Мерил Стрип — биография, фото, фильмы, личная жизнь
Мерил Стрип — биография
Мерил Стрип снялась почти в полусотне фильмов. В первых пятнадцати из них она: теряла мужей — 5 раз; жениха -1 раз; детей — 7 раз. Сама лишалась жизни — 2 раза. Сходила с ума — 1 раз. После чего сказала себе «довольно» и стала сниматься исключительно в ролях женщин, которые брали судьбу в свои руки. Так же, как она сама.
Известной актриса стала после сыгранной роли дизайнера Джоанны Крамер в кинодраме «Крамер против Крамера». Этот фильм сделал Мерил Стрип настоящей звездой.
Мерил Стрип (полное имя-Мерил Луиз Стрип) родилась 22 июня 1949 года в городке Саммит в штате Нью-Джерси. Ее отец, Гарри Стрип, работал управляющим в фармацевтической компании, мать, Мери, была художницей.
Мерил была поздним ребенком, она родилась, когда матери исполнилось 35. Назвали ее Мери Луиза — от сокращения этих двух имен и получилось «Мерил». Актриса утверждала, что ее появление на свет — результат случайности: Гарри Стрип не хотел детей. Тем не менее у Мерил вскоре появились еще два брата, Гарри-младший и Дэн, и матери пришлось оставить работу.
Позже Мерил говорила: «Если я кому-то и хотела в своей жизни подражать, так это маме. Она всегда была в отличном настроении, у нее было прекрасное чувство юмора и море энергии. Люди чувствовали себя в ее присутствии легко, потому что она могла разрядить любую сложную или неловкую ситуацию — за свой счет: она постоянно подшучивала над собой. Для меня это мерило всех достоинств -способность относиться с юмором к собственной персоне».
А еще мама прекрасно пела, так что помимо способности относиться с юмором к себе дочь унаследовала от матери оперный голос: «Впервые о моем якобы «голосе» заговорили, когда я выступила на школьном концерте: учителя принялись твердить маме и папе, что мне надо серьезно заниматься. И бедные родители дважды в неделю возили меня в Нью-Йорк к педагогу — это, как я сейчас понимаю, было немалой жертвой с их стороны: час на пароме туда, час обратно, плюс деньги…»
Несколько лет Мерил всерьез думала об оперной сцене, трезво расценив, что для оперы внешность не главное. При этом она совершенно не комплексовала из-за своего слишком длинного носа, тяжелого подбородка и неправильного прикуса. Мерил терзалась лишь необходимостью носить очки.
«Очки мне нацепили в четыре года, — вспоминала она, — и в седьмом классе я наотрез от них отказалась. Мама отвозила меня в школу, вручала очки учительнице и говорила: «Следите, чтобы не снимала!» Но разве может девочка-очкарик рассчитывать на что-нибудь, кроме хороших оценок? Это уже потом я обнаружила чудодейственное средство — перекись водорода, стала длиннокудрой блондинкой и тут же превратилась в местную красотку. Меня даже выбрали старостой чирлидеров!»
С оперой ничего не получилось, и близорукая Мерил отправилась после школы в Вассар — престижный колледж для умных девочек. «До Вассара я была, по правде говоря, не самой образованной особой: за четыре года прочла от силы семь книжек да кучу журналов для девчонок. Это там меня научили думать и, главное, — научили учиться».
Нельзя сказать, чтобы Мерил была самой одаренной ученицей Вассара: точные науки она не понимала и не любила. Но поскольку мама научила ее все делать хорошо, вскоре она преуспела даже в математике. Однако лучше всего ей давался французский язык: «Я совершенно не знала грамматики, но, как человек музыкальный, хватала язык на слух и умела прекрасно на нем болтать. И хотела стать переводчицей.
Мама как-то взяла меня на экскурсию в Нью-Йорк, в Генеральную Ассамблею ООН, и мне дали посидеть в «будке» синхронистов. В нашем маленьком городке в Нью-Джерси не было даже чернокожих. А тут я увидела африканцев с необычными прическами, индусов в чалмах и других «экзотических» людей. Они казались мне такими интересными! Я стала грезить работой в «будке»».
О театре, даже студенческом, она не мечтала. Предложение преподавателя основ драматического искусства Клинтона Аткинсона выступить на вечере с монологом Бланш Дюбуа из пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»» было формальным — все студенты пробовали себя на сцене. Артистических способностей, если не считать умения очень похоже копировать голоса преподавателей, за Мерил никто не замечал.
«Никто не ожидал, что Мерил исполнит монолог находящейся на грани нервного срыва женщины так, что в зале ни у одного человека не осталось сомнений в том, что перед нами состоявшаяся актриса, — вспоминал Аткинсон. — Невозможно было поверить, что эта девочка никогда не училась актерскому мастерству и что все, что она показывала на сцене, — от природы».
Водном из студенческих спектаклей Мерил заметил Роберт Брустейн, декан факультета Йельского университета и директор Йельского репертуарного театра. Он пригласил девушку на прослушивание, попросил ее прочесть с листа отрывок из «Венецианского купца», через десять минут принял ее в свой театр и рекомендовал для поступления в престижный Йель на факультет драматических искусств. Более того: по настоянию Брустейна ей предложили полную стипендию.
«Для меня это было очень важно, — вспоминала она потом. — Мои родители росли во времена Великой депрессии и воспитали в нас боязнь остаться без средств к существованию. Нет, они не были скупыми или прижимистыми, просто деньги на ветер в нашей семье не бросали. И это отношение к деньгам осталось у меня на всю жизнь. Сейчас я тщетно пытаюсь передать его своим детям…»
Фильмы
В университете Мерил, как и положено будущему магистру изящных искусств, утром слушала лекции, днем таскала подносы с грязной посудой в одной из местных забегаловок, а по вечерам репетировала. Первой ее ролью была роль лягушки, действие спектакля происходило в университетском бассейне. Ее партнершей, тоже лягушкой, была студентка Йеля Сигурни Уивер.
К окончанию университета в 1975 году Мерил сыграла уже более сорока главных ролей. Студентку, заслужившую рецензии даже в «Нью-Йорк Тайме», не могли не взять в нью-йоркский театр Джозефа Папа. После того как через год Мерил номинировали на престижную театральную премию «Тони», ее не могли не пригласить в кино.
Удивительно, но дебют Мерил Стрип в фильме «Джулия» остался публикой и критиками незамеченным, хотя лента принесла целый букет «Оскаров» исполнителям главных ролей — Джейн Фонда, Ванессе Редгрейв, Максимилиану Шеллу. Мерил отнеслась к неудаче с юмором. Позже, давая советы начинающим актрисам, она говорила: «Злейший враг начинающего — тщеславие. Но если вы возьмете за правило гладить свои вещи сами, никакое тщеславие вам не грозит».
Съемки в ее следующем фильме, «Охотник на оленей», вполне могли стать последними в кино-карьере Мерил. В этом фильме она играла вместе со своим женихом Джоном Казале. Казале был признанным театральным актером (с Мерил они вместе играли у Джозефа Папа в спектакле «Око за око»), поэтому снялся всего в нескольких фильмах, но зато каких! «Крестный отец», части 1 и 2, в которых он сыграл Фредо Корлеоне, «Разговор», «Собачий полдень».
Когда началась работа над «Охотником на оленей», у Джона Казале обнаружили рак. О болезни Джона знали только Мерил, которая самоотверженно за ним ухаживала, и режиссер Майкл Чимино. Они скрывали правду от руководства студии, понимая, что из опасений срыва съемок и неизбежных финансовых потерь Казале тут же уволили бы.
Чимино, перекроив график, в первую очередь снимал сцены, в которых должен был участвовать Джон. А когда слухи все-таки дошли до начальников, Мерил заявила, что если из картины выкинут Казале, уйдет и она, и плевать на взаимоотношения с киноистэблишментом и на возможное попадание в «черный список». Казале доработал до конца, правда, в прокатной версии фильма сцен с его участием осталось немного. Но он ее не увидел. Майкл Чимино позднее признал, что Мерил по сути спасла фильм, который заслужил в итоге пять «Оскаров». Так что ее номинация на «Оскар» за «Охотника» более чем заслуженная.
Годом позже, когда Мерил получила «Оскар» за лучшую роль второго плана в своем следующем фильме, «Крамер против Крамера», на церемонии награждения кто-то пошутил, что участие Мерил в фильме — гарантия его попадания в оскаровский список. Шутка оказалось пророческой: В своей актерской биографии Мерил была номинирована на «Оскар» тринадцать раз — больше, чем кто-либо из голливудских актрис. На втором месте идет великая Кэтрин Хепберн — двенадцать номинаций, на третьем — Бетт Дэвис — десять.
Бетт Дэвис написала Стрип письмо, в котором назвала ее своей преемницей и предрекла великое будущее. А вот Хепберн, напротив, терпеть Мерил Стрип не могла — считала «слишком умной», слишком рассудительной. Действительно, со стороны кажется, что Мерил Стрип живет по тщательно обдуманному плану. Скорее всего такое впечатление создается потому, что она не позволяет себе «крайностей» и даже некорректных высказываний.
Впрочем, обида на Кэтрин Хепберн нет-нет, да и проскакивает в ее интервью: «Я не из тех, кто говорил себе: «Я хочу стать актрисой, ну а если повезет встретить нужного человека и обзавестись семьей — что ж, тем лучше». Я всегда, с самого раннего детства, представляла себя женой и матерью. И я никогда не хотела быть такой, как Кэтрин Хепберн, считавшей, что семья для актрисы — помеха».
Личная жизнь
Вскоре после смерти Джона Казале Мерил познакомилась со скульптором Доном Гаммером, вышла за него замуж и родила ему четверых детей: «Мне пришлось прождать тридцать лет, прежде чем я встретила человека, с которым смогла осуществить свою мечту… Видимо, я от рождения была настроена на семейную волну, как другие бывают настроены, например, на религию или на что-то иное…»
Брак этот до сих пор выглядит на удивление прочным, хотя Дон Гаммер — не меньшая знаменитость, чем его жена: его работы украшают музеи современного искусства во многих городах США. «На удивление» — потому что если бы в семейной жизни Мерил Стрип появлялись хоть какие-то трещинки, информация сквозь них уже просочилась бы.
Но о романах в личной жизни Стрип нет даже слухов. «Для меня семья — высочайшая из жизненных ценностей. Я и роли выбираю с мыслью «у меня же дети!» и отказываюсь сниматься в тех фильмах, которые требуют длительной разлуки с семьей: пару недель — и точка. Для своей «банды Гаммеров» я никакая не актриса и не знаменитость, а обыкновенная работающая мама, которая приходит с работы и готовит ужин.
И зря вы думаете, будто я обладаю каким-то там особым авторитетом. Я давно заметила: люди, имеющие реальную власть, никогда не повышают голос. А домашние все время меня одергивают: «Ну что ты орешь?» Интересно, как заставить их вымыть посуду, если не криком?»
Похоже, именно этот разрыв между «обыкновенностью» жизни и невероятной виртуозностью в избранной профессии и заставил Кэтрин Хепберн заподозрить Мерил Стрип в неискренности: разве не обязан художник жить страстями?
Но Мерил Стрип живет по иным правилам: «Это моя работа — быть кем-то другим. И, отработав, я снова становлюсь собой». Когда ее спрашивают о том, как ей удается сохранять брак, она без колебаний отвечает: «Доброй волей и готовностью к согласию — ну, еще важно уметь вовремя заткнуться.
Я не могу предложить универсальную схему сохранения семейного мира. Я только знаю, что жизнь в семье — всегда переговоры, на самых разных уровнях. Это труд, но я умею трудиться. Я люблю и свою работу в кино, но никогда не пожертвую одним ради другого. На самом деле это просто — надо всего лишь хотеть совмещать две работы».
Коллеги считают ее перфекционисткой. Кажется, в кадре она может все. Работая над ролью польской девушки в «Выборе Софи», Мерил выучила польский язык. Для роли преподавательницы музыки в фильме «Музыка сердца» она в течение восьми месяцев училась играть на скрипке, занимаясь по шесть часов в день.
«Наша героиня должна была давать концерт, — вспоминал режиссер Вес Крэйвен. — Вместе с нею на сцене выступали самые настоящие Исаак Стерн и Ицхак Перлман. Мерил была перепугана до смерти, но когда ее смычок коснулся струн, я увидел, какими взглядами обменялись мэтры: она играла по-настоящему!»
Роль в фильме «Бурная река», в котором Стрип играла инструктора по рафтингу, чуть не стоила ей жизни. В одной из сцен заменить актрису каскадером было невозможно, и Мерил воевала со стихией из последних сил. Тем не менее режиссер Кертис Хансон, оказавшийся таким же перфекционистом, как и Стрип, потребовал переснять сцену. Мерил смыло за борт. Когда ее спасли, она, открыв глаза, спокойно сказала побелевшему от ужаса режиссеру: «Видите ли, когда я говорю, что уже больше не могу, это значит, я действительно больше не могу».
«Проблемы, с которыми пришлось столкнуться во время работы в фильме «Дьявол носит Prada», можно сравнить только с трудностями, которые я пережила во время съемок в «Бурной реке», — шутила Мерил. — Только подумайте: мне для съемки дали сумку, которая стоит 12 тысяч долларов! Вот уж действительно: после такого сумочка за 4 тысячи покажется невероятно выгодной покупкой!»
Она сыграла в фильме роль стервозного редактора гламурного журнала. Фильм снят по книге Лорен Вайсбергер, работавшей ассистентом редактора знаменитого Vogue. В образе Миранды Пристли легко угадывается главный редактор Vogue Анна Винтур, к которой в мире моды, мягко говоря, неоднозначное отношение.
Мерил Стрип впервые увидела Анну Винтур на премьере фильма. И неожиданно для большинства vip-гостей поддержала ее: «Книга была написана со зла. Боюсь, девочка-авторица так и не поняла, колесами какой огромной и сложной машины управляет моя героиня и как это непросто — добиваться совершенства в профессии».
Сама она, на взгляд тех, кто с ней работал, в своей профессии совершенства уже достигла. Режиссер Майк Николе, снявший Стрип в четырех фильмах, сказал: «Она уже вошла в историю».
«И каково быть человеком, знающим, что он уже вошел в историю?» — спросили у Мерил.
«Хорошо быть. Теперь все в моих руках: мне доступны уже только «возрастные» роли, а их не так уж много. Так что в том, что ты вошел в историю, есть два положительных момента. Во-первых, я могу больше времени проводить с семьей. Во-вторых… А я забыла, что во-вторых!»
Стрип, Мерил — Википедия с видео // WIKI 2
| англ. Meryl Streep | |||
| Мерил в 2018 году. | |||
| Имя при рождении | Мэри Луиз Стрип | ||
|---|---|---|---|
| Дата рождения | 22 июня 1949(1949-06-22) (71 год) | ||
| Место рождения | |||
| Гражданство | |||
| Профессия | |||
| Карьера | 1971 — н. в. | ||
| Награды |
«Оскар» (1980, 1983, 2012) | ||
| IMDb | ID 0000658 | ||
 Медиафайлы на Викискладе | |||
Автограф Мерил Стрип
Мэ́ри Луи́з «Ме́рил» Стрип (англ. Mary Louise «Meryl» Streep; род. 22 июня 1949, Саммит (англ.)русск., Юнион, Нью-Джерси, США) — американская актриса театра, кино, телевидения и озвучивания, кинопродюсер. Киноведами и критиками признана одной из величайших актрис современности.
Мерил Стрип начинала свою актёрскую карьеру в театре в 1971 году, сыграв в спектакле по пьесе Тирсо де Молина «Севильский обольститель (англ.)русск.». Кинодебют Стрип состоялся в 1977 году с выходом на широкие экраны мелодрамы Фреда Циннеманна «Джулия». Первую номинацию на «Оскар» актриса получила за роль Линды в военной драме Майкла Чимино «Охотник на оленей», первую статуэтку — за роль супруги главного героя в социальной драме «Крамер против Крамера»[1], вторую — за исполнение роли польской эмигрантки Софи Завистовски в драме «Выбор Софи»[2], третью — за перевоплощение в премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер в биографической ленте «Железная леди».
Стрип — трёхкратная обладательница премии «Оскар» (с 21 номинацией за актёрскую работу — больше, чем у любого другого актёра или актрисы в истории кинематографа), «Эмми», «Спутник», двукратный лауреат премий BAFTA и премии Гильдии киноактёров США, девятикратная обладательница премии «Золотой глобус» (с 31 номинацией), что является абсолютным рекордом за всю историю существования премии[3], лауреат почётной премии «Сезар» и владелица именной звезды на Голливудской «Аллее славы»[4]. Помимо самых авторитетных кинопремий, Стрип является призёром двух крупнейших кинофестивалей мира — Каннского (1989) и Берлинского (2003).
Самые примечательные фильмы с участием Мерил Стрип — «Охотник на оленей» (1978), «Крамер против Крамера» (1979), «Выбор Софи» (1982), «Из Африки» (1985), «Мосты округа Мэдисон» (1995), «Адаптация» (2002), «Часы» (2002), «Дьявол носит Prada» (2006), «Мамма миа!» (2008), «Сомнение» (2008), «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (2009), «Железная леди» (2011), «Весенние надежды» (2012), «Август: Графство Осейдж» (2013), «Чем дальше в лес…» (2014), «Рики и Флэш» (2015), «Флоренс Фостер Дженкинс» (2016) и «Секретное досье» (2017).
Энциклопедичный YouTube
1/5
Просмотров:
14 242
7 268
21 713
20 306
13 426
✪ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ Кинозвезда Мерил Стрип
✪ 🎭 Мэрил Стрип (Meryl Streep TOP 10 Films)
✪ Мэрил Стрип. Фильмы с Мэрил Стрип. Часть первая.
✪ «Весенние надежды» (Мерил Стрип) Смотреть Трейлер
✪ Мэрил Стрип, Джулия Робертс, Эбигейл Бреслин про «Август». Индустрия кино от 31.01.14.
Содержание
Ранние годы и образование
Мэри Луиз Стрип родилась 22 июня 1949 (1949-06-22) года в Саммите (англ.)русск. (штат Нью-Джерси). Отец, Гарри Уильям Стрип-младший, — менеджер фармацевтической компании, мать Мэри Вульф — художник[5]. Помимо Мерил, в семье росли два её брата — Дэна и Гарри[6]. Семья принадлежала к пресвитерианской церкви. Мать Мерил Стрип имела швейцарское, ирландское и английское происхождение, отец — голландское, его предки были сефарды[7].
Детство Мерил провела в боро Бернардсвилль (англ.)русск., штат Нью-Джерси, где обучалась в Высшей школе Бернардс (англ.)русск.[8]. В 1971 году Стрип получила степень бакалавра искусств по специализации «драма» в колледже Вассар, там её преподавателем недолгое время была актриса Джин Артур[9], и в течение одной четверти обучалась по обмену в Дартмутском колледже[10]. Впоследствии актриса получила ещё и степень магистра искусств (Master of Fine Arts) в Йельской школе драмы[11], во время учёбы в которой Стрип исполняла роли разнообразных персонажей в местном театральном кружке: от жеманной Елены в шекспировском «Сне в летнюю ночь» до 80-летней старушки в спектакле по пьесе Кристофера Дюранга (англ.)русск. и Альберта Иннаурато (англ.)русск. «Идиот Карамазов»[12].
Карьера
Начало актёрской карьеры и первый «Оскар»
После окончания Йельской школы драмы Стрип переехала в Нью-Йорк, где играла в разных театральных постановках, в том числе в демонстрировавшихся на Нью-Йоркском шекспировском фестивале (англ.)русск.[13] спектаклях «Генрих V», «Укрощение строптивой» с Раулем Хулией в главной роли и «Мера за меру», где партнёрами Стрип были Сэм Уотерстон и Джон Казале, с которым у актрисы вскоре начался роман[6]. В 1975 году Стрип не прошла кастинг на главную женскую роль в фильме «Кинг-Конг». Продюсер Дино де Лаурентис, обсуждая Стрип со своим сыном по-итальянски, сказал: «Зачем ты прислал мне эту свинью? Эта женщина настолько уродлива…» — и был шокирован, когда актриса ответила ему на том же языке: «Мне очень жаль, что я разочаровала вас»[14].
Мерил Стрип в 1979 году
Через два года Мерил Стрип сыграла в первом полнометражном фильме — мелодраме Фреда Циннеманна «Джулия», в которой исполнила небольшую роль Энн-Мари. Фильм был благосклонно принят мировыми кинокритиками и получил три «Оскара» на 50-й церемонии вручения[15]. Спустя год Мерил согласилась на роль Линды в военной драме Майкла Чимино «Охотник на оленей». Как позже признавалась Стрип, она дала согласие сыграть в фильме только из-за того, что одну из главных ролей в нём исполнял её возлюбленный Джон Казале, уже смертельно больной. Актриса не была заинтересована в самой роли и говорила, что «им была нужна девушка между двумя парнями, и ею стала я»[16]. Фильм стал событием и был номинирован на девять «Оскаров», выиграв пять из них, в том числе и в категории «Лучший фильм»[17]. Сама Мерил Стрип выдвигалась в номинации «Лучшая женская роль второго плана», но проиграла Мэгги Смит[17]. Помимо премии Киноакадемии, Стрип номинировалась и на «Золотой глобус», но снова проиграла, в этот раз Дайан Кэннон[18]. В восторг от игры Стрип пришёл кинокритик Дан Жарден, сказав, что «… Стрип — лучшая актриса всех времён. Навсегда»[19]. Ему вторил Винсент Кэнби (The New York Times): «Мерил Стрип, давно признанная за её перевоплощения на сцене нью-йоркских театров, показала сокрушительную актёрскую игру …»[20].
В том же году в мини-сериале Марвина Чомски (англ.)русск. «Холокост» Стрип исполнила роль немки Инги Хельм, которая вышла замуж за еврейского художника Карла Вайсса. Позже актриса призналась: «Я согласилась из-за денег. Я очень сильно в них нуждалась и не скрываю этого»[21]. Мини-сериал был положительно принят кинокритиками и номинировался на «Эмми» в пятнадцати номинациях (8 побед) и на три премии «Золотой глобус» (2 победы). За исполнение роли несчастной немки Мерил Стрип стала обладательницей первой премии «Эмми» в категории «Лучшая женская роль в мини-сериале или фильме»[22]. После возвращения из Германии, где проходили съёмки «Холокоста», Мерил обнаружила, что состояние Джона Казале сильно ухудшилось, и всё своё время до его смерти она провела с ним. Джон Казале скончался от рака лёгкого 12 марта 1978 года[6].
В 1979 году Мерил Стрип появилась в трёх картинах: романтической комедии Вуди Аллена «Манхэттен», политическом триллере Джерри Шацберга «Соблазнение Джо Тайнена (англ.)русск.» и социальной драме Роберта Бентона «Крамер против Крамера». Все три фильма были очень хорошо приняты публикой и критиками и отмечены премиями. Последний фильм выдвигался в девяти номинациях на «Оскар» и победил в пяти из них, включая «Лучший фильм». За роль дизайнера Джоанны Крамер, судящейся с мужем из-за пятилетнего ребёнка, Мерил Стрип получила первую в жизни статуэтку на 52-й церемонии вручения[17]; кроме этого, Стрип стала лауреатом премии «Золотой глобус»[23]. Винсент Кэнби назвал игру Стрип «одной из наиболее важных за 1979 год»[24], а Дон Вилмотт счёл, что «именно этот фильм сделал из Мерил Стрип настоящую звезду»[25]. Примечательно, что при обсуждении сценария с продюсером Стэнли Джэффи, режиссёром Робертом Бентоном и партнёром по съёмочной площадке Дастином Хоффманом Стрип настаивала, чтобы её персонаж был ближе к реальным женщинам, которые сталкиваются с разводом и судом, и не был «слишком злым». Все присутствующие согласились с предложенным актрисой вариантом, и сценарий был заново переписан[26].
Второй «Оскар» и востребованность в Голливуде
После успеха на «Оскаре» Мерил Стрип стала целиком востребована в Голливуде и получала множество новых предложений о съёмках. Первой ролью актрисы 1980-х годов стала роль Сары Вудраф в мелодраме Карела Рейша «Женщина французского лейтенанта» по классическому роману Джона Фаулза. Вместе со Стрип играл тогда ещё начинающий актёр Джереми Айронс. Слаженная актёрская работа принесла Мерил Стрип первую премию BAFTA, второй «Золотой глобус» и третью номинацию на «Оскар», в которой актриса проиграла прославленной Кэтрин Хепбёрн, получившей рекордный 4-й «Оскар» в карьере[27]. В 1982 году на экраны мировых кинотеатров вышла драма Алана Пакулы «Выбор Софи» (экранизации одноимённого романа Уильяма Стайрона), в которой Мерил Стрип сыграла польку Софи Завистовски, пережившую нацистскую оккупацию и эмигрировавшую в США. В новой жизни героиню Стрип преследовало чувство вины за гибель детей в лагере (по прибытии туда немецкие солдаты предоставили ей выбор: убить сразу сына или дочь) и за отца, который был убеждённым антисемитом. Всё это привело Софи к трагическому концу. За исполнение этой роли Мерил Стрип была удостоена второй статуэтки премии «Оскар» и третьего «Золотого глобуса»[2][28]. Авторитетный кинокритик Роджер Эберт высказал своё мнение об актёрской игре Стрип так:
Мерил Стрип чудесна в роли Софи. Она не выглядит, не звучит и не воспринимается как та Мерил Стрип, которую мы видели ранее в фильмах «Охотник на оленей», «Манхэттен» или «Женщина французского лейтенанта». Что-то есть в ней здесь более колоритное; здесь она веселее и раскованнее, она лучится хорошим настроением и игривостью перед тем, как начать рассказывать Стинго о своём прошлом. В бруклинских сценах у Стрип очаровательный польско-американский выговор (это первый акцент, который мне хотелось обнять). В этом фильме она воплощает весь спектр человеческих эмоций — без всяких видимых усилий. Это одна из самых потрясающих актёрских работ, естественных и в то же время лишённых всякой наигранности, какие себе только можно представить.
— Роджер Эберт[29]
По словам рецензента The New York Times, Джанет Маслин, Стрип достигла почти невозможного, воплотив героиню Стайрона достаточно убедительно для зрителя, но сохранив весь заложенный писателем масштаб персонажа[30]. Успех не оставил её и в следующей работе в байопике «Силквуд», где она исполнила роль активистки Карен Силквуд, работницы фабрики по очистке плутония, которая вступает в борьбу с администрацией, виновной во многих нарушениях технологии и, как следствие, в радиоактивном заражении сотрудников.
Мерил Стрип на 61-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1989 году
В 1985 году Мерил Стрип перевоплотилась в датскую баронессу Карен фон Бликсен-Финеке в драме Сидни Поллака «Из Африки». Фильм собрал хорошую кассу и множество кинопремий, в том числе семь «Оскаров» и три «Золотых глобуса»[31][32]. Сама Стрип номинировалась на обе премии и оба раза уступила — Джеральдине Пейдж и Вупи Голдберг соответственно[31][32]. Несмотря на большое количество номинаций, актёрские работы Роберта Редфорда и Мерил Стрип в основном негативно оценивались мировыми кинокритиками. Большинство из них сетовало на отсутствие «любовной химии» между актёрами, которая по сюжету должна была быть[33][34]. На протяжении следующих двух лет Стрип появилась в двух картинах с участием Джека Николсона — «Ревность» Майка Николса и «Чертополох» Эктора Бабенко.
Драма Фреда Скеписи «Крик в темноте» (1988) принесла актрисе новые номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» и единственный в карьере приз за лучшую женскую роль Каннского киносмотра. Актриса проиграла «Оскар» Джоди Фостер и «Золотой глобус» Фостер, Сигурни Уивер и Ширли Маклейн[35][36]. Стрип сыграла Линди Чемберлейн (англ.)русск., осуждённую за убийство собственного ребёнка. Винсент Кэнби назвал игру Стрип «несравненной»[37]. С ним согласился и Роджер Эберт, добавив, что «Стрип сыграла рискованно, но уверенно»[38]. Два года спустя на широкие экраны кинотеатров вышла трагикомедия Майка Николса «Открытки с края бездны», в которой Стрип исполнила роль актрисы-наркоманки Сьюзан Вэйл. В очередной раз Стрип номинировалась на «Оскар» и «Золотой глобус», однако на обеих церемониях вручения статуэтки достались другим актрисам — Кэти Бэйтс и Джулии Робертс соответственно[39][40]. После выхода «Открыток» у актрисы были планы на создание фильма «Тельма и Луиза» вместе с подругой Голди Хоун, но из-за собственной беременности Стрип не смогла принять участие в проекте, и разработка картины отошла к Ридли Скотту[41].
Биограф Карен Холлингер описала 1990-е годы как «абсолютный спад популярности фильмов с участием Мерил Стрип»[42]. Первая половина 1990-х годов оказалась наиболее неудачной в карьере Мерил Стрип. Если за провальную комедию «Дьяволица» актриса выдвигалась на «Золотой глобус», то в дальнейшем неудачи преследовали Стрип по пятам. В первой половине 1990-х годов Стрип сыграла в таких провалившихся, по отзывам кинокритиков, картинах, как «Защищая твою жизнь» (1991), «Смерть ей к лицу» (1992), «Дом духов» (1993), «Дикая река» (1994). Единственным успешным проектом среди них была драма Клинта Иствуда «Мосты округа Мэдисон», в которой актриса перевоплотилась в добропорядочную итальянку Франческу Джонсон. Фильм Иствуда часто сравнивают с советской мелодрамой Татьяны Лиозновой «Три тополя на Плющихе»[43][44]. Роль Франчески Джонсон принесла Мерил Стрип уже стандартные номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус», и в очередной раз актриса уступила Сьюзан Сарандон и Шэрон Стоун соответственно[45][46]. Актёрская игра Стрип в этом фильме высоко оценивалась ведущими кинокритиками мира. Репортёр газеты The New York Times Джанет Маслин заявила, что «это лучшая роль Мерил Стрип за последние годы»; оставшись недовольным фильмом, критик San Francisco Chronicle Мик Ласаль высказался так:
«Мосты округа Мэдисон» принадлежат Стрип. Даже в такой недоделанной халтуре, как эта, — оказавшись в фильме, где ей не предлагается ничего иного, как ждать и удивляться, — она приковывает к себе всё внимание и кажется настоящей каждую минуту, проведённую на экране. С другой актрисой в главной роли «Мосты» вообще было бы невыносимо смотреть. В своём нынешнем виде картина обладает ценностью хотя бы потому, что здесь мы можем созерцать Стрип дольше, чем в любом другом фильме последних лет.
— Мик Ласаль[47]
Ещё одной состоявшейся картиной 1990-х стала телевизионная драма Джима Абрахамса «Во первых не навреди (англ.)русск.», удостоившаяся положительных отзывов от кинокритиков. Кроме того, за исполнение роли любящей матери Лори Реймаллер Мерил Стрип номинировалась на премии «Золотой глобус» и «Эмми» в категории «Лучшая женская роль в мини-сериале или телефильме», однако уступила Элфри Вудард[48][49]. Успешными проектами Стрип конца 1990-х были «Комната Марвина» (номинация на «Золотой глобус»[50]) и «Истинные ценности» вместе с «Музыкой сердца» (номинации на «Оскар»[51][52], «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактёров США[53][54] за оба фильма). В «Комнате Марвина» Стрип играет Ли, женщину, согласившуюся на трансплантацию костного мозга для родной сестры, в «Истинных ценностях» — смертельно больную мать семейства Галденов, а в «Музыке сердца» — одинокого школьного преподавателя Роберту Гуаспари, пытающуюся наладить собственную жизнь после измены мужа.
2000-е
2000-е годы начались для Мерил Стрип с озвучки Голубой Феи в научно-фантастической драме Стивена Спилберга «Искусственный разум». В том же году, после двадцатилетнего перерыва, Стрип вернулась на сцену нью-йоркского театра Delacorte (англ.)русск., где исполнила роль Ирины Николаевны Аркадиной в спектакле по пьесе Антона Чехова «Чайка». Режиссёром постановки выступил старый друг Стрип Майк Николс, которого актриса долгое время убеждала срежиссировать этот спектакль[55]. Постановка и актёрская работа Мерил Стрип удостоились положительных отзывов от прессы: репортёр The New York Times Бен Брэнтли сказал, что «Стрип нарисовала портрет комической жестокости и нежного понимания»[56].
Год спустя актриса приступила к работе над перевоплощением в журналистку Сьюзан Орлеан (англ.)русск. в трагикомедии Спайка Джонза «Адаптация», за роль которой Стрип получила четвёртую статуэтку премии «Золотой глобус», а также номинации на премии «Оскар» и BAFTA[57][58][59]. Стрип, описавшая сценарий картины как «один из наиболее интересных и неоднозначных сценариев … за последние годы»[60], сильно хотела сыграть в фильме перед тем, как её утвердили на эту роль[61]. Журналистка газеты Access Atlanta Элеанор Ринджел Гиллеспи сказала, что «Перевоплощение Стрип — одно из лучших в этом году. Она подвижна, элегантна и весела»[62], а Питер Рэйнер, критик газеты New York Movies, сказал, что «… Стрип ещё никогда не была такой открытой и чувственной, как здесь»[63].
В том же году Мерил Стрип появилась в драме Стивена Долдри «Часы», где её партнёрами по съёмочной площадке были Николь Кидман и Джулианна Мур. Фильм был отмечен большим числом кинонаград, а все три актрисы собрали «урожай» благоприятных отзывов критиков и «премию „Серебряный медведь“ за лучшую женскую роль» на 53-м Берлинском кинофестивале[64]. Персонаж Стрип — литературный редактор Кларисса Воган, занятая заботой об умирающем от СПИДа бывшем любовнике Ричарде. Актриса была выдвинута на премии «Золотой глобус» и BAFTA, однако на обеих церемониях вручения статуэтки достались её коллеге по фильму Николь Кидман[57][59]. Журналист газеты The Guardian Питер Брэдшоу своё мнение об актёрской игре Стрип высказал так:
Актёрская игра Стрип самая логически завершённая из всех трёх главных героинь, она вернулась к сложной роли, требующей зрелого мастерства. Подобные роли в прошлых голливудских фильмах вообще были её вотчиной. Издёрганная, рассеянная, мучимая страстью, которую она пытается выдать за сочувствие к другому человеку, она с тоскливым презрением к себе понимает, что её собственная жиз
Мерил Стрип: биография, личная жизнь
Мерил Стрип — американская актриса театра, кино, телевидения и кинопродюсер, родилась 22 июня 1949 в Саммите (Нью-Джерси, США). До рождения Мерил в семье Стрип уже подрастали сыновья Дэн и Гарри. Отец семейства работал менеджером фармацевтической компании, а мать была художницей. Кроме Мерил в семье было еще двое детей – мальчики Дэн и Гарри. Род Стрип принадлежал к пресвитерианской церкви, мать актрисы имела швейцарские, ирландские и английские корни, а отец — голландские, его дальние предки были сефардами. Мать с ранних лет привила будущей актрисе любовь к искусству. Ее детство по большей части прошло в небольшом городке Бернадсвиль в штате Нью-Джерси, где она обучалась в Высшей школе. После ее окончания Стрип получила степень бакалавра в области искусств и продолжила учиться в Колледже Вассара, где успела приобрести опыт по специализации «драма», приняв участие в программе по обмену в Дартмутском колледже. В 1971, когда девушка окончила колледж, она не хотела останавливаться на достигнутом и получила степень магистра изобразительного искусства в Йельской драматической школе. Именно на ее сцене состоялся театральный дебют Мерил, когда она играла в театральном кружке при этой школе.
Фильмы с Мерил Стрип
Первую роль в кино Стрип исполнила в 1977 году в фильме «Джулия», а в 1978 уже была номинирована на «Оскар» за роль в фильме «Охотник на оленей». Годом позже Мерил все же получила эту премию, но уже за роль в ленте «Крамер против Крамера». Наибольшую популярность актриса имела в 1970-1980-е годы, в этот период с ее участием вышло около 30 кинолент, самыми запоминающимися из которых считаются «Выбор Софи» (1982) (за него актриса получила «Оскар», «Золотой Глобус» и премию Национального совета кинокритиков США), «Силквуд» (1983), «Из Африки» (1985), «Ревность» (1986), «Дикая река» (1994), «Мосты округа Мэдисон» (1995) и «Смерть ей к лицу».
В 1990-е ее карьера Стрип пережила небольшой спад не только по числу картин, на которые ее утверждали, но и значимости ролей. В 2000-е Мерил снова напомнила киноиндустрии о своем профессионализме. Каждый год она появлялась на широких экранах в 2-3 фильмах. Наиболее яркими проектами в фильмографии Стрип того десятилетия стали «Часы» (2002), «Адаптация» (2002), «Дьявол носит Prada» (2004) (за него актриса получила номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль»), «Мамма Миа!» (2008), «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» (2009).
Мерил Стрип — Третий «Оскар»
Свой третий «Оскар» Мэрил Стрип получила за блестящее воплощение на экране одной из самых противоречивых политических фигур XX века — Маргарет Тэтчер, первой женщины, ставшей премьер-министром Великобритании, которая при этом была на склоне лет, страдала слабоумием, разговаривала с умершим мужем и часто забыла, какой сегодня день недели. Актрисе удалось не только убедительно состариться на несколько десятилетий при помощи пластического грима и ошеломительной актерской игры, но и показать, что в этой одинокой женщине, которая погрязла в своем прошлом и тревогах о своей политической карьере, еще есть силы управлять государством. За свою роль в этой ленте Мерил получила помимо «Оскара» «Золотой глобус», Премию BAFTA, номинацию на премию Гильдии киноактеров США и номинацию на премию британского независимого кино.
Мерил по сей день остается востребованной акрисой, последние фильмы, где ее можно увидеть: Август: «Графство Осейдж» (2013), «Посвященный» (2014) «Суфражистка» (2015), «Рики и Флэш» (2015) и «Флоренс Фостер Дженкинс» (2016).
Награды и номинации Мерил Стрип
За свою длительную кинокарьеру Мерил Стрип получила 17 номинаций на «Оскар», из них три победы. Кроме того на счету актрисы по две премии BAFTA и «Эмми», более 20 номинаций на «Золотой Глобус» (что является рекордом за всю историю существования премии), из них 8 побед.
Личная жизнь Мерил Стрип
Мерил была помолвлена с актером Джоном Казале с 1976 года до его смерти от рака легких весной 1978 года. В том же году актриса вышла замуж за скульптора Дона Гаммера, в этом браке родилось четверо детей: Генри «Хэнк» Вулф Гаммер, Мэри Уилла Гаммер, Грейс Джейн Гаммер и Луиза Джекобсон Гаммер. Мэми и Грейс пошли по стопам матери и стали актрисами, а Хэнк стал музыкантом, выступающий под псевдонимом Генри Вулф.
Мэрил Стрип и Дональд Трамп
В 2016 году после победы Дональда Трампа на выборах президента США, Мерил стала одной из ярых противниц его политики. На «Золотом Глобусе» актриса прочитала эмоциональную речь, которая положила начало вражде. Трамп в свою очередь заявил, что Стрип — самая переоцененная актриса.
Мэрил Стрип — фильмы с актером, биография, сколько лет
Как пел Синатра, «это был очень хороший год…» Действительно, 1949 год стал на редкость удачным в истории американского кино. Вышел на экраны фильм Джорджа Кьюкора «Ребро Адама» с блистательным дуэтом Кэтрин Хепберн и Спенсера Трейси. Тогда же американские зрители увидели Бэтт Дэвис в картине Кинга Видора «За лесом», и уже началась работа над одним из самых знаменитых ее фильмов «Всё о Еве». Могли ли эти великие американские актрисы предположить, что именно в этом году на свет появится девочка, чьё имя однажды по праву встанет в один ряд с их именами?
Мери Луиза Стрип родилась 22 июня 1949 года в городке Саммит в штате Нью Джерси. Её отцом был служащий фармацевтической компании Гарри Стрип, мать звали Мери; будучи художницей, большую часть своего времени она посвящала уходу за мужем и тремя детьми: старшей Мери Луизой и её младшими братьями. Мери Луиза была поздним ребёнком: она родилась, когда её матери уже исполнилось тридцать пять лет. Впоследствии в интервью Мерил не раз говорила, что её родители были вполне счастливы без детей и она появилась на свет почти случайно. Теперь с уверенностью можно сказать, что это был счастливый случай для всего мирового кинематографа. Да и родители души не чаяли в своих ребятишках; часто после ужина устраивали музыкальные вечера: мама пела, а папа с радостью аккомпанировал ей. Пела и маленькая Мэри Луиза. Она мечтала стать оперной певицей и брала уроки пения. Но тяга к драматическому искусству всё же была сильнее. В школе она принимала участие почти во всех театральных постановках. Имя «Мерил» составлено из двух настоящих имён актрисы. Интересна история и фамилии Стрип. Предки Мерил – испанские евреи – эмигрировали в Голландию в XV веке. В эмиграционных документах вместо подписи они поставили прочерк. «Стрип» (Streep) по-голландски означает – «линия».
Продолжила Мерил своё образование в колледже «Вассар», по окончании которого выиграла стипендию на трёхлетнее обучение в Драматической школе Йельского университета. За это время на сцене Йельского репертуарного театра сыграла больше сорока ролей: Елену в Шекспировском «Сне в летнюю ночь», Берту в «Отце» Стриндберга; особенно запомнилось её исполнение роли Альмы в пьесе Теннеси Уильямса «Лето и дым».
В 1975 году Мерил окончила университет и переехала в Нью-Йорк, где её ждала карьера на Бродвее. Дебютантке сопутствовал успех: героини Шекспира, Артура Миллера и Теннеси Уильямса в исполнении Мерил Стрип нравились и публике, и критикам. За роль в «Двадцати семи вагонах хлопка» Т. Уильямса она была номинирована на высшую театральную награду Америки «Тони».
Оставалось совсем немного времени до превращения молодой звезды театральной сцены в звезду кино. В 1977 году состоялся кинематографический дебют Мерил Стрип. Она исполнила небольшую роль в драме Фреда Циннемана «Джулия». На съёмочной площадке Мерил работала с Джейн Фонда, Ванессой Редгрейв, Максимилианом Шеллом. Перед камерой она чувствовала себя неуютно, потому что всё было так не похоже на привычную работу в театре. Спустя много лет Мерил вспоминала: « Я вообще ничего не понимала в кино. Джейн Фонда, которая играла главную роль, учила меня всему. Я не знала, как нужно двигаться, не имела ни малейшего представления о том, для чего делают меловые отметки на полу, не знала, что нельзя смотреть в камеру. Джейн помогала мне… У меня было две сцены, одну из которых при монтаже вырезали. Самое смешное, что они наложили на одну сцену диалог из другой. Я с ужасом смотрела на себя на экране и говорила: вот оно – кино!»
Но как ни смущали молодую актрису методы работы в кино, её кинокарьера начала стремительно развиваться. В 1978 году она снялась в фильме Майкла Чимино «Охотник на оленей». Влияние вьетнамской войны на души и жизнь её участников и всех их близких произвело сильное впечатление на Американскую киноакадемию, и картина получила «Оскар» как лучший фильм года. Свою первую номинацию на премию «Оскар» получила и Мерил Стрип, пронзительно сыгравшая роль Линды. В том же году Мерил снялась в телевизионном сериале «Холокост», за роль в котором ей присудили премию «Эмми». Но Стрип не приехала получать награду. Она не любила этот фильм и не хотела быть награждённой за него, хотя роль Инги сыграла прекрасно. Нелюбовь к картине, граничащая с презрением, связана с личной драмой, пережитой актрисой во время съемок. Ещё на театральных подмостках она познакомилась с актёром Джоном Кейзале – знаменитым Фредо Корлеоне из «Крёстного отца». Начался роман, они стали жить вместе. Собирались играть в «Охотнике на оленей» — так и случилось, но совместная работа была омрачена тем, что врачи нашли у Кейзале рак костного мозга, с каждым днём его состояние ухудшалось. Продюсеры, видя, что актёр угасает на глазах, решили заменить его, но Мерил Стрип и их партнёр по «Охотнику» Роберт Де Ниро пригрозили, что уйдут из проекта, если Кейзале заменят другим актёром. Продюсеры сдались – и Кейзале доиграл роль. Мерил хотела только одного – до конца оставаться рядом с возлюбленным и помогать ему во всём, но судьба распорядилась иначе. К тому времени у Стрип был подписан контракт на съёмки в «Холокосте». Она должна была сниматься в Австрии, и продюсеры наотрез отказались переносить место съёмок, откладывать их, вообще менять график работы над фильмом; не хотели они и заменить Мерил Стрип другой актрисой. У Мерил не было никакого желания сниматься, но не было и денег, чтобы заплатить неустойку за разрыв контракта, поэтому она всё-таки поехала в Австрию. Джон Кейзале умер через несколько дней после её возвращения в Нью-Йорк, 12 марта 1978 года. Пережить горе Мерил помогла встреча со скульптором Доном Гаммером – они поженились 15 сентября 1978 года; живут вместе и по сей день и воспитывают четверых детей.
Счастливая женская судьба актрисы так не похожа на судьбы её экранных героинь, чья личная и семейная жизнь чаще всего складывается неудачно. В фильме Вуди Аллена «Манхэттен» (1979) Стрип сыграла эпизодическую, но яркую и запоминающуюся роль жены героя Аллена, которая бросает его и уходит к женщине. И вдобавок ко всему собирается издать книгу откровенных воспоминаний о своём неудачном браке. На вопрос бывшего мужа: «Неужели во мне не было ничего хорошего?!» — она отвечает: «Конечно ,было. Ты плакал на «Унесённых ветром».
Ещё одна история о совсем не счастливой семейной жизни – фильм «Крамер против Крамера» (реж. Роберт Бентон, 1979г.) — принесла Мерил Стрип первый «Оскар». Её героиня Джоанна Крамер уходит из семьи, оставляя мужа (Дастин Хоффман) и маленького сына (Джастин Хенри). «Мне очень мало заплатили за «Крамер против Крамера», — вспоминает Стрип. – Вероятно, потому, что нужно было сэкономить на большой гонорар Хоффмана». Во время съёмок они с Дастином часто ссорились. «Странно, но теперь я даже не могу вспомнить – что было причиной наших ссор».
Следующий фильм Мерил «Женщина французского лейтенанта» (реж. Карел Рейш, 1981) стал ярким событием в кинематографическом мире. Стрип вновь получила номинацию на «Оскар». Ее партнёром по фильму выступил Джереми Айронс. В картине она играла сразу двух героинь, Сару и Анну – ей удалось наделить своих персонажей совершенно противоположными чертами характера: жёсткой решительностью и покорностью, добротой и жестокостью, страстностью и хладнокровием, слабостью и силой. Они и преданны и неверны одновременно – и всё это сыграно на редкость убедительно и правдиво.
Впереди Стрип ждала одна из самых выдающихся её работ – роль Софии Завистовской в «Выборе Софи» Алана Дж. Пакулы. Режиссёр не сразу отдал Мерил роль, но в конце концов она убедила его, что лучше всех справится с нею – и не ошиблась. Впоследствии Алан Дж. Пакула скажет: «Если существует рай для режиссёра, то он заключается в том, чтобы всю жизнь снимать Мерил Стрип». На каминной полке Мерил Стрип появился второй «Оскар». Трагедия женщины, которая с двумя детьми попадает в концентрационный лагерь и должна сделать чудовищный выбор — кто из детей ей дороже, в исполнении Мерил потрясает до глубины души. Ужас войны, безысходность и страх пронизывают зрителя — смотря фильм, он страдает почти так же, как Софи. В отчаянии зритель хочет отвернуться и не видеть той боли, что разрывает душу героини Стрип. Но благодаря ее глубокой и тонкой игре зритель сталкивается с той же проблемой, что и Софи: он понимает, что невозможно отвернуться от того, что навсегда осталось перед глазами и в сердце.
Мерил Стрип посчастливилось сыграть разноплановые роли. В картине 1984 года «Влюблённые» (реж. Улу Гросбард) ей досталась роль возлюбленной героя Роберта Де Ниро. Фильм трогателен, полон лёгкости, озарен состоянием влюблённости и волшебства – как и предрождественский день, когда познакомились главные герои – Фрэнка и Молли. В этом же году вышел на экраны фильм «Изобилие» (реж. Фред Шепизи). Героиня Сьюзан вновь борется с обстоятельствами: во время войны участвует в Сопротивлении, пытается устроить свою жизнь в послевоенное время.
Фильм Сиднея Поллака «Из Африки», вышедший на экраны в 1985 году, подарил миру кино три вещи: один из самых великолепных кинематографических дуэтов – Мерил Стрип и Роберта Редфорда, одну из самых знаменитых экранных историй любви, околдовавшей героев среди живописных просторов Кении, и, конечно, незабываемую фразу героини Стрип Карен Бликсен: «У меня была ферма в Африке». Эта фраза стала поистине «народной» ; по крайней мере, в Соединённых Штатах её знали все , от мала до велика: спустя почти двадцать лет её многозначительно произнесет героиня телесериала «Скорая помощь».
1986 стал годом воссоединения Стрип и режиссера Майка Николса (их первая совместная работа «Силквуд» вышла в 1983 году). В картине «Ревность» Мерил играет журналистку Рейчел, которая счастливо живёт со своим мужем Марком, но неожиданно узнаёт, что он ей изменяет. Единственным возможным кандидатом на роль мужа, способного изменить беременной жене, был Джек Николсон.
Актёры вновь встретились на съёмках «Чертополоха» (1987г., реж. Гектор Бабенко). Это тоже была своеобразная история любви, но жёсткая, порой жестокая и пропитанная духом смерти. За «Чертополох» Мерил в очередной раз номинировали на премию «Оскар».
Следущим фильмом Стрип стал «Крик в ночи» (реж. Фред Шепизи, 1988). Крик оказался настолько громким, что был услышан в Европе: за исполнение главной роли в этой картине Мерил наградили призом за «лучшую женскую роль» на Каннском кинофестивале. На родине её ждала ещё одна номинация на «Оскар».
Мерил всегда считала себя характерной актрисой и сетовала на то, что ей редко предоставляется возможность проявить на экране эту грань своего таланта. Режиссёры и продюсеры чаще всего предлагали ей глубоко драматические роли, а ей хотелось разнообразия – комедии, гротеска, мелодрамы. Желание играть разноплановые роли в какой-то степени было удовлетворено тремя следующими картинами актрисы. В фильме 1990 года «Открытки с края света» (реж. М.Николс) Мерил Стрип блестяще сыграла Сьюзан Вейл – актрису, которой никак не удаётся наладить свою жизнь, а тут ещё и проблемы с наркотиками, к которым Сьюзан успела пристраститься, и сложные отношения с матерью. Стрип удалось гармонично соединить драматизм с иронией, отчего её героиня кажется ещё более трогательной. Стоит ли говорить, что Мерил и в этот раз была номинирована на «Оскар»? Золотая статуэтка вновь отправилась к другой актрисе.
Вместо того, чтобы горевать по этому поводу, Мерил снялась в комедии Роберта Земекиса «Смерть ей к лицу». На съёмках она от души повеселилась со своими партнёрами по фильму – Голди Хоун и Брюсом Уиллисом. Героини Стрип и Хоун хотят быть вечно молодыми и красивыми. Пластический хирург Эрнест (Уиллис) помогает им в этом: женщинам даже удаётся отыскать волшебный эликсир и стать бессмертными. Но бессмертие, как оказалось, не только не решает проблем, а порой создаёт дополнительные трудности.
Уже через год Мерил вернулась к более привычной для себя драматической роли в картине Билли Огаста «Дом Духов» (1993). Разыграть масштабную семейную сагу предстояло великолепному актёрскому составу: Джереми Айронсу, Гленн Клоуз, Антонио Бандерасу, Вайноне Райдер. Роль Клары сыграна Мерил Стрип глубоко и проникновенно: она предана мужу и семье, за внешней сдержанностью скрываются сильные чувства и страсть, она решительна, хотя и покорна, и никогда не изменяет себе — даже в самые трагические минуты жизни своей семьи и бурлящего в революционной лихорадке Чили.
Гейл Хартман тоже была женщиной с сильным характером. Отправляясь с семьёй в путешествие по реке, Гейл (М. Стрип) не предполагала, что ей придётся не только вести лодку через пороги, но и противостоять преступникам. По словам актрисы, сняться в триллере «Дикая река» (реж. Кёртис Хенсон, 1994) её подтолкнуло желание произвести впечатление на своих детей – и ей это удалось: дети, как заворожённые, следили за подвигами мамы на экране.
О том, что некая Франческа Джонсон из Айовы завещала развеять свой прах над мостами округа Мэдисон, знают миллионы кинозрителей во всём мире – благодаря тому, что Клинт Иствуд, взявшийся за экранизацию романа Роберта Джеймса Уоллера, пригласил на главную роль Мерил Стрип, а сам сыграл роль её возлюбленного Роберта Кинкейда – странствующего фотографа, для которого случайная встреча с Франческой становится главным событием в жизни. Образ скромной домохозяйки, верной жены и матери двоих детей, которая наконец встретила настоящую любовь, тронул сердца американских киноакадемиков, и за роль в «Мостах округа Мэдисон» (1995) Мерил получила очередную номинацию на «Оскар», но и в этот раз её коллекция золотых статуэток не пополнилась.
В семейной драме «Истинные ценности» (1998, реж. Карл Фрэнклин) Мерил досталась роль умирающей матери, ухаживать за которой из Нью-Йорка приезжает её дочь Эллен (Рене Зельвегер).Благодаря общению с матерью и отцом (Уильям Хёрт) , она начинает по-новому смотреть на окружающий мир и собственную жизнь. В поведении же Американской киноакадемии не наблюдается никаких перемен: ещё одна номинация, и вновь «Оскар» «уходит» к другой актрисе. Ситуация повторяется через год, когда на экраны выходит картина «Музыка сердца» (реж. Вес Грейвен). Здесь Мерил играет учительницу музыки, обучающую бедных гарлемских детей игре на скрипке;для этой роли актриса сама брала уроки скрипичной игры.
В насыщенной кинокарьере Стрип начинается небольшой перерыв, что, к великой радости актрисы, позволяет ей с головой погрузиться в семейные хлопоты и вернуться на театральные подмостки. В 2001 году она с успехом играет в Нью-Йорке Аркадину в чеховской «Чайке»(постановка М.Николса). Кроме того, Мерил занялась благотворительностью: она активно сотрудничает с фондами, собирающими деньги на борьбу со СПИДом, помогает больным детям.
В 2002 году на экраны вышли сразу два фильма с участием Мерил Стрип: «Адаптация» (реж. Спайк Джонс) и «Часы» (реж. Стивен Далдри). В первом из них Мерил с блеском, очень иронично играет Сьюзан Орлеан, чью книгу «Похититель орхидей», испытывая при этом неимоверные трудности, пытается адаптировать для кино главный герой картины – сценарист Чарли Кауфман (Николас Кейдж). По старой доброй традиции Американская киноакадемия номинировала Мерил на «Оскар» — и вновь оставила ни с чем. Здесь стоит вспомнить двух замечательных актрис, с которых начался наш рассказ: у Бэтт Дэвис было 10 номинаций на премию «Оскар», у Кэтрин Хепберн – 12. Своей 13-й номинацией Мерил Стрип оставила позади своих великих предшественниц! Говорят, что однажды Мерил Стрип получила письмо от Бэтт Дэвис, в котором «Королева Голливуда» выразила восхищение актёрским талантом Мерил и назвала её своей главной последовательницей в кино.
На Берлинском кинофестивале в 2003 году «Адаптация» получила Гран-при — «Серебряного медведя». А Мерил Стрип, Николь Кидман и Джулиан Мур разделили «Серебряного медведя» за лучшее исполнение женской роли в «Часах». Действие фильма разворачивается в трёх временных пластах: Вирджиния Вульф (Н. Кидман) пишет свой знаменитый роман «Миссис Дэллоуэй», Лаура (Д. Мур) читает роман, а Кларисса (М. Стрип) — словно живое воплощение героини романа В. Вульф – друзья даже называют ее миссис Дэллоуэй.
За роль в драматическом мини-телесериале «Ангелы в Америке» (2003), поставленном её старым знакомым Майком Николсом, Стрип наградили «Золотым глобусом». В коллекции актрисы множество кинонаград – в разные годы её уникальный дар и мастерство были отмечены кинематографистами Великобритании, Италии, Испании, Австралии. С наградой Американского института кино соседствует приз «Верю. Константин Станиславский», который был вручен Мерил Стрип в 2004 году на 26 Московском международном кинофестивале – за выдающийся актерский вклад в развитие киноискусства.
В последние годы Мерил Стрип нередко предлагают роли ярких, эксцентрических персонажей. После «Лемони Сникета» она снялась в комедии «Мой лучший любовник» (2005, реж. Бен Янгер).
В картине Роберта Олтмена «Компаньоны» (2006) Мерил довелось не только проявить актёрские способности, но и спеть: она прекрасно исполняет музыку в стиле кантри, играя роль постоянной участницы известного радиошоу, которое в один прекрасный день решают закрыть.
Элементами гротеска отмечен образ редактора модного журнала Миранды Пристли – её Мерил играет в комедии «Дьявол носит Prada» (2006, реж. Дэвид Фрэнкель). Как актриса Стрип всегда открыта для нового опыта. Так, недавно она озвучила одну из ролей в полнометражном анимационном фильме «Гроза муравьёв» (реж. Джон А. Дэвис). А осенью 2006 года вновь вышла на театральные подмостки в роли мамаши Кураж («Мамаша Кураж и ее дети» Б. Брехта, постановка Дж. Вулфа, Нью-Йорк).
Мерил Стрип по-прежнему получает множество предложений сниматься в кино. Один из следующих её проектов — фильм «Вечер», где она встретится на съёмочной площадке со своей дочерью Мэми Гаммер. Для Мэми это будет не первый опыт работы с матерью в кино: в 1986 году она играла ребёнка в «Ревности», а в 1993 в «Доме духов» исполнила роль Клары в детстве.
Перефразируя слова Алана Дж. Пакулы, можно сказать: «Если бы существовал рай для зрителя, он бы всю жизнь смотрел там фильмы с Мерил Стрип».
Мерил Стрип, американская актриса, биография, личная жизнь, фото
Любимая актриса Мерил Стрип всегда привлекала меня своей непохожестью каждой роли. Три Оскара Мерил Стрип и множественные номинации, около 17, а также много других наград.
Главные роли Мерил Стрип
Куча самых интересных фильмов разного времени, которые рекомендую посмотреть:
- Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту
- Крамер против Крамера
- Джулия
- Охотник на оленей
- Мосты округа Мэдисон
- Женщина французского лейтенанта
- Выбор Софи
- Дьявол носит Prada
- Простые сложности
И это не все роли Мерил Стрип. Женщина-загадка, всегда такая разная, где-то ироничная, где-то смешная, где-то очень серьезная.
Всемирное признание и множественные награды, наверное, лучший способ для журналистов не только писать об этом, но и искать повод для поиска каких-то «желтых пятен» в ее жизни. А она ведет очень обычную жизнь любящей жены и домохозяйки в тот момент, когда съемок нет.
Личная жизнь
В биографии Мерил Стрип есть очень печальный момент в начале ее артистической карьеры. Она встретила мужчину своей мечты Джона Казале, который тоже влюбился в актрису с первого взгляда. Они собирались пожениться, но рак легких у него не позволил им быть вместе. Он умер практически на ее руках. Ей не верилось, что такое произошло именно с ней. Личная жизнь, казалось бы, закончилась для нее, но нет…
Она встречает Дона Гаммера, это скульптор. Вначале ее брат посоветовал просто пожить у него в мастерской, пока тот был в отъезде, чтобы не оставаться в ее грустном доме без Джона Казале после его смерти. Мерил так и познакомилась с Доном, и вначале просто общалась, а потом так и осталась с ним на «всю оставшуюся жизнь».
Мерил Стрип и Дон Гаммер
И ни разу не пожалела об этом. Дон был для нее прежде всего большим другом. Все ее картины, все ее роли начинались дома. Она вживалась в каждый свой персонаж.
Режиссеры о Мерил Стрип
Ее внешность совсем далека от идеала, но выбор в пользу ее делали самые знаменитые режиссеры. Причем сама Мерил Стрип порывалась даже сделать пластическую операцию на нос, так он не нравился ей.
И только со временем поняла, что это ее индивидуальность. Режиссеры характеризуют ее актрисой с тысячью лиц. Она с легкостью меняет образы и характер ради своих героинь из фильмов.
Дьявол носит Prada
Железная леди (роль Маргарет Тэтчер)
Самый неоднозначный и интересный образ был Маргарет Тэтчер в фильме «Железная леди». Женщина-министр и женщина-дряхлая старушенция на закате своих лет, практически со старческим маразмом и неуверенной походкой. Сложно играть было физически, такая яркая была Маргарет Тэтчер, ее называли женщиной «с ртом Мерилин Монро и глазами Калигулы».
И никак не получалось у Мерил Стрип понять как Маргарет Тэтчер могла ложиться спать на подушку и жить дома обычной жизнью, если весь день приходилось решать сложные вопросы «мира и политики».
Железная леди (роль Маргарет Тэтчер)
Она никак не могла понять, как можно было так жить и решать судьбы миллионов людей и при этом быть женщиной с «железным» характером, но снискать любовь миллионов англичан. Да, и в Мире у нее хватало поклонников. У нее был секрет актрисы, который ей помогал всегда.
Мерил Стрип отличалась одним очень важным качеством – всех своих героинь она очень любила, а для нее это значило, что и понимала.
Жена и любящая мать
Поэтому, наверное, Оскар за роль Маргарет Тэтчер вполне обоснованная, эта награда за любовь к профессии. Поэтому ее легенда превращения из гадкого утенка в красивого лебедя случилась с ней наяву. И даже имя Мэри и Луиза сыграли ей «на руку» и мы все ее знаем как МЕРИЛ. Великая актриса!
Но вот когда съемки заканчиваются, она превращается в заботливую жену и любящую мать, и ее семья всегда является для нее главной поддержкой!
Поделиться в социальных сетях
Мерил Стрип. Актриса от бога | Блогер Karine на сайте SPLETNIK.RU 16 ноября 2009
Как пел Синатра, «это был очень хороший год…» Действительно, 1949 год стал на редкость удачным в истории американского кино. Вышел на экраны фильм Джорджа Кьюкора «Ребро Адама» с блистательным дуэтом Кэтрин Хепберн и Спенсера Трейси. Тогда же американские зрители увидели Бэтт Дэвис в картине Кинга Видора «За лесом», и уже началась работа над одним из самых знаменитых ее фильмов «Всё о Еве». Могли ли эти великие американские актрисы предположить, что именно в этом году на свет появится девочка, чьё имя однажды по праву встанет в один ряд с их именами?
Мери Луиза Стрип родилась 22 июня 1949 года в городке Саммит в штате Нью Джерси. Её отцом был служащий фармацевтической компании Гарри Стрип, мать звали Мери; будучи художницей, большую часть своего времени она посвящала уходу за мужем и тремя детьми: старшей Мери Луизой и её младшими братьями.
Мери Луиза была поздним ребёнком: она родилась, когда её матери уже исполнилось тридцать пять лет. Впоследствии в интервью Мерил не раз говорила, что её родители были вполне счастливы без детей и она появилась на свет почти случайно. Теперь с уверенностью можно сказать, что это был счастливый случай для всего мирового кинематографа. Да и родители души не чаяли в своих ребятишках; часто после ужина устраивали музыкальные вечера: мама пела, а папа с радостью аккомпанировал ей. Пела и маленькая Мэри Луиза. Она мечтала стать оперной певицей и брала уроки пения. Но тяга к драматическому искусству всё же была сильнее. В школе она принимала участие почти во всех театральных постановках.
Имя «Мерил» составлено из двух настоящих имён актрисы. Интересна история и фамилии Стрип. Предки Мерил – испанские евреи – эмигрировали в Голландию в XV веке. В эмиграционных документах вместо подписи они поставили прочерк. «Стрип» (Streep) по-голландски означает – «линия».
Продолжила Мерил своё образование в колледже «Вассар», по окончании которого выиграла стипендию на трёхлетнее обучение в Драматической школе Йельского университета. За это время на сцене Йельского репертуарного театра сыграла больше сорока ролей: Елену в Шекспировском «Сне в летнюю ночь», Берту в «Отце» Стриндберга; особенно запомнилось её исполнение роли Альмы в пьесе Теннеси Уильямса «Лето и дым».
В 1975 году Мерил окончила университет и переехала в Нью-Йорк, где её ждала карьера на Бродвее. Дебютантке сопутствовал успех: героини Шекспира, Артура Миллера и Теннеси Уильямса в исполнении Мерил Стрип нравились и публике, и критикам. За роль в «Двадцати семи вагонах хлопка» Т. Уильямса она была номинирована на высшую театральную награду Америки «Тони».
Оставалось совсем немного времени до превращения молодой звезды театральной сцены в звезду кино. В 1977 году состоялся кинематографический дебют Мерил Стрип. Она исполнила небольшую роль в драме Фреда Циннемана «Джулия». На съёмочной площадке Мерил работала с Джейн Фонда, Ванессой Редгрейв, Максимилианом Шеллом. Перед камерой она чувствовала себя неуютно, потому что всё было так не похоже на привычную работу в театре.
Мерил Стрип в фильме «Джулия», 1977г.
Спустя много лет Мерил вспоминала: « Я вообще ничего не понимала в кино. Джейн Фонда, которая играла главную роль, учила меня всему. Я не знала, как нужно двигаться, не имела ни малейшего представления о том, для чего делают меловые отметки на полу, не знала, что нельзя смотреть в камеру. Джейн помогала мне… У меня было две сцены, одну из которых при монтаже вырезали. Самое смешное, что они наложили на одну сцену диалог из другой. Я с ужасом смотрела на себя на экране и говорила: вот оно – кино!»
Но как ни смущали молодую актрису методы работы в кино, её кинокарьера начала стремительно развиваться. В 1978 году она снялась в фильме Майкла Чимино «Охотник на оленей».
«Охотник на оленей», 1979 г
«Охотник на оленей», 1979 г
Влияние вьетнамской войны на души и жизнь её участников и всех их близких произвело сильное впечатление на Американскую киноакадемию, и картина получила «Оскар» как лучший фильм года. Свою первую номинацию на премию «Оскар» получила и Мерил Стрип, пронзительно сыгравшая роль Линды.
В том же году Мерил снялась в телевизионном сериале «Холокост», за роль в котором ей присудили премию «Эмми». Но Стрип не приехала получать награду. Она не любила этот фильм и не хотела быть награждённой за него, хотя роль Инги сыграла прекрасно. Нелюбовь к картине, граничащая с презрением, связана с личной драмой, пережитой актрисой во время съемок. Ещё на театральных подмостках она познакомилась с актёром Джоном Кейзале – знаменитым Фредо Корлеоне из «Крёстного отца». Начался роман, они стали жить вместе. Собирались играть в «Охотнике на оленей» — так и случилось, но совместная работа была омрачена тем, что врачи нашли у Кейзале рак костного мозга, с каждым днём его состояние ухудшалось. Продюсеры, видя, что актёр угасает на глазах, решили заменить его, но Мерил Стрип и их партнёр по «Охотнику» Роберт Де Ниро пригрозили, что уйдут из проекта, если Кейзале заменят другим актёром. Продюсеры сдались – и Кейзале доиграл роль. Мерил хотела только одного – до конца оставаться рядом с возлюбленным и помогать ему во всём, но судьба распорядилась иначе.
Мерил в телевизионном сериале «Холокост», 1978 г.
К тому времени у Стрип был подписан контракт на съёмки в «Холокосте». Она должна была сниматься в Австрии, и продюсеры наотрез отказались переносить место съёмок, откладывать их, вообще менять график работы над фильмом; не хотели они и заменить Мерил Стрип другой актрисой. У Мерил не было никакого желания сниматься, но не было и денег, чтобы заплатить неустойку за разрыв контракта, поэтому она всё-таки поехала в Австрию. Джон Кейзале умер через несколько дней после её возвращения в Нью-Йорк, 12 марта 1978 года. Пережить горе Мерил помогла встреча со скульптором Доном Гаммером – они поженились 15 сентября 1978 года; живут вместе и по сей день и воспитывают четверых детей.
Счастливая женская судьба актрисы так не похожа на судьбы её экранных героинь, чья личная и семейная жизнь чаще всего складывается неудачно. В фильме Вуди Аллена «Манхэттен» (1979) Стрип сыграла эпизодическую, но яркую и запоминающуюся роль жены героя Аллена, которая бросает его и уходит к женщине. И вдобавок ко всему собирается издать книгу откровенных воспоминаний о своём неудачном браке. На вопрос бывшего мужа: «Неужели во мне не было ничего хорошего?!» — она отвечает: «Конечно ,было. Ты плакал на «Унесённых ветром».
С вуди Алленом на съемках фильма «Манхэттен», 1979 г.
Ещё одна история о совсем не счастливой семейной жизни – фильм «Крамер против Крамера» (реж. Роберт Бентон, 1979г.) — принесла Мерил Стрип первый «Оскар». Её героиня Джоанна Крамер уходит из семьи, оставляя мужа (Дастин Хоффман) и маленького сына (Джастин Хенри). «Мне очень мало заплатили за «Крамер против Крамера», — вспоминает Стрип. – Вероятно, потому, что нужно было сэкономить на большой гонорар Хоффмана». Во время съёмок они с Дастином часто ссорились. «Странно, но теперь я даже не могу вспомнить – что было причиной наших ссор».
Следующий фильм Мерил «Женщина французского лейтенанта» (реж. Карел Рейш, 1981) стал ярким событием в кинематографическом мире. Стрип вновь получила номинацию на «Оскар». Ее партнёром по фильму выступил Джереми Айронс. В картине она играла сразу двух героинь, Сару и Анну – ей удалось наделить своих персонажей совершенно противоположными чертами характера: жёсткой решительностью и покорностью, добротой и жестокостью, страстностью и хладнокровием, слабостью и силой. Они и преданны и неверны одновременно – и всё это сыграно на редкость убедительно и правдиво.
Мерил Стрип и Джереми Айронс в фильме «Женщина Французского лейтенанта», 1981 г.
Впереди Стрип ждала одна из самых выдающихся её работ – роль Софии Завистовской в «Выборе Софи» Алана Дж. Пакулы. Режиссёр не сразу отдал Мерил роль, но в конце концов она убедила его, что лучше всех справится с нею – и не ошиблась. Впоследствии Алан Дж. Пакула скажет: «Если существует рай для режиссёра, то он заключается в том, чтобы всю жизнь снимать Мерил Стрип».
На каминной полке Мерил Стрип появился второй «Оскар». Трагедия женщины, которая с двумя детьми попадает в концентрационный лагерь и должна сделать чудовищный выбор — кто из детей ей дороже, в исполнении Мерил потрясает до глубины души. Ужас войны, безысходность и страх пронизывают зрителя — смотря фильм, он страдает почти так же, как Софи. В отчаянии зритель хочет отвернуться и не видеть той боли, что разрывает душу героини Стрип. Но благодаря ее глубокой и тонкой игре зритель сталкивается с той же проблемой, что и Софи: он понимает, что невозможно отвернуться от того, что навсегда осталось перед глазами и в сердце.
«Выбор Софи», 1982 г.
Мерил Стрип посчастливилось сыграть разноплановые роли. В картине 1984 года «Влюблённые» (реж. Улу Гросбард) ей досталась роль возлюбленной героя Роберта Де Ниро. Фильм трогателен, полон лёгкости, озарен состоянием влюблённости и волшебства – как и предрождественский день, когда познакомились главные герои – Фрэнка и Молли. В этом же году вышел на экраны фильм «Изобилие» (реж. Фред Шепизи). Героиня Сьюзан вновь борется с обстоятельствами: во время войны участвует в Сопротивлении, пытается устроить свою жизнь в послевоенное время.
Мерил Стрип и Роберт Дениро «Влюбленные», 1984 г.
Фильм Сиднея Поллака «Из Африки», вышедший на экраны в 1985 году, подарил миру кино три вещи: один из самых великолепных кинематографических дуэтов – Мерил Стрип и Роберта Редфорда, одну из самых знаменитых экранных историй любви, околдовавшей героев среди живописных просторов Кении, и, конечно, незабываемую фразу героини Стрип Карен Бликсен: «У меня была ферма в Африке».
Эта фраза стала поистине «народной» ; по крайней мере, в Соединённых Штатах её знали все , от мала до велика: спустя почти двадцать лет её многозначительно произнесет героиня телесериала «Скорая помощь».
Мерил Стрип и Роберт Редфорд в фильме «Из Африки», 1985 г.
1986 стал годом воссоединения Стрип и режиссера Майка Николса (их первая совместная работа «Силквуд» вышла в 1983 году). В картине «Ревность» Мерил играет журналистку Рейчел, которая счастливо живёт со своим мужем Марком, но неожиданно узнаёт, что он ей изменяет. Единственным возможным кандидатом на роль мужа, способного изменить беременной жене, был Джек Николсон.
Мерил Стри и Джек Николсон в фильме «Ревность», 1986 г.
Актёры вновь встретились на съёмках «Чертополоха» (1987г., реж. Гектор Бабенко). Это тоже была своеобразная история любви, но жёсткая, порой жестокая и пропитанная духом смерти. За «Чертополох» Мерил в очередной раз номинировали на премию «Оскар».
Мерил и Дон Гаммер, 1987 г.
Мерил Стрип, 1988 г.
Следущим фильмом Стрип стал «Крик в ночи» (реж. Фред Шепизи, 1988). Крик оказался настолько громким, что был услышан в Европе: за исполнение главной роли в этой картине Мерил наградили призом за «лучшую женскую роль» на Каннском кинофестивале. На родине её ждала ещё одна номинация на «Оскар».
Мерил всегда считала себя характерной актрисой и сетовала на то, что ей редко предоставляется возможность проявить на экране эту грань своего таланта. Режиссёры и продюсеры чаще всего предлагали ей глубоко драматические роли, а ей хотелось разнообразия – комедии, гротеска, мелодрамы. Желание играть разноплановые роли в какой-то степени было удовлетворено тремя следующими картинами актрисы.
В фильме 1990 года «Открытки с края света» (реж. М.Николс) Мерил Стрип блестяще сыграла Сьюзан Вейл – актрису, которой никак не удаётся наладить свою жизнь, а тут ещё и проблемы с наркотиками, к которым Сьюзан успела пристраститься, и сложные отношения с матерью. Стрип удалось гармонично соединить драматизм с иронией, отчего её героиня кажется ещё более трогательной. Стоит ли говорить, что Мерил и в этот раз была номинирована на «Оскар»? Золотая статуэтка вновь отправилась к другой актрисе.
«Отрывки с края света», 1990 г.
Вместо того, чтобы горевать по этому поводу, Мерил снялась в комедии Роберта Земекиса «Смерть ей к лицу». На съёмках она от души повеселилась со своими партнёрами по фильму – Голди Хоун и Брюсом Уиллисом. Героини Стрип и Хоун хотят быть вечно молодыми и красивыми. Пластический хирург Эрнест (Уиллис) помогает им в этом: женщинам даже удаётся отыскать волшебный эликсир и стать бессмертными. Но бессмертие, как оказалось, не только не решает проблем, а порой создаёт дополнительные трудности.
1990 г.
1991 г.
«Смерть ей к лицу», 1992 г.
«Смерть ей к лицу», 1992 г.
Уже через год Мерил вернулась к более привычной для себя драматической роли в картине Билли Огаста «Дом Духов» (1993). Разыграть масштабную семейную сагу предстояло великолепному актёрскому составу: Джереми Айронсу, Гленн Клоуз, Антонио Бандерасу, Вайноне Райдер. Роль Клары сыграна Мерил Стрип глубоко и проникновенно: она предана мужу и семье, за внешней сдержанностью скрываются сильные чувства и страсть, она решительна, хотя и покорна, и никогда не изменяет себе — даже в самые трагические минуты жизни своей семьи и бурлящего в революционной лихорадке Чили.
Гейл Хартман тоже была женщиной с сильным характером. Отправляясь с семьёй в путешествие по реке, Гейл (М. Стрип) не предполагала, что ей придётся не только вести лодку через пороги, но и противостоять преступникам. По словам актрисы, сняться в триллере «Дикая река» (реж. Кёртис Хенсон, 1994) её подтолкнуло желание произвести впечатление на своих детей – и ей это удалось: дети, как заворожённые, следили за подвигами мамы на экране.
«Дикая/бурная река», 1994 г.
О том, что некая Франческа Джонсон из Айовы завещала развеять свой прах над мостами округа Мэдисон, знают миллионы кинозрителей во всём мире – благодаря тому, что Клинт Иствуд, взявшийся за экранизацию романа Роберта Джеймса Уоллера, пригласил на главную роль Мерил Стрип, а сам сыграл роль её возлюбленного Роберта Кинкейда – странствующего фотографа, для которого случайная встреча с Франческой становится главным событием в жизни. Образ скромной домохозяйки, верной жены и матери двоих детей, которая наконец встретила настоящую любовь, тронул сердца американских киноакадемиков, и за роль в «Мостах округа Мэдисон» (1995) Мерил получила очередную номинацию на «Оскар», но и в этот раз её коллекция золотых статуэток не пополнилась.
Мерил с Клинтом Иствудом в «Мосты округа Мэдисон», 1995 г.
на съемках фильма «Мосты округа Мэдисон», 1995 г.
В семейной драме «Истинные ценности» (1998, реж. Карл Фрэнклин) Мерил досталась роль умирающей матери, ухаживать за которой из Нью-Йорка приезжает её дочь Эллен (Рене Зельвегер).Благодаря общению с матерью и отцом (Уильям Хёрт) , она начинает по-новому смотреть на окружающий мир и собственную жизнь. В поведении же Американской киноакадемии не наблюдается никаких перемен: ещё одна номинация, и вновь «Оскар» «уходит» к другой актрисе. Ситуация повторяется через год, когда на экраны выходит картина «Музыка сердца» (реж. Вес Грейвен). Здесь Мерил играет учительницу музыки, обучающую бедных гарлемских детей игре на скрипке;для этой роли актриса сама брала уроки скрипичной игры.
В насыщенной кинокарьере Стрип начинается небольшой перерыв, что, к великой радости актрисы, позволяет ей с головой погрузиться в семейные хлопоты и вернуться на театральные подмостки. В 2001 году она с успехом играет в Нью-Йорке Аркадину в чеховской «Чайке»(постановка М.Николса). Кроме того, Мерил занялась благотворительностью: она активно сотрудничает с фондами, собирающими деньги на борьбу со СПИДом, помогает больным детям.
2000 г.
В 2002 году на экраны вышли сразу два фильма с участием Мерил Стрип: «Адаптация» (реж. Спайк Джонс) и «Часы» (реж. Стивен Далдри). В первом из них Мерил с блеском, очень иронично играет Сьюзан Орлеан, чью книгу «Похититель орхидей», испытывая при этом неимоверные трудности, пытается адаптировать для кино главный герой картины – сценарист Чарли Кауфман (Николас Кейдж). По старой доброй традиции Американская киноакадемия номинировала Мерил на «Оскар» — и вновь оставила ни с чем. Здесь стоит вспомнить двух замечательных актрис, с которых начался наш рассказ: у Бэтт Дэвис было 10 номинаций на премию «Оскар», у Кэтрин Хепберн – 12. Своей 13-й номинацией Мерил Стрип оставила позади своих великих предшественниц! Говорят, что однажды Мерил Стрип получила письмо от Бэтт Дэвис, в котором «Королева Голливуда» выразила восхищение актёрским талантом Мерил и назвала её своей главной последовательницей в кино.
На Берлинском кинофестивале в 2003 году «Адаптация» получила Гран-при — «Серебряного медведя». А Мерил Стрип, Николь Кидман и Джулиан Мур разделили «Серебряного медведя» за лучшее исполнение женской роли в «Часах». Действие фильма разворачивается в трёх временных пластах: Вирджиния Вульф (Н. Кидман) пишет свой знаменитый роман «Миссис Дэллоуэй», Лаура (Д. Мур) читает роман, а Кларисса (М. Стрип) — словно живое воплощение героини романа В. Вульф – друзья даже называют ее миссис Дэллоуэй.
За роль в драматическом мини-телесериале «Ангелы в Америке» (2003), поставленном её старым знакомым Майком Николсом, Стрип наградили «Золотым глобусом». В коллекции актрисы множество кинонаград – в разные годы её уникальный дар и мастерство были отмечены кинематографистами Великобритании, Италии, Испании, Австралии. С наградой Американского института кино соседствует приз «Верю. Константин Станиславский», который был вручен Мерил Стрип в 2004 году на 26 Московском международном кинофестивале – за выдающийся актерский вклад в развитие киноискусства.
В последние годы Мерил Стрип нередко предлагают роли ярких, эксцентрических персонажей. После «Лемони Сникета» она снялась в комедии «Мой лучший любовник» (2005, реж. Бен Янгер).
С дочерью и мужем
В картине Роберта Олтмена «Компаньоны» (2006) Мерил довелось не только проявить актёрские способности, но и спеть: она прекрасно исполняет музыку в стиле кантри, играя роль постоянной участницы известного радиошоу, которое в один прекрасный день решают закрыть.
С дочерью
Элементами гротеска отмечен образ редактора модного журнала Миранды Пристли – её Мерил играет в комедии «Дьявол носит Prada» (2006, реж. Дэвид Фрэнкель). Как актриса Стрип всегда открыта для нового опыта. Так, недавно она озвучила одну из ролей в полнометражном анимационном фильме «Гроза муравьёв» (реж. Джон А. Дэвис). А осенью 2006 года вновь вышла на театральные подмостки в роли мамаши Кураж («Мамаша Кураж и ее дети» Б. Брехта, постановка Дж. Вулфа, Нью-Йорк).
«Дьявол носит Прада», 2006г.
«Дьявол носит Прада», 2006г.
Мерил Стрип по-прежнему получает множество предложений сниматься в кино. Один из следующих её проектов — фильм «Вечер», где она встретится на съёмочной площадке со своей дочерью Мэми Гаммер. Для Мэми это будет не первый опыт работы с матерью в кино: в 1986 году она играла ребёнка в «Ревности», а в 1993 в «Доме духов» исполнила роль Клары в детстве.
2008 г.
2008 г.
Две дивы
Перефразируя слова Алана Дж. Пакулы, можно сказать: «Если бы существовал рай для зрителя, он бы всю жизнь смотрел там фильмы с Мерил Стрип».
Обновлено 16/11/09 17:10:
Жаль, что не все фото загрузились сразу((((
Вот некоторые из них:
С мужем
С мужем
Мерил Стрип (Meryl Streep) биография, фото
Легендарную Мерил Стрип считают особым явлением в мире кинематографа и театрального искусства. Ее искренность, чистая игра и полное перевоплощение заставляют зрителей сопереживать героиням уникальных сюжетов, сыгранным непревзойденной актрисой. В течение двух десятилетий, начиная с 70-х по 90-е годы, Стрип получала роли от ведущих режиссеров мира. Но с наступлением последнего десятилетия XX века пик популярности пошел на спад. Некоторые критики пытались обвинить актрису в потере профессионализма, халтуре. Мерил и сама ощущала полный дискомфорт от участия в низкосортных картинах и решила взять тайм-аут.
Биография
Мама девочки была отличным художником-оформителем, папа – менеджером на крупном предприятии. В семье было трое детей, у Стрип есть два брата. Со стороны матери будущая звезда унаследовала английские и швейцарские корни, а от отца – голландские.
Благодаря такому «соцветию» актриса обладает аристократичной и изящной внешностью. Мама будущей знаменитости была утонченной натурой и старалась привить дочери любовь к искусству с юных лет. Заботливые родители отдали девочку в Высшую школу с культурным уклоном.
По окончании заведения в Бернадсвиле молодая Мерил Стрип стала бакалавром и тут же отправилась в Вассару, где поступила в театральный колледж. Затем талантливая студентка попала по обмену в колледж в Дартмуте. Развивать свое художественное образование Стрип решила в Йельске, который окончила на «отлично» в 1971 году. Здесь она впервые вышла на сцену. Для нее это был шанс показать свои мастерство и талант.
Мерил Стрип 1980 год
Фото: Getty
Участие юной актрисы в постановках привлекло внимание режиссеров, и начали поступать предложения от кинорежиссеров. Первые работы юной актрисы не блистали, но в последующем она получила совершенно случайно роль юной девушки, которая лишилась родителей; теперь ей предстоит существовать в огромном городе, полном преступников и несправедливости.
В истории кинематографа произошел редчайший случай – следующий фестиваль отметил работу актрисы в картине «Выбор Софи» еще одним «Оскаром». Наша героиня стала одной из лучших актрис не только Голливуда, но и мирового кинематографа.
Но с началом XXI века она вновь дала о себе знать. Талант любимой актрисы проявился в лентах «Дьявол носит Prada» и «Часы». Поклонники получили массу удовольствия от потрясающих работ звезды, а претенциозные кинокритики были вынуждены оценить мастерство актрисы.
Актриса Мерил Стрип
Фото: Getty
Звезду кинематографа Мерил Стрип неоднократно приглашали вести значимые мероприятия. Так, в 2001 году ее пригласили в качестве ведущей на торжественный концерт, посвященный нобелевским лауреатам.
Любимица публики вместе с коллегами основала Музей женской истории, где читает слушателям увлекательные лекции. В 2011 году актриса сыграла легендарную Маргарет Тэтчер и получила за работу 3-ю статуэтку «Оскара». Кроме того, она неоднократно была обладателем премий «Bafta», «Эмми», «Золотой глобус», получала призы на Каннском фестивале, на Берлинале. Актриса имеет собственную звезду на Голливудской аллее.
Сыгравшая более 60 ролей, она обладает потрясающим даром перевоплощения. С легкостью может сыграть женщин совершенно разных характеров. Будь то комедия, драма, мюзикл, мистика – актриса во всех жанрах убедительна и демонстрирует потрясающее мастерство.
Работа со Стрип – удача для любого, и чтобы пригласить кинодиву в картину, легендарные режиссеры выстраиваются в очередь. Ее опыт и многогранность стали залогом успеха. Стоит отметить, что актриса относится к разряду трудоголиков и беспрестанно развивает свои способности. Ее талант был оценен на Берлинском кинофестивале в 2012 году наградой «Золотой медведь». Мерил наконец-то получила то признание, к которому стремилась всю свою творческую жизнь.
Личная жизнь
Мерил Стрип с Доном Гаммером
Фото: Getty
Во время съемок картины «Охотник на оленей» Мерил познакомилась с актером Джоном Кейзале. Молодые полюбили друг друга и готовились прожить вместе всю жизнь.
В 1976 году у парня обнаружили рак костного мозга. Болезнь стремительно прогрессировала, а занятая Стрип не смогла быть рядом. Мужчина скончался за пару дней до приезда возлюбленной со съемок. Актриса была разбита горем.
Выход она находила в работе, а через время познакомилась со скульптором Доном Гаммером. Семейная чета до сих пор вместе, живут счастливо.
У них четверо детей – 1 мальчик и 3 девочки. Двое детей посвятили жизнь кинематографу, сын стал известным музыкантом. А любимая всеми Meryl Streep продолжает проявлять мастерство в кинолентах, которые сразу же после выхода примыкают к ряду лучших в кинематографе. В настоящее время она живет своей жизнью, посвящая все свое свободное время искусству и кино.
| Имя | Мерил |
| Отчество | Луиза |
| Фамилия | Гаммер |
| Девичья фамилия | Стрип |
| ФИО при рождении | Мэри Луиза Стрип |
| Возраст | 71 год |
| День рождения | 22 июня 1949 г. |
| Место рождения | Саммит, Нью-Джерси, США |
| Высота | 5 футов 6 дюймов (168 см) |
| Сборка | Средний |
| Цвет глаз | зеленый |
| Цвет волос | Блондинка |
| Отличительный признак | углы |
| Знак зодиака | рак |
| Сексуальность | Прямо |
| Религия | агностик |
| Этническая принадлежность | белый |
| Национальность | американский |
| Средняя школа | Средняя школа Бернардс, Бернардсвилль, Нью-Джерси, США |
| Университет | B.А., Драма, Колледж Вассара, Покипси, Нью-Йорк, США (1971), Магистр искусств, Драма, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут, США (1975) |
| Текст профессии | Актриса театра, кино и телевидения |
| Род занятий | Актриса |
| Прославление | Крамер против Крамера, Выбор Софи, Мама Миа, Дьявол носит Prada. |
| Год (лет) Действует | 1971 – настоящее время, 1969 – настоящее время |
| Агентство талантов (e.грамм. Моделирование) | Creative Artists Agency (LA), Агентство по бронированию развлечений |
| Подтверждение бренда | Телевизионная реклама Amercian Express Credit Card (1991) |
| Бюст (дюймы) | 34 |
| Размер чашки | В |
| Талия (дюймы) | 26 |
| Бедра (дюймы) | 36 |
| Размер одежды | 5/6 |
| Размер обуви | 38 |
| Официальные сайты | WWW.простоstreep.com, http://merylstreeponline.net, www.nndb.com/people/001/000024926/, www.biography.com/people/meryl-streep-9497266 |
| Отец | Гарри Уильям Стрип-младший (1911–22 июля 2003 г.) (был фармацевтическим руководителем) |
| Мать | Мэри Вольф Уилкинсон (30 июля 1915 — 29 сентября 2001) (была коммерческим художником и художественным редактором) |
| Brother | Дана Дэвид, Гарри Уильям III |
| Член семьи | Генри Вольф Гаммер (сын), Мэри Уилла Гаммер (дочь), Луиза Джейкобсон Гаммер (дочь), Грейс Джейн Гаммер (дочь) |
| Друг | Джилл Клейбург, Гленн Клоуз, Николь Кидман |
| Любимые места | Лос-Анджелес, Лондон, Париж |
| Любимые продукты | Курица |
| Любимые цвета | розовый |
.
Мерил Стрип — Википеди
Мэри Луиза «Мерил» Стрип (ум. 22 Хазиран, 1949), фильм, телевидение ве tiyatro alanlarında çalışmış Amerikalı oyuncudur. Современный zamanların en yetenekli ve saygıdeğer oyuncularından biri olarak kabul edilmektedir. [1] [2] [3]
Streep ilk kez 1975’te Trelawny Wells’de sahne aldı. 1976’da, Pamuk Dolu 27 Vagon ve İki Pazartesi Anısına En İyi Kadın Oyuncu dalında Тони Ödülü’ne aday gösterildi. 1977’de ilk filmi Самый смертоносный сезон’da başrol oynadı.1978’de, Holokost mini dizilerindeki rolü nedeniyle Emmy Ödülü Üstün Başrol Oyuncusu — Miniseries veya Film ödülünü kazandı ve Deer Hunter için ilk Oscar adaylığını aldı. Стрип, Kramer Kramer’e Karşı’da En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü (1979) ve Sophie’nin Seçimi ile En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülüi roladi en İyi teylei veyyleir Lödülü (1982) вейлэйл Лейлэй (1982) oscarını kazandı.
Streep’in diğer Oscar adaylıkarı: Fransız Teğmen Kadını (1981), Silkwood (1983), Afrika Dışında (1985), Ironweed (1987), Evil Angels (1988), Edge Kartpostalları (1990), округ Мэдисон (1995), One True Thing (1998), Kalbin Müziği (1999), Adaptasyon (2002), eytan Marka Giyer (2006), üphe (2008), Julie ve Julia (2009), август: округ Осейдж (2013), Into the Woods (2014) ), Флоренс Фостер Дженкинс (2016) и The Post (2017).
Streep’in Akademi Ödülü’ne aday gösterilmeyen fakat eleştirel ve ticari olarak başarılı olan diğer filmleri arasında Julia (1977), Манхэттен (1979), Joe Tynan’ın Baştan ıkarızılmasur (1979), Haymakızılmasurı (1979) 1992), The Wild Wild (1994), Marvin’in Odası (1996), Lemony Snicket’in Bir Talihsiz Olaylar Serisi (2004), Bir Prairie Ev Arkadaşı (2006), Mamma Mia (2008) ve devamı Fantastik Bay Fox (2009). ), Сложно (2009), Суфражистка (2015), Возвращение Мэри Поппинс (2018) и Маленькие женщины (2019) sıralanabilir.
Streep birçok onursal ödülün de sahibi oldu. 2004 год AFI Yaşam Başarı Ödülü, 2008 год фильм Линкольн-центра Фильм Topluluğu’ndan Gala Tribute ve sahne sanatları yoluyla Amerikan kültürüne yaptığı katkılardan dolayınedyülıöndındy 2011 год.
1971 yılında The Playboy of Seville isimli oyun ile başladığı kariyerinde rol aldığı ilk sinema filmi 1977 yapımı Julia olmuştur. Sonraki yıl yer aldıı The Deer Hunter (1978), Streep’in rekor kıran toplam 19 Oscar adaylığının ilkini; bir sonraki yıl yer aldığı Kramer vs.Kramer (1979) — это En İyi Yardımcı Oyuncu dalında ilk Oscar’ını kazandırmıştır. 1982 yapımı Sophie’s Choice ve 2011 yapımı Iron Lady filmleri ile En İyi Başrol Oyuncu dalında iki tane daha Oscar almıştır.
Streep’in en beğenilen diğer performanceansları da The French Leutenant’s Woman (1981), Silkwood (1983), Out of Africa (1985), Ironweed (1987) Открытки с краю (1990 ), Мосты округа Мэдисон (1995), Музыка сердца (1999), Адаптация (2002), Дьявол носит Prada (2006), Сомнение (2008), Mamma Mia (2008), Джули и Джулия (2010) и Август Осейдж Каунти (2014) filmlerinde olmuştur.
Streep yine bir rekor kırarak 28 Altın Küre’ye aday olmuş ve sekizini kazanmıştır. Айни заманда Ики Эмми Одюлю, Ики БАФТА ödülü, Ики Награды Гильдии киноактеров ödülü, бир Каннский кинофестиваль ödülü ве бир Тони Премия adaylığı almıştır. 25 сентября 2014 года тарифы ABD’de Başkan Барак Обама Streep’e sivillere verilen en yüksek nişan olan Başkanlık Özgürlük Madalyası’nı takdim etmiştir. [4]
,
Мерил Стрип | PEOPLE.com
Верхняя навигация
Проводить исследования
Меню профиля
Ваш счет
Вниз треугольник
близко
Исследуй ЛЮДЕЙ.com
Меню профиля
Ваш счет
Вниз треугольник
Следуйте за нами
,