Дети ольги остроумовой фото: Чем занимаются, как выглядят и сколько лет детям Ольги Остроумовой | Светский дневник

Содержание

Чем занимаются, как выглядят и сколько лет детям Ольги Остроумовой | Светский дневник

Ольга Остроумова – известной советской актрисе театра и кино всегда удавались роли сильных духом женщин. Почти все ее героини, как и сама актриса, были наделены твердым характером.

В свое время Ольге тоже пришлось пережить немало трудностей, что послужило хорошей закалкой в испытаниях, которые преподносила ей жизнь.

Ольга Остроумова появилась на свет в 1947 году, в одной из Оренбургских областей. Ее папа работал учителем физики в местной школе, а мама занималась детьми (у Ольги был брат и две сестры) и вела хозяйство.

Ольга Остроумова

Ольга Остроумова

Маленькая Оля начала мечтать о карьере актрисы лет с десяти. По окончании школы, уговорив родителей, Ольга оставила родной дом и уехала покорять столицу. Будущей ей с первой попытки удалось поступить в ГИТИС, а в 1970 году она уже получила заветный диплом.

Трудно поверить, но на сегодняшний день актрисе уже 72 года. Выглядит для своих лет она просто превосходно. Ольга Михайловна старается следить за своим здоровьем и за тем, как выглядит. Результат – она все та же (практически), любимая многими, яркая и очаровательная женщина.

Актриса три раза состояла в законном браке. С первым мужем – Борисом Аннабердыевым она не прожила и двух лет. Второй официальный союз с Михаилом Левитиным длился 20 лет, а причина развода была банальна – супруг регулярно ей изменял. Третьим мужем Остроумовой стал, и является до сих пор Валентин Гафт.

Ольга Остроумова и Валентин Гафт

Ольга Остроумова и Валентин Гафт

Чем занимаются дети актрисы и сколько им лет

В браке со своим вторым супругом, актриса родила двоих детей. Ее дочери, кстати тоже Ольге Михайловне, сейчас 45 лет. За ее плечами учеба в ГИТИС, а в настоящее время женщина – актриса столичного театра.

Ольга Левитина (именно такая фамилия у ее дочери) воспитывает сына Захара, с его отцом они развелись, но любимый мужчина, по словам актрисы, у нее все же есть.

Как выглядит дочь советской актрисы

Как выглядит дочь советской актрисы

Сыну Ольги Остроумовой, режиссеру и журналисту Михаилу Левитину сейчас 37 лет. Михаил – выпускник института филологии и истории, а также бывший студент режиссерских курсов.

Три года назад в прокат вышла его первая режиссерская работа в большом кино – фильм «Подлец». Левитин-младший женат, воспитывает двух дочерей.

Как выглядит сын советской актрисы

Как выглядит сын советской актрисы

В настоящее время Ольгу Остроумову почти невозможно встретить на театральных подмостках, в кино она тоже больше не снимается. Народная артистка почти все свое свободное время старается проводить с близкими и родными ей людьми.

Ольга Михайловна счастлива в браке, испытывает гордость за мужа и детей, обожает внуков. Актриса считает, что ей очень повезло иметь такую дружную и крепкую семью.

Понравилась статья? Подписка и лайк будут лучшей благодарностью

Как сложилась жизнь второго мужа Ольги Остроумовой, от которого она родила 2 детей: фото

Известный театральный режиссер, руководитель Московского театра «Эрмитаж» Михаил Левитин родился в декабре 1945 года в Одессе. Интеллигентные еврейские родители мечтали о приземленной профессии для сына. Однако тот с малых лет буквально бредил театром. Левитин рос на творчестве Аркадия Райкина. После школы, не раздумывая, наш герой отправился покорять Москву.

Режиссерский факультет и первая любовь

Так Михаил стал студентом режиссерского факультета ГИТИСа. Уже на втором курсе парень поспешил связать себя узами брака с прекрасной девушкой Машей. Избранница Левитина училась в МГУ, но была частой гостьей на театральных тусовках. Детей у пары не было. Каждый из супругов был нацелен на получение диплома. Совсем скоро в жизни Михаила появится другая женщина – актриса Ольга Остроумова.

Второй брак

Начинающий режиссер и актриса встретились на репетиции в ТЮЗе. Однако отношения свои пара некоторое время скрывала. Михаил был все еще официально женат, да и Ольга уже успела выскочить замуж за однокурсника Бориса Аннабердыева. В конце концов, правда вылезла наружу.

Получив развод, Левитин и Остроумова поспешили узаконить свои отношения. Их брак считался крепким, что подтверждало рождение двоих детей. В общей сложности пара просуществовала 23 года. Однако в семье было не все гладко.

Михаил Левитин слыл натурой увлекающейся. Режиссер жаждал постоянного чувства влюбленности. Однако измены свои до поры до времени мастерски скрывал. А быть может, и сама Ольга Михайловна предпочитала закрывать глаза на похождения мужа. Хотя бы ради детей.

Развод с Остроумовой и третий брак Левитина

Михаил Захарович не хотел расставания с супругой. Прожив с ней более двух десятков лет под одной крышей, он по-прежнему клялся в вечной любви. Сохранились трогательные фото, на которых запечатлена семейная идиллия.

Однако подруги из артистической среды решили вызволить Ольгу Михайловну из «цепких лап изменщика». Начали наперебой рассказывать о любовных похождениях благоверного. А что? Дети уже выросли, сохранять семью ради них не имеет смысла.

Пережив развод, любвеобильный Левитин недолго оставался один. Режиссер женился на молоденькой экономистке Марии Кондрашовой. Как ни удивительно, знакомство пары тоже состояло в театре. Именно туда студентка Маша попала на производственную практику в качестве бухгалтера.

По признанию Михаила, молоденькая жена должна была раз и навсегда избавить его желания смотреть на других женщин. Устал уже этот энергичный мужчина от любовных приключений.

Плодотворная карьера

27 декабря Михаил Левитин будет встречать свое 75-летие. В 90-е годы режиссеру пришлось отстаивать театр «Эрмитаж» от рейдерского захвата. Наш герой пережил это испытание и в настоящее время все также стоит у руля своего детища. В последние годы помимо основной деятельности, Левитин ведет цикл авторских программ на канале «Культура», издает книги, печатает статьи в журналах.

Все дети были названы в честь родителей

С детьми от Остроумовой режиссер сохранил отличные отношения. Дочь Ольга Левитина служит актрисой в театре «Эрмитаж», сын Михаил пошел по стопам отца и стал театральным режиссером. Младшая дочь Мария собирается учиться на актрису.

Ольга Остроумова: фото, биография, фильмография, новости

Ольга Остроумова – российская актриса театра и кино. Супруга народного артиста РСФСР Валентина Гафта.

Биография

Ольга Михайловна Остроумова родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслан Оренбургской области. Отец – Остроумов Михаил Алексеевич, мать – Остроумова Наталия Ивановна.

В роду Остроумовых три поколения мужчин были священниками. Детство Ольги Михайловны прошло в Бугуруслане, в маленьком домике, недалеко от церкви, священником которой был ее дедушка, человек умный, уважительный и отзывчивый. Его сын, отец Ольги, был школьным учителем физики и регентом в церковном хоре. Его отличали тактичность и терпение, невероятная аккуратность и добросовестность. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых важное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу.

Своих детей – а кроме Ольги в семье Остроумовых было еще две дочери (Раиса и Людмила) и сын (Георгий) – родители воспитывали ненавязчиво, не утомляя нравоучениями: «Мы жили в удивительной атмосфере доброты, внимания, ласки. Для меня детство – это тот фундамент, на котором я стою до сих пор. Эти воспоминания – чай на веранде, духовой оркестр, обязательные совместные завтраки, обеды, ужины за большим семейным столом – не раз согревали душу в трудную минуту».

В школе Ольга Михайловна не участвовала ни в какой художественной самодеятельности, потому все друзья, родители и даже учителя были просто шокированы ее решением ехать в Москву и поступать в ГИТИС (о других театральных вузах она просто не знала). Ольге Михайловне даже не удалось погулять на выпускном бале – поджимали сроки сдачи документов в институт.

Такое внезапное и безумное, по мнению окружающих, решение Ольга приняла далеко не случайно. Ее манила не слава и красивая жизнь «знаменитой артистки». Просто однажды в возрасте лет десяти маленькая Оля попала на спектакль, где одну из главных ролей играла подруга ее матери. Забылся сюжет, костюмы, остались только непередаваемое ощущение праздника и необычайное волнение. Однако отговаривать дочку родители не стали – купили билет, мама напекла пирожков на дорогу, и отправили в Москву, где у девушки не было ни одного знакомого.

Приехав в Москву, Ольга отправилась на поиски ГИТИСа, адреса которого она не знала.

К заветному институту девушке удалось добраться только к вечеру, когда прослушивание уже подходило к концу: «А я всего три вещи тогда выучила – басню, прозу Пришвина и еще запаслась стихотворением Роберта Рождественского «Карнавал». Выбрала «Лист» Пришвина. А читать его, конечно же, нужно с пафосом, эдак, броско, смело. А я… Вышла перед консультантами и пролепетала все в стиле «кулинарного Хазанова». Затем, поняв уже, что потерпела полное фиаско, еще дрожащая, опрометью выскочила из зала, забилась где-то под лестницей и разревелась. Вообще-то я стараюсь не плакать, тем более прилюдно. Но мне было так обидно, что все случилось так быстро. Я вполне могла подумать, что срежусь на первом, втором туре… И под какой-то лестницей случились не слезы, а самый настоящий обвал. Меня утешают, чей-то голос дает четкие инструкции что читать и как себя вести. Как ни смешно, но он посоветовал мне идти на первый тур, сказав парадоксальную фразу: «Что, думаешь, тебя запомнили?»

Переборов нерешительность и волнение, Остроумова пошла в деканат и спросила об общежитии. О своем провале на консультации девушка промолчала – об этом ее просто не спрашивали – и получила койку на Трифоновке. А дальше все пошло, как по маслу – на втором туре «героиня с детским голосом» плясала что-то русское, и очень лихо. Этот удачный номер Ольга решила повторить и на третьем туре, но подвернулся каблук, она упала и … была принята в мастерскую В. А. Вронской.

В 1967 году в ГИТИСе появился один из ассистентов режиссера Станислав Ростоцкого, который начинал съемки фильма из жизни школы. Будущая картина должна была называться «Доживем до понедельника». Двадцатилетнюю Остроумову пригласили на роль десятиклассницы Риты Черкасовой – самой красивой девочки в классе, которая походя разбивает сердца одноклассников. Фильм пользовался большой популярностью. На фоне прекрасных работ признанных мастеров кинематографии вполне внятно прозвучали и роли дебютантов. На Остроумову впервые обратили внимание и зрители, и критика.

В 1970 Ольга Михайловна окончила ГИТИС и уже в качестве полноправной актрисы была зачислена в штат ТЮЗа. Из наиболее удачных ролей актрисы в этом театре можно назвать следующие: Елена в «Мещанах», Юлия Джули в «Тени» и Лебедкина в «Поздней любви».

Съемки в фильме «А зори здесь тихие…»

Свою «звездную» роль в кино Ольга Остроумова сыграла в 1973 году в фильме «А зори здесь тихие» своего «крестного отца» в кинематографе – режиссера Станислава Ростоцкого. Роль очаровательной и бесстрашной Женьки Комельковой досталась Остроумовой совершенно случайно. Конечно, Ростоцкий хотел видеть актрису и в следующем своем фильме, но никак не в роли рыжеволосой красавицы, умудренной жизненным опытом.

Ольга Остроумова о съемках в фильме «А зори здесь тихие»: «У Ростоцкого было свое видение Жени. Я никак не вписывалась в эту роль. Получила сценарий и… отложила в долгий ящик. Тогда я работала в театре юного зрителя в Москве. А после двух неудачных фильмов была разочарована в кинематографе вообще, считала, что только театр является истинным искусством, а кино – это сплошное производство и монтажи… Но однажды вдруг обратила внимание на своего однокашника по училищу Андрея Мартынова, который в «Зорях» роль Васкова играл. Ходит он такой смурной, весь в себе, серьезный. Я его спрашиваю: «Андрюш, что случилось-то?» А он отвечает: «Мне предложили замечательную роль. Это — мой Гамлет!..» И называет мне «А зори здесь тихие…». До этого, кстати, в кино не снимался».

Теперь уже Ольга Михайловна искала встреч с режиссером, но к этому времени все актрисы на главные роли были уже найдены и утверждены. Все, кроме Жени Комельковой и Риты Осяниной, конкурс на которые был просто огромным.

Тем не менее, поборов страх, Остроумова пришла на пробы, где познакомилась с Ириной Шевчук, которая позже была утверждена на роль Риты: «Нам на пробу был дан эпизод, простенький такой, когда во время ружейной канонады я рвусь на выручку своим, а Рита сдерживает Женю, мол, Васков сказал «Не высовываться!», значит, так и нужно делать. Вот этот простенький эпизод, закончившийся фразой Риты: «Боец Комелькова! Это не казаки-разбойники! Это война!» и моим послушанием, стал началом нашей работы над фильмом».

Съемки фильма проходили в Карелии, в очень тяжелых условиях. Актрисы на самом деле испытывали тяготы военного быта, тонули в болотах, мерзли в степи, и к концу съемок уже вполне сроднились со своими героинями и прочно вошли в образ.

Ольга Остроумова: «Мне бы хотелось подчеркнуть одно важное различие между театральной бутафорией и киношной ношей. Боже мой! Ладно – шинель в скатке кирзовые сапоги, портянки, ружье, саперная лопатка… Но нам в рюкзаки еще и кирпичи засовывали, навьючивали, чем могли. Это, значит, чтобы мы выглядели усталыми и изможденными».

Фильм «А зори здесь тихие…» вышел на экраны в 1973 и стал лидером проката – его посмотрели 66 млн. зрителей. Это был самый настоящий успех, всенародное признание и любовь. Иногда эта любовь находила довольно странное выражение.

Ольга Михайловна вспоминала: «К эпизоду в бане (когда на экране чуть ли не впервые в советском кино была показана женская нагота) зрители отнеслись спокойно. Я получила только одно письмо, из тюрьмы. Оно начиналось: «Наша лаг. администрация…». А дальше о том, что на 7 Ноября им показали «А зори здесь тихие…». Как хорошо девочки защищали родину. И вдруг с красной строки: «Но как же ты могла!». И дальше шла такая отповедь, что если я не замужем, то как же я после этого собираюсь выйти замуж, родить ребенка. Заканчивалось письмо риторическим вопросом: «А по той ли дорожке ты идешь?». Боже мой, какие мы были наивные! Я растерялась, чуть не плакала, хотя была уже замужем…»

Работа Остроумовой в фильме была высоко оценена и критиками.

Карьера

После триумфального успеха на Остроумову обрушился град предложений от других режиссёров. Однако все роли были как две капли воды похожи на Женьку Комелькову. Повторяться актриса не хотелось, поэтому от всех предложений тактично отказывалась.

Ольга Остроумова: «Я не из тех актрис, которые всю жизнь эксплуатируют свое обаяние. После фильма «А зори здесь тихие…» не снималась два года, потому что предлагали только «Женек»! Кажется, чего проще?! Иди и работай, зарабатывай деньги! Могла без особых усилий переходить из фильма в фильм, тиражировать однажды сложившийся (и довольно неплохой, замечу) образ. Но… отказывалась, не то, не так. Пока не позвали сыграть Маню Поливанову в картине «Любовь земная». Меня очень задела эта роль. Мне хотелось сыграть именно такую, женственную героиню».

Ольга Остроумова – один из самых ярких символов русской сексуальности, неагрессивной женственности. Ее потрясающее обаяние использовал в своем фильме и режиссер Евгений Матвеев.

Ольга Остроумова: «В фильме была «эротическая» сцена, когда Маня и Захар Дерюгин лежат в постели. Я долго думал, как же объяснить все Оле Остроумовой. Как быть, чтобы она не чувствовала себя скованной? Положил ее в постель, накрыл лоскутным одеялом, чтоб она не стеснялась, а сам лег сверху одеяла: мол, всем вокруг и так будет понятно, что под одеялом ничего не происходит. Ведь для съемок нужен был только крупный план. И говорю: «Я давно люблю тебя, Маня!». Только отсняли эпизод, как вдруг Оля поднимается и говорит: «Ну, Вы даете, Евгений Семенович. Вы бы еще ватные штаны надели!»

Фильм «Любовь земная» вышел в 1975 году и принес Ольге Остроумовой новую волну успеха, который закрепило продолжение – картина «Судьба» (реж. Е. Матвеев, 1977). Оба фильма были отмечены высокими наградами: Золотой медалью им. А. Довженко (1978) и Госпремией СССР (1979).

Театральная деятельность Ольги Остроумовой была в это время не менее активной, чем работа в кино. В 1973 она покинула труппу ТЮЗа и перешла в Театр на Малой Бронной, где дебютировала в роли Ани в пьесе Р. Ибрагимбекова «Своей дорогой».

Свой переход в Театр на Малой Бронной Ольга Михайловна объясняла так: «Из ТЮЗа ушел один из моих учителей – Павел Хомский, его в Театр Моссовета пригласил Юрий Александрович Завадский. С его уходом началась какая-то другая репертуарная политика. И Андрюша Мартынов – тоже однокурсник и партнер по «Зорям» – переманил меня на Бронную. На Бронной главным режиссером был Александр Леонидович Дунаев, царство ему небесное, он меня очень любил. Славный человек, но не очень сильный режиссер. Тем не менее, я у него сыграла классику: в «Варварах», «Волках и овцах», «Мещанах», других спектаклях. И партнеры у меня были замечательные. Но самое невероятное то, что я два раза поработала с Эфросом. Это – опыт навсегда, в последующей актерской жизни очень помогающий. У меня была большая роль в «Веранде в лесу». Играли с Олей Яковлевой, Аней Каменковой, Лешей Петренко, Олегом Далем, Леной Кореневой – состав замечательный. Потом, правда, они как-то быстро ушли, ввелись другие актеры. Эфрос режиссер был уникальный. Он для актера как бы строил дорожку, и ты просто правильно по ней шел. И тебя самочувствие ведет к нужной реакции, нужному состоянию».

Среди ролей, сыгранных Ольгой Остроумовой в Театре на Малой Бронной, — жена в спектакле «Их четверо» (1976), Татьяна во «Врагах» (1977), Лида в «Веранде в лесу» (1978), Она в спектакле «Лунин или смерть Жака» (1979), Роза Гонсалес в «Лето и дым» (1980), Глафира в «Волках и овцах» (1982).

В 1984 году, когда после ухода Анатолия Эфроса в театре начался постепенный развал, переросший в откровенную склоку, Остроумова приняла решение покинуть труппу. Остроумова заменила Любовь Полищук, ушедшую в декретный отпуск.

Вскоре Ольга Михайловна получила предложение перейти в Театр им. Моссовета, где сразу же получила роль Анфисы в спектакле «Вдовий пароход» в постановке Генриетты Яновской. Однако ввод в спектакль актрисы «со стороны» вызвал скрытую ненависть у некоторых членов труппы, и Остроумова получила две в прямом смысле грязных анонимки – они были измазаны дерьмом и усыпаны матерными словами.

Ольга Михайловна нашла в себе силы сдержаться, и страсти улеглись сами собой: «Потом пришла вторая анонимка, измазанная дерьмом, где уже моих детей называли чуть ли не ублюдками. И я подумала: «Сколько же в этом человека зла! Господи, прости его. Дай стать ему добрей». И опять никакого внимания не обратила. И этим спасла себя. Если бы гневалась, свою душу изжевала бы. Не надо держать зло в душе. Этим ты себя, свою жизнь поганишь».

В работе над ролью в спектакле Ольга Михайловна во многом использовала опыт, полученный на съемках фильма «Василий и Василиса» (реж. И. Поплавская, 1981).

После громкого успеха в «Судьбе» роли в нескольких следующих фильмах («Хомут для Маркиза» (реж. И. Фрэз, 1977), «Похищение «Савойи»» (реж. В. Дорман, 1979)) прошли незаметно. Не принесла актрисе удовлетворения и роль представительницы «золотой молодежи» — профессорской дочки Марины в сатирической комедии Эльдара Рязанова «Гараж» (1979). В то время Рязанов казался Остроумовой настоящим «титаном», на съемках хотела куда-нибудь спрятаться, чтобы не так бросалась в глаза ее вопиющая бездарность на фоне таких мастеров, как Лия Ахеджакова, Ия Саввина, Вячеслав Невинный, Валентин Гафт, Светлана Немоляева, Андрей Мягков.

Ольга Остроумова: «Не люблю этот фильм. Прежде всего, по моему мнению, я не профессорская дочка. Постановщики во мне обманулись. А вообще была рада, что участвовала в фильме. Ведь в нем снимались сонм кинозвезд. А мы с Игорем Костолевским старались спрятаться за бегемота, лишь бы не попасть на первый план».

После «Гаража» Ольга Остроумова не снималась в течение двух лет. Как объясняет сама актриса, про нее просто забыли. Забвение закончилось, когда на обложке «Советского экрана» за 1980 год появилась ее фотография – буквально через несколько дней Остроумовой позвонила режиссер Ирина Поплавская и пригласила на роль Василисы в фильм «Василий и Василиса».

Эта забытая сейчас роль стала самой удачной и самой любимой работой Ольги Михайловны: «Я очень люблю свою героиню в фильме «Василий и Василиса». Это совсем иной пласт, старуха, не простившая мужа за то, что он когда-то замахнулся на нее топором, и она потеряла ребенка. В конце жизни она приходит к нему просить прощения. Сложный характер, жесткий. Он мне дорого, и не потому, что я сыграла без ошибок – этого вообще не бывает. Но мне было невероятно интересно работать, играть в свои тридцать лет и совсем молодую девочку, и семидесятилетнюю старуху. И, конечно, сам рассказ могучий, распутинский – к этому писателю можно по-разному относиться, но он создал такой сильный характер. И такие библейские там мотивы – простить, не простить… Когда разум говорит: надо простить, а сердце не может… И в конце жизни понять, что простить – это больше…Это так по-человечески, мы даже в мелочах с этим сталкиваемся…»

Из других работ Ольги Остроумовой, сыгранных в это десятилетие, можно отметить следующие: «Не было печали» (реж. Ю. Даниялов, 1982), «Безумный день инженера Баркасова» (реж. Н. Лырчиков, 1983), «Столкновение» (реж. И. Фридберг, 1985), «Время ее сыновей» (1986), «Башня» (реж.В. Трегубович, 1987), «Чаша терпения» (реж. Е. Матвеев, 1989).

В 90-х Ольга Михайловна снялась всего в семи фильмах, из которых зрителям, привыкшим видеть Остроумову положительной героиней, особенно запомнилась роль директора школы в провинциальном триллере Н. Лебедева «Змеиный источник» (1997). Тем не менее, это была уже третья отрицательная роль Остроумовой в кино – подобные роли были у актрисы в фильмах «Башня» и «Время ее сыновей».

Первым фильмом «нового» кино стал телефильм В. Хотиненко «По ту сторону волков» (2002) – «мистический триллер», в котором Остроумовой отводилась небольшая, но интересная роль. Мужем Ольги Михайловны на площадке стал ее настоящий муж Валентин Гафт, что только обогатило экранные отношения их героев, а фильму добавило какой-то теплоты и достоверности.

Однако настоящим, воистину триумфальным возвращением Ольги Остроумовой на экран стал первый отечественный телероман «Бедная Настя» (2003 – 2004). Зрители смотрели на экран вначале с сомнением – сначала в том, что это действительно Остроумова, а затем в том, стоило ли ей появляться в этом «мыле». Для Ольги Михайловны это был чистой воды эксперимент: «Интересно было попробовать что-то не похожее на уже сыгранное. Занятно было оправдывать героиню. Мне вообще любопытно играть то, чего в моем творчестве еще не было». Непонятно, что такого особенно зловещего находят режиссеры в Ольге Остроумовой – или же идут от обратного – но ее героиня из «Бедной Насти», княгиня Мария Долгорукая в конце концов и оказывается главной злодейкой, убийцей в шелках и кринолинах: «Начало моей героини светлое, радостное. Огромная любовь к мужу, и его измена. Вообще-то, от предательства мужей портятся женские характеры. Эта женщина пошла ва-банк, ей уже нечего терять. Бывают ситуации, когда хочется разрушить все. Вот она и испытала такое потрясение. А ведь знаменитая Медея и детей не пощадила. Тут до этого, правда, не дошло».

Съемки в «Бедной Насте» Ольге Михайловне удавалось совмещать с работой в фильме Ю. Мороза «Женщины в игре без правил». Ее героиня – мать и бабушка – переживает последнюю любовь, что поначалу встречает непонимание родственников: «Прочитав сценарий, я поняла – есть что играть. Получила удовольствие, хотя работать одновременно в двух картинах было сложно».

Позже Ольгу Михайловну можно было увидеть в сериале «Не родись красивой», где у нее роль Маргариты Ждановой, матери главного героя – президента компании «ZimaLetto» Андрея Жданова. Партнером Остроумовой в этом фильме стал Г. Тараторкин, с которым ее связывает долгая совместная работа в театре, кроме того, на съемочной площадке актриса встретилась и со своей дочерью – актрисой Ольгой Левитиной (официантка в кафе «Ромашка» Василиса): «Мне легко работать с молодыми актерами, когда они ответственно и профессионально подходят к делу. Если сериал качественный, а я уверена, что проект «Не родись красивой» именно такой, почему бы не работать? Это моя профессия».

Любимые героини Ольги Остроумовой – Елена Тальберг в «Белой гвардии», Филисьянта в «Учителе танцев», Раневская в «Вишневом саде» и Клавдия Тарасовна в «Серебряном веке». Все эти спектакли с успехом идут на сцене театра Моссовета, и каждая роль по-своему дорога Ольге Михайловне: «Я с юности хотела играть и сказала себе, что хочу быть актрисой без амплуа. Оно, конечно, есть – от своего нутра не денешься, но желание хотя бы расширить рамки амплуа – это уже хорошо! Потому что я хочу быть и характерной актрисой. Любая положительная роль должна быть с «характеринкой», тогда она будет живой. В «Серебряном веке» у меня характерная роль. Самый большой комплимент услышала от Рощина, присутствовавшего на премьере: «Боже, — сказал он, — как вы угадали мою маму!» Оказывается, он писал героиню со своей мамы, которую я, естественно, не знала, но угадала, потому что знаю свою маму в то время, потому что помню по каким-то детским воспоминаниям 1949 год… Или, если взять Раневскую из «Вишневого сада» — не знаю, как играла ее Книппер (хотя читала, но как можно судить об игре по прочитанному — это нужно видеть?!) Я играю свою Раневскую… Чехова я любила всегда, и все говорили, что я чеховская героиня. Но до «Вишневого сада» ни разу не сыграла его ни в театре, ни в кино. Я трудно шла к этой роли, да и все шли к этому очень трудно. Мы очень долго репетировали, а когда долго репетируешь в своем собственном клубке, начинаешь в трех соснах путаться… Она русская всей душой – со своей бесшабашностью, со всеми чертами, присущими русскому человеку. И с индивидуальными, которые присущи только ей, очень эгоистическими».

Совсем другая – «танцевально-вокальная» — роль у Ольги Михайловны в спектакле по пьесе классика комедии плаща и шпаги Л. де Вега «Учитель танцев», где она работает вместе с А. Линьковым, Г. Таранда, Е. Гусевой, Г. Коротковым, В. Бутенко, В. Пискарев и другими замечательными артистами: «Все почему-то считают, что Остроумова какая-то… совсем уж драматическая артистка! И ничего не умеет, разве что ходить по сцене и читать монологи. Ан нет! В спектакле танцуют все! У нас были специальные постановщики танцев. На сцене так я раньше не танцевала. Во всяком случаи, не помню ничего подобного. Но я с детства много занималась подобным: и пела, и плясала. И когда мне это теперь нужно в театре, я могу быстро войти в форму и разучить все, что требуется. Не думайте, что я какая-нибудь коряга, совсем не могу ничего. И спеть могу! Я считаю, актриса должна все уметь!».

Возможно, жизнь Ольги Остроумовой в театре и в кино сложилась не так, как хотелось бы, но она никогда не жаловалась на судьбу. И никогда ничего не просила. Наверное, поэтому судьба была так щедра к ней в другом: «Может быть, я довольствуюсь малым, но я счастлива. Вероятно, другой человек на моем месте был бы очень не удовлетворен. Классики почти совсем не играла. Но что-то другое было в жизни. Было рождение детей. Я никогда не отделяю театр от жизни. Театр – это не вся моя жизнь, это часть жизни. Я далеко не всем жертвовала ради театра. Наоборот, я чаще жертвовала театром ради жизни. Поэтому я не думаю, что я чего-то не успела, потому что дети… Нет. Я чего-то не успела, зато у меня дети!».

Важные изменения в личной жизни Ольги Михайловны произошли в начале 70-х. Пробыв некоторое время замужем за своим коллегой-актером, Остроумова внезапно влюбилась в режиссера ТЮЗа Михаила Левитина. О. Остроумова вспоминает: «Левитин всегда был очень магнетическим человеком: он посмотрел на меня, и вдруг я, не предупреждая мужа, уехала с ним в Ленинград. Когда мы возвращались обратно, то буквально поклялись: приходим домой и объявляем правду. Потому что, как мне тогда казалось, любовь и ложь – вещи несовместимые. Я приехала – и сразу все объявила. А Михаил Захарович сказал… несколько позже».

А вот как вспоминает об этом М. З. Левитин: «Наша любовь с Ольгой была встречей двух совершенно непохожих друг на друга существ. Я встретил, не сразу даже разглядев, свой единственный идеал – женщину, холодноватую внешне, но страстную внутри, безупречно моральную, чистую, хотя и с некоторой назидательностью и мудростью, которая никому не нужна».

Роман Остроумовой и Левитина длился несколько лет, пока, наконец, не завершился законным браком. В 1975 у них родилась дочь Ольга, а в 1983 – сын Михаил. Своих детей Ольга Михайловна стремилась воспитывать так же, как воспитывали ее: «Дело воспитания для меня во многом интуитивно. Я всегда боялась быть квочкой. Чувствовала в себе огромную боязнь за них и сама себя останавливала. Я все равно всего за них не сделаю. Если я не отпущу их, хотя бы на длинном поводке, они никогда не будут самостоятельными и им будет очень трудно в жизни. Быть за чьей-то спиной нельзя. Родила двоих детей – я их хотела. И я прекрасно понимала, что заботы о них я ни на кого не переложу. Выдержу – и детей, и работу, значит, хорошо. И я выдержала. Конечно, с потерями какими-то – для работы, для себя, для здоровья».

Однако так получилось, что в 1993 году, после почти 23 лет совместной жизни, О. Остроумова и М. Левитин расстались. Вот как он описывает сложившуюся тогда ситуацию: «У нас была совместная жизнь почти в 23 года длиной. В которой, мне кажется, я сознательно разрушал то, что она для нас строила. У меня никогда в жизни не было тайного дома. Меня не интересует момент измены, я никому не изменяю. Ольга предложила мне уйти из дома, я ответил, что надо подать в суд и все разрушить. На суде она была истицей, и мы раздумывали, какой повод указать в заявлении. Я предложил написать: «За безответственное отношение к семье». А Ольга – «За безудержную любовь к свободе».

А вот что чувствовала тогда Остроумова: «Моя вера разбилась. Вдребезги. У меня такое отчаяние было…… Могла покончить с собой. Спасли меня только дети. Ради них должна была держаться и делать вид, что все нормально, хотя осталась с ними, совсем маленькими, на нищенскую зарплату. И в какой-то момент меня охватила паника: «Как смогу их вытянуть?». Но во лжи я просто умирала. Поняла: либо останусь человеком и личностью, либо буду растоптана. А ведь сначала была какая-то невероятная любовь…… Недавно прочитала повесть, которую бывший муж написал про нас. Она заканчивается словами: «Прости меня, моя звезда». Ну, спасибо и за это».

В 1996 году Ольга Остроумова снова вышла замуж. За Валентина Гафта. По словам самой Ольги Михайловны, все получилось совершенно случайно, когда она уже смирилась с одиночеством: «Когда мы встретились с Валей, даже не были знакомы, хотя до этого вместе снимались в «Гараже». Но тогда подойти к нему боялась и вообще всех боялась — там собрались такие мэтры: Саввина, Гафт, Слава Невинный, Мягков. А потом, много лет спустя, какая-то организация пригласила меня выступить в кафе на 8 Марта. Спросила: а кто там будет? «Гафт». Подумала: если Гафт согласился, значит, нормально. А Гафту позвонили и сказали, что Остроумова там будет. И он почему-то согласился. И представляете, оказалось, что это кафе «Фиалка» в Сокольниках, где прошли его детство и юность. Была весна, и Валя предложил: «А может, мы с вами как-нибудь погуляем? Тут так хорошо. Я вам все покажу». Начались встречи, и вдруг раз — он исчез на четыре месяца. Что же это? Надо же как-то объясниться: не могу или не хочу. Я, естественно, тоже не звонила. Но было чувство, что это не конец. Лишь окончился первый акт. И дали антракт. Через четыре месяца раздается звонок: «В общем, я не могу без вас». Мне как-то сразу легко стало. «Давайте, — говорю, — начнем второй акт. Интересно, сколько он продлится и каким будет третий».

Этот спектакль длится уже почти десять лет, и жанр этого представления до сих пор не определен. А ведь начало их совместной жизни было трагическим: когда влюбленные уже занимались обменом квартир, Валентин Иосифович тяжело заболел и попал в больницу, где и состоялась свадьба.

По словам В. Гафта, на склоне лет он наконец-то нашел счастье: «Я был поражен и восхищен тем, что известная на всю страну артистка оказалась Божьим человеком, ничем не испорченным, естественным, без всяких штампов. Все было просто и прямо. Наблюдая за этим, постепенно и я стал становиться лучше. Мне не приходилось напрягаться. Что-то из себя изображать, фальшивить, а надо было просто оставаться самим собой. И я ощутил счастье».

Так и живут они – Ольга и ее Мастер, правда, не в уютном домике на берегу вечной реки, а в большой квартире в центре Москвы, и слышат они не стрекотание цикад, а несмолкающий гул трафика за окном. Но разве имеют значение место и пространство, когда рядом человек, с которым ты можешь разделить вечность?»

Награды:

Лауреат приза «Серебряная нимфа» в Италии (за роль в фильме «А зори здесь тихие…»),

Лауреат премии имени А.Довженко (1978),

Лауреат Государственной премии СССР (1979),

Заслуженная артистка РСФСР (1982),

Народная артистка России (1993),

Лауреат премии им. Станиславского (спектакль «Мадам Бовари»)

Фильмография

1968 — Доживем до понедельника,

1970 — Город первой любви,

1971 — Море в огне, А зори здесь тихие…,

1974 — Любовь земная,

1976 — Мартин Идеен,

1976 — Сто грамм для храбрости,

1977 – Судьба, Хомут для Маркиза,

1979 – Гараж, Похищение «Савойи»,

1980 – Мелочи жизни, Тихие троечники,

1981 — Василий и Василиса,

1982 — Не было печали,

1983 — Безумный день инженера Баркасова, Отпуск по ранению,

1985 — Сестра моя Люся,

1986 — Время сыновей, Я сделал все, что мог,

1987 – Башня, Дни и годы Николая Батыгина, Филер, Живой труп,

1989 — Женщины, которым повезло, Чаша терпения,

1990 — Очарованный странник,

1992 — Очень верная жена, Прощальные гастроли,

1994 — Уснувший пассажир,

1997 — Змеиный источник, Не валяй дурака,

1999 – У врат царства,

2002 — По ту сторону волков, Джокеръ,

2003 — Дни ангела, Желанная, Зачем тебе алиби?, Новогодние приключения, Фото,

2003-2004 — Бедная Настя,

2004 — Женщины в игре без правил, Карусель, Я тебя люблю,

2005 — Не родись красивой,

2006 — Капитанские дети, Большие девочки, Карнавальная ночь-2,

2008 – Адмиралъ, Одна ночь любви, Серебряный век

Супруг Ольги Остроумовой Валентин Гафт написал на нее завещание

Нынешний супруг народной артистки Валентин Гафт написал на нее завещание

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

Худрук театра «Эрмитаж» Михаил Левитин представил премьеру спектакля «Стерва» по мотивам своих романов. Смысл постановки в нескольких словах можно передать так: женщина становится стервой не от хорошей жизни. Что-то типа «собака бывает кусачей». В спектакле действуют несколько поколений одесситок (начиная с послевоенного). И каждое новое поколение уступает предыдущему по энергии, страсти, смелости. Михаил Левитин, которому совсем скоро исполнится 75, поделился с «Экспресс газетой» своими мыслями о том, что в мире нет прогресса, и мир подвержен деградации.

– Современные люди в своих критериях, мечтах небрежны, нетребовательны, мелковаты и уже говорят: «Ну, пусть хоть немножечко, хоть немножечко». К тому же в качестве ценителей, экспертов нам предлагают личностей, которые мало в чем разбираются. Достаточно понаблюдать за победительницами на конкурсах красоты. Где истинные красавицы? Точнее, все участницы – красивые, но я никогда в жизни не отличу одну от другой. Все на одно лицо, – считает Левитин.

Михаил Левитин. Фото Бориса Кудрявова

На вопрос: «Ваша бывшая жена, мать ваших детей Ольга Остроумова – редкой красоты женщина, не так ли?», Михаил Захарович ответил:

– Ольга – красивая, да, все мои три жены – довольно красивые. Красота для женщины необходима. Только вот понятие красоты очень изменилось. То, что сегодня называют «красивой женщиной», я просто недоумеваю. Время в этом плане сильно измельчало и претензий к красоте стало мало. Люди думают, что это – красиво, тогда как на самом деле это не красиво, не та мощь, которая была красотой в определенные годы. Если говорить об актерской красоте, то в моей молодости актрисы проигрывали коллегам из 20-х годов. В начале XX века женщины были прекраснее. В то же время дамы из моего молодого периода намного красивее, чем сегодня. И вряд ли кто это будет оспаривать.

И добавил:

– Конечно, Ольга Остроумова красивее молодых актрис из ее же театра Моссовета, среди которых есть очень медийные и очень дорогие. Но вряд ли она красивее Валентины Серовой, Любови Орловой, Марины Ладыниной

Сын Ольги Остроумовой, режиссер Михаил Левитин – младший, и актер Лев Дуров на съемках сериала «Подлец» (2016 г. ) Фото Михаила Фролова/«Комсомольская правда»

Третья жена 74-летнего Михаила Левитина – молодая женщина, родившая ему дочь Машу (девочке 14 лет).

С Ольгой Остроумовой Левитин прожил в браке 23 года, завел дочь Ольгу и сына Михаила, но Ольга Михайловна не выдержала бесконечных измен мужа и подала на развод.

В телевизионных передачах Ольга Остроумова прямо говорит:

– Не могла больше терпеть. Мне казалось, еще день – и я погибну. Задыхалась от лжи Левитина.

После развода Остроумова вышла замуж за Валентина Гафта, с которым живет по сей день в любви и согласии. Недавно больной Гафт, отметивший 85-летие, написал завещание на супругу, согласно которому все его имущество перейдет жене и ее детям. Общего ребенка пара так и не завела.

С режиссёром Левитиным Ольга прожила больше 20 лет и завела двоих детей – Мишу и Олю. Фото из личного архива

С детьми Ольги Остроумовой Гафт весьма дружен и помогает им в работе. Например, снимался в многосерийном фильме сына своей жены Михаила Левитина -младшего «Подлец».

Любопытно, что Ольга Михайловна не обижается на слова бывшего мужа о ее внешности.

– Никогда не считала себя красивой, и даже не думала об этом, – прокомментировала Остроумова высказывание Левитина. – У актрисы должно быть так называемое «резиновое лицо», способное принять любую форму. Если я играю красотку, мое лицо должно быть таким красивым, чтобы никто не мог оторвать от него глаз. А на сцене и на экране глаз не отрываешь от личности. Ведь есть и было столько красивых женщин, которые открывают рот, и вся их красота мгновенно улетучивается. Я играла в театре и в кино с Леонидом Марковым – не особым красавцем. Но в спектакле или в кино он был такой настоящий мужчина – с невероятно сильной энергетикой, – что за ним можно было побежать на край белого света. Или Вера Марецкая – с очень простой внешностью, а в роли – только на нее и обращали внимание.

Ольга Остроумова — биография, фото, личная жизнь, фильмы актрисы » Биография, личная жизнь знаменитостей

Имя: Ольга Остроумова (Olga Ostroumova)

Дата рождения: 21 сентября 1947 года

Возраст: 70 лет

Место рождения: Бугуруслан, Россия

Рост: 167 см

Вес: 69 кг

Деятельность: актриса театра и кино

Семейное положение: вдова

Биография

Ольга Михайловна Остроумова – известная актриса кино и театра, снявшаяся во многих фильмах. Все ее героини – это колоритные женщины, имеющие сильный и волевой характер. Знаменитой актриса стала после сыгранной ролей в фильме «Доживем до понедельника». А фильм «А зори здесь тихие» сделал Ольгу Остроумову еще более популярной актрисой.

В небольшом, но уютном домике в городке Бугуруслан, находящемся в Оренбургской области, в многодетной семье Остроумовых появилась еще одна дочь. Родилась Ольга 21 сентября 1941 года. Отец ее был простым учителем физики, а мама нигде не работала, занимаясь домашними делами. Кроме неё в семье были и другие дети: две сестры Лариса и Людмила, и брат Георгий.

Несмотря на многие нужды, атмосфера в семье всегда была доброжелательной, и дети росли в любви и заботе. Рядом с домом была церковь, в которой отец будущей кинозвезды был регентом церковного хора. Поэтому и с церковью, и с религией у семьи были очень прочные связи. Известно, что в роду Остроумовых все мужчины были священниками. Эта традиция уходила в глубину веков. Такие нежные детские воспоминания всегда помогали Ольге в трудные минуты выстоять. Но семья часто вынуждена была переезжать с места на место, так как считалась ненадежной. Но надолго они задержались в Куйбышеве.

В 10 лет Ольга вдруг решила стать актрисой, чем очень сильно удивила своих близких. Но родители не стали возражать против такого выбора своей дочери. Решение такое не было спонтанным: она вместе со всей семьей ходила на спектакль, где играла подруга матери. Девочка обратила внимание на то, какой это был праздник, и как были счастливы люди. Девочке очень захотелось самой создавать такой праздник и для себя, и для своих близких, и для всех окружающих.

В 1966 году Остроумова окончила школу. Перед ней стоял большой выбор, и было открыто много дорог. Но она, не задумываясь, решила отправиться в Москву, чтобы подать заявление и пройти экзамены во ГИТИС. Но, не зная города, совершенно одна, девушка смогла добраться до этого учебного заведения лишь только к вечеру. Но удача улыбнулась ей, и она успела на прослушивания. Экзамены дались будущей кинозвезде сложно, но зато она поступила сразу с первого раза. А в 1970 году Ольга Михайловна уже окончила это учебное заведение.

Театр

Сразу же после окончания ГИТИСа Ольга Остроумова поступает в московский ТЮЗ. В то время режиссером там работал Павел Хомский, которые не только помогал советом молодой актрисе, но и давал уроки мастерства. Поэтому, как только он покинул театр, молодая актриса перешла в другой театр. Театр на Малой Бронной был выбран не случайно: в нем работал бывший сокурсник звезды, он и предложил Ольге поработать у них.

Но и здесь режиссер Александр Дунаев оказался хорошим человеком, который помогал молодой актрисе советом и давал ей главные роли во многих спектаклях. На смену Александра Дунаева пришел другой режиссер. Но и с Анатолием Эфросом отношения складывались очень хорошо. В это время в театре собирается целая звездная плеяда: Олег Даль, Ольга Яковлева и другие. Ольга Михайловна сыграла много ролей в спектаклях с этими знаменитостями.

Когда в 1984 году очередной режиссер покинул театр, то Остроумова перешла в театр миниатюр, где тогда был режиссером Михаил Левитин. Но как только последовало приглашение в театр Моссовета, то звезда кино и театра тут же перешла туда. К сожалению, период работы в этом театр принес ей не только новые роли, награды, но и много скандалов и интриг. Ольга Михайловна постаралась отдалиться от всех скандалов. В 1994 году она была награждена премией имени Станиславского.

Фильмы

Первым кинематографическим опытом в актерской биографии Остроумовой стал фильм «Доживем до понедельника». Но популярность принесла роль Жени в киноленте «А зори здесь тихие». Сразу же стали поступать много предложение от самых разных режиссеров.

В 1975 году еще один фильм приносит девушке огромную популярность. Она сыграла роль Мани Поливановой в киноленте «Вечный зов». За этот фильм, и киноленту «Судьба» Ольга была награждена Золотыми медалями имени Довженко.
Затем был перерыв на 2 года, а потом артистка с новыми силами окунулась в свою творческую карьеру, продолжая не только игру в театре, но и съемки в разных кинолентах.

Личная жизнь

В личной жизни у Ольги было несколько браков. Первым мужем стал Борис Аннабердыев, который учился с актрисой на одном курсе в ГИТИСе. Но долго вместе жить они не смогли.

Второй муж Остроумовой – режиссер театра, в котором она работала, писатель Михаил Левитин. В 1993 году они разошлись, прожив вместе 23 года. В этом браке у популярной кинозвезды родилось двое детей: Ольга и Михаил.

В 1996 году известная актриса выходит замуж в третий раз. Теперь ее избранником стал Валентин Гафт. В этом союзе Ольга Остроумова нашла свое счастье.

Ольга Остроумова // Смотрим

дальше

Ольга Остроумова стала известной актрисой еще студенткой, сыграв в фильме «Доживем до понедельника». Роль Жени Комельковой в легендарной картине «А зори здесь тихие» сделала ее звездой советского кино. Правда, несмотря на любовь и признание зрителей, звездой Ольга Михайловна себя не считает.

Биография

Российская актриса театра и кино Ольга Михайловна Остроумова родилась и выросла в маленьком городе Бугуруслане, в Оренбургской области. Ее дедушка был священником в третьем поколении. «Из-за того, что дедушка был священником, родителям пришлось нелегко. Маму с папой считали неблагонадежными. Их отовсюду могли выслать. И высылали. Например, они приезжают в Магнитогорск, устраиваются на работу. Спустя какое-то время приходят сотрудники органов и говорят, чтобы они уезжали, на сборы дают сутки», — рассказывала Ольга Михайловна. Вспоминая свое  детство, актриса говорит, что, несмотря на все трудности, семья жила «в удивительной атмосфере доброты, внимания, ласки. Эти воспоминания — чай на веранде, духовой оркестр, обязательные совместные завтраки, обеды, ужины за большим семейным столом — не раз согревали душу в трудную минуту».

Желание стать артисткой пришло к Ольге в 10 лет. Именно тогда вместе с мамой и сестрами она попала на спектакль, в котором играла подруга матери. В душе девочки навсегда осталось то чувство невероятного праздника и необычайного волнения, которое она испытала тогда.

Планы дочери выучиться на актрису родители восприняли с большим удивлением, но возражать не стали. По окончании школы в 1966 году Ольга Остроумова отправилась в Москву и поступила в ГИТИС.

Театр

В 1970 году Ольга Остроумова стала актрисой Московского театра юного зрителя. Она играла в спектаклях «Мужчина семнадцати лет» (Варя), «Поздняя любовь» (Лебядкина), «Тень» (Юлия Джули).

В 1973-1983 годах она служила в Драматическом театре на Малой Бронной, где была занята в постановках «Варвары» (Лидия), «Волки и овцы» (Глафира), «Лунин, или смерть Жака» (Она), «Веранда в лесу» (Лида), «Лето и дым» (Роза Гонсалес).

В 1977 году была занята в спектакле «Здравствуйте, господин де Мопассан» в театре «Эрмитаж».

С 1983 года Ольга Остроумова работает в театре имени Моссовета. Актриса играла в спектаклях «Живой труп» (Елизавета Протасова), «Вдовий пароход» (Анфиса), «Орнифль, или Сквозной ветерок» (Ариана), «Завтрак с неизвестными» (Маша), «У врат царства» (Элина Карено), «Мадам Бовари» (Эмма Бовари), «Вишневый сад» (Раневская), «Учитель танцев» (Фелисьяна), «Не будите мадам» (Роза), «Белая гвардия» (Елена Тальберг), «Я, бабушка, Илико и Илларион» (Бабушка) и др.

В текущем репертуаре театра Остроумова занята в спектакле «Римская комедия», где исполняет роль Мессалины. Кроме того исполняет главную роль в постановке «Путешествие с тетушкой» по мотивам одноименного романа Грэма Грина. Режиссером-постановщиком стал сын актрисы — Михаил Левитин-младший.

Ольга Михайловна – член жюри Фестиваля театра малых городов России, который проходит под эгидой Театра наций и его руководителя Евгения Миронова.

Кино

В кино Ольга Михайловна дебютировала в 1968 году в роли Риты Черкасовой в фильме режиссера Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Актриса сыграла самую красивую девушку в классе. Роль была не главная, но на молодую актрису обратили внимание и полюбили.

На пик успеха Ольгу Остроумову вынесла роль Жени Камельковой в драматическом военном фильме  «А зори здесь тихие». Это было в 1972 году.

Большой успех сопутствовал актрисе в фильме-дилогии «Любовь земная» (1975) и «Судьба» (1978), снятой Евгением Матвеевым. За исполнение одной из главных ролей она была удостоена Золотой медали имени Александра Довженко и Государственной премии СССР.

Творческой удачей в кино Ольга Остроумова считает роль Василисы в фильме «Василий и Василиса» (1981).

Актриса снималась в картинах «Гараж» (1979), «Мелочи жизни» (1980), «Тихие троечники» (1980), «Сестра моя Люся» (1985), «Очень верная жена» (1992),  «Прощальные гастроли» (1992), «Не валяй дурака» (1997), «Змеиный источник» (1997) и др.

В 2000-х годах она сыграла роли в картинах и сериалах «По ту сторону волков» (2002), «Дни ангела» (2003), «Желанная» (2003), «Бедная Настя» (2004), «Не родись красивой» (2005-2006), «Большие девочки» (2006), «Капитанские дети» (2006), «Одна ночь любви» (2008), «Адмиралъ» (2009), «Морпехи»(2011),   «Ефросинья» (2012), «Бульварное Кольцо» (2013), «Папа для Софии» (2014) и др.

Одна из последних ее работ в кино — роль в фильме своего сына Михаила Левитина-младшего «Подлец» (2015).

Личная жизнь

Первым мужем актрисы был сокурсник по ГИТИСу Борис Аннабердыев, ставший впоследствии режиссером-кинодокументалистом «Туркменфильма». Вторым мужем Ольги Остроумовой стал театральный режиссер и писатель Михаил Левитин, с которым артистка прожила 20 лет. От этого брака у Ольги Остроумовой двое детей — дочь Ольга и сын Михаил. Ольга Левитина — заслуженная артистка России, играет в театре «Эрмитаж». Сын Михаил Левитин-младший — режиссер.

В 1996 году она вышла замуж за известного актера Валентина Гафта. Вместе они уже больше двадцати лет. «Он великолепный артист, талантливейший человек», — говорит Остроумова о муже Валентине Гафте.

Дочь Ольги утверждает, что если бы ее мама не была актрисой, она была бы прорабом. Ольга Михайловна действительно идеальная хозяйка: может и утюг починить, и электрику, следит за порядком и всегда заботится о домашних.

Звания и награды

  • Народная артистка РФ (1993).
  • Лауреат Государственной премии СССР (1979)
  • Награждена золотой медалью имени Александра Довженко (1978).
  • Награждена орденами Почета (1998) и «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2008).
  • В 2017 году она была удостоена Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова «Фигаро».
  • Награждена орденом Дружбы (2019)

По материалам сайтов: КиноПоиск, телеканала «Россия», StarAndStar.ru, Кино-театр.ру, Википедия, РИА «Новости», сайт театра Моссовета.

Фильмография: Актриса

  • Подлец (2015)
  • Папа для Софии (2014)
  • Ефросинья. Таежная любовь (2012), сериал
  • Морпехи (2011), сериал
  • Адмиралъ (2009), сериал
  • Серебряный век (2008)
  • Одна ночь любви (2008)
  • Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя (2007)
  • Капитанские дети (2006), сериал
  • Большие девочки (2006), сериал
  • Не родись красивой (2005), сериал
  • Я тебя люблю (2004), сериал
  • Карусель (2004), сериал
  • Женщины в игре без правил (2004), сериал
  • Бедная Настя (2004), сериал
  • Зачем тебе алиби? (2003), сериал
  • Желанная (2003), сериал
  • По ту сторону волков (2002), сериал
  • Не валяй дурака… (1998)
  • Змеиный источник (1997)
  • Уснувший пассажир (1994)
  • Очень верная жена (1992)
  • Прощальные гастроли (1992)
  • Очарованный странник (1990)
  • Женщины, которым повезло (1989)
  • Чаша терпения (1989)
  • Башня (1987)
  • Дни и годы Николая Батыгина (1987)
  • Филер (1987)
  • Время сыновей (1986)
  • Я сделал все, что мог (1986)
  • Сестра моя Люся (1985)
  • Безумный день инженера Баркасова (1983)
  • Не было печали (1982)
  • Василий и Василиса (1981)
  • Гараж (1979)
  • Похищение «Савойи» (1979)
  • Судьба (1977)
  • Хомут для маркиза (1977)
  • Мартин Иден (1976)
  • «Сто грамм» для храбрости (1976)
  • Любовь земная (1975)
  • А зори здесь тихие (1972)
  • Город первой любви (1970)
  • Море в огне (1970)
  • Доживем до понедельника (1968)

Валентин Гафт и Ольга Остроумова: история любви

Все, кто следил за здоровьем любимого артиста знают и понимают: последние годы Гафт жил благодаря заботе и любви его жены, актрисы Ольги Остроумовой. Фото: Валерий Шарифулин/ТАСС

Валентина Гафта не стало. Все, кто следил за здоровьем любимого артиста знают и понимают: последние годы Гафт жил благодаря заботе и любви его жены, актрисы Ольги Остроумовой.

С тревогой и нежностью говорил о них в недавнем интервью актер Александр Ширвиндт: «На даче теплится под прикрытием уникальной ласки Олечки Остроумовой мой друг Валечка Гафт — человек, который на моих глазах одним пальцем поднимал десятикилограммовые гири…».

О взаимоотношениях Остроумовой и Гафта много не пишут. Они из породы закрытых людей, предпочитающих держать самое дорогое в себе. Но год назад маленькое издательство «Зебра Е» умудрилось выпустить небольшим тиражом книгу Валентина Гафта «Отдушина». Ранее в том же издательстве также тихо вышла первая автобиография Ольги Остроумовой «Только хорошее».

Корреспондент kp.ru побывал на осенней презентации биографии Остроумовой. В тот день немало вопросов было посвящено творческому и семейному союзу Остроумовой и Валентина Гафта.

— Расскажите, как вы познакомились? — попросил один из зрителей.

— Это очень личное, — тихо ответила Ольга. — Были 90-е годы, в театре народу нет, фильмов не снимали. У меня на руках было двое детей, которых надо было чем-то кормить. Честно сказать, я всерьез думала пойти мыть полы в подъезд. Но не пришлось. В этом время начали возникать корпоративы. Правда, они назывались иначе… И однажды на такой корпоратив позвали меня. Поначалу я сомневалась: идти ли. Звали отмечать восьмое марта в какое-то кафе «Фиалка». Но сказали, что будет Валентин Гафт. И тогда я подумала: ну, Гафт куда ни попадя не пойдет…Как выяснилось позже, организаторы чуть слукавили. Валентину Гафту, приглашая его в кафе, сказали, что там будет Ольга Остроумова…«Мы выступали, Валя читал стихи. А поскольку дело было в Сокольниках, в местах, где Валя вырос, он сказал: а давайте, погуляем… Я сказала: ой, спасибо. Можно, я сбегаю за детьми, и мы погуляем все вместе?»

Такого поворота событий Валентин Иосифович явно не ожидал. Но с этого и началась история их любви, продолжающаяся долгие годы.

О взаимоотношениях Остроумовой и Гафта много не пишут. Фото: Сергей Миланский

За двадцать лет до настоящей встречи

Между тем, первая встреча Гафта и Остроумовой случилась за двадцать лет до кафе «Фиалки»: на съемках рязановского «Гаража». Ольга Михайловна была замужем, Валентин Иосифович тоже несвободен. «Мы умудрились, снимаясь в одном фильме, даже «здрасьте» друг другу не сказать», — удивлялась потом Ольга Остроумова. — По крайней мере, такого не помню. У Гафта была реплика, обращенная к моей героине, кажется, «рациональная вы моя», но снималась ли я сама в тот день — большой вопрос.

Актриса признается, что ужасно стеснялась знаменитостей вроде Ахеджаковой, Буркова и Гафта, поэтому своей сверхзадачей считала — «спрятаться за какую-нибудь рептилию», чтобы только никто не нее не смотрел. Гафт утверждал, что красавица Ольга ему приглянулась еще тогда, но он не сделал даже попытки подойти, потому что «на таких нужно сразу жениться».

Так они расстались в первый раз.

«Я уверена, что браки совершаются на небесах. И именно в то время, когда им положено свершится», — говорит Ольга Остроумова.

Валентин Гафт в фильме «Гараж»

Ты — говноулавливатель

После встречи в «Фиалке» Валентин Иосифович долго не звонил. Потом была серия коротких встреч и забавных эпизодов. Устная история, которую мне приходилось слышать от редактора остроумовской биографии гласит, что однажды актер сильно опоздал на свидание. Причину опоздания долго не хотел говорить, а потом признался: понимаешь, я постирал трусы, а потом сушил их над плиткой. Они у меня одни приличные.

И вдруг — Гафт пропал на три месяца. Уже не потому что сушил части одежды. Он говорил, что ему нужно разобраться в себе.

«Он оказался человеком без кожи, — вспоминает Остроумова. — Меня это поразило. Как? Гафт же совсем другой: мощный, уверенный в себе… Оказалось — Гафт, который всем известен по фильмам — это панцирь того Гафта, которого мы не знаем».

Разборки в себе сильно затянулись. То Валентину Иосифовичу казалось, что он слишком стар для Остроумовой. То он решал, не испортит ли ей жизнь. То перед ним вставал вопрос: а не корыстная ли она?

Помог поставить точку Игорь Кваша.

— Ты говноулавливатель, — отругал он Гафта. — тебе впервые попалась нормальная баба, а ты ходишь тут, сомневаешься. Поддержала Квашу и домработница актера:

— Че ты, Валь, делаешь? Дурак ты дурак.

Под напором таких аргументов Валентин Иосифович снова позвонил Остроумовой. Предложил начать «второе действие». «Посмотрим, через сколько оно закончится», — сказала Ольга, порядком измученная раздумьями Валентина Иосифовича.

Второе действие продолжалось до самой смерти Гафта.

Валентин Гафт и Ольга Остроумова. Фото: Михаил Гутерман/ТАСС

Дом-музей Гафта

У Валентина Иосифовича была небольшая квартирка восемнадцать квадратных метров. У Ольги Михайловны с детьми — трешка в панельном доме на Скаковой. Гафт считал, что им нужен общий дом. Неожиданно помогла жена Бориса Ельцина. Однажды после концерта в клубе «Монолит», где собирались члены правительства, Наина Иосифовна спросила, как у ее любимцев с жильем. Вскоре актер получил квартиру на Арбате.

«Вошли и ахнули! У меня было такое же ощущение, как на даче, когда в нашей половине домика заработали батареи. Я в лесу, на природе, зимой, а у меня дома тепло! Я тогда заплакала», — вспоминает Ольга Михайловна.

Перед переездом сыграли свадьбу в необычном формате. Гафт тяжело заболел, ему сделали операцию, он не мог подняться с кровати, поэтому человек из ЗАГСа, свидетели — пришли прямо в больничную палату.

«И все же в больнице это было гораздо лучше, чем выслушивать слова про семейное счастье и вальс Мендельсона, — уверял Гафт супругу. — Мне уже в ЗАГСе появляться неудобно. Скажут: «Что же ты это все женишься и женишься!»

Когда переезд состоялся, Валентин Иосифович заявил то ли в шутку, то ли всерьез:

— Знаешь, как эта квартира будет потом называться? Дом-музей Гафта!

Актеры Валентин Гафт и Нина Дорошина, посол РФ в Израиле Петр Стегний с супругой Маргаритой

Фото: Алексей ОСИПОВ

Лирический поэт

Многие знают эпиграммы Валентина Иосифовича, однако Гафт перестал их писать довольно давно. В последние годы он чаще обращался к лирике. Своим любимым стихотворением Ольга Михайловна считает это:

Грехи

«Ах, если бы она была жива,

Я все бы отдал за нее и бросил».

Слова, слова, слова, слова, слова.

Мы все их после смерти произносим.

И пишутся в раскаянье стихи,

Но в глубине души навеки будут с нами

Грехи, грехи, грехи, грехи, грехи,

Которые не искупить словами.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Валентин Гафт умирал несколько раз, но раньше актера спасало известие, что вышла книжка его стихов

Теперь мы будем читать стихи Гафта без их автора. Народный артист скончался спустя три месяца после своего 85-летия (подробности)

«Я видел гениев, с которыми не стоял рядом. И никогда не думал, что буду, как они»: ушел из жизни Валентин Гафт

85-летний актер скончался от инсульта, после которого не смог восстановиться (подробности).

Валентин Гафт: «В первый день войны поезд, на котором мы должны были ехать с семьей, разбомбили»

Когда началась война, маленькому Вале Гафту не было еще и шести лет. Его семья жила тогда в Сокольниках, на улице Матросская тишина. Отец, адвокат, ушел на фронт добровольцем. Вернулся в самом конце войны майором — с ранением в голову несколько месяцев пролежал в одном из московских госпиталей.

Что из военного детства больше всего врезалось в память? Знаменитый актер Валентин Иосифович в разговоре с корреспондентом «Комсомолки» вспомнил о многом (подробности).

Валентин Гафт: А над нами кто-то свыше Все давно решил за нас

2 сентября народному артисту исполнилось 85 лет. К сожалению, как говорят его близкие, после инсульта он потерял физическую силу и не хочет, чтобы его видели в таком состоянии (подробности)

«Когда ты сочиняешь эпиграммы, ты сам себе копаешь яму»: лучшее из сборника Валентина Гафта

Актер написал множество произведений — хлестких и язвительных. Вспоминаем их в нашей подборке (подробности)

Ольга Остроумова плакала на глазах у моего сына — Звездные войны

Актриса приехала в Выборг со своими взрослыми детьми.

Ольга Остроумова с сыном Михаилом Левитиным и дочерью Ольгой Левитиной

Фото: Helen Is Wonderful

В конкурсной программе фестиваля «Окно в Европу» в Выборге был показан
режиссерский дебют Михаила Левитина-младшего в кино «Мошенник» расстрелял
его мать Ольга Остроумова и сестра Ольга Левитина.Звездная семья
приехала в Выборг, чтобы представить картину зрителям.

Ольга Остроумова, Ольга Левитина предстали в привычных
ролях матери и дочери, только в обстоятельствах придуманных для них
героинь. Фигурирует, кстати, на снимке и Валентин Гафт — нынешний муж Ольги Михайловны
, правда, в неожиданной роли (он играет покойного мужа героини, который как
живой, угрожающе смотрит на происходящее в семье. со своими портретами).

«Признаюсь, не весь юмор Мишкина я всегда понимал», — сказала
7days.ru Остроумова. Иногда ему приходилось объяснять мне, зачем нужны те или
каких-то замечаний, которые делали его смешным. А как вам Валя Гафт пригласить на роль
погибших ?! Но муж охотно согласился и тоже с юмором отнесся к этому. Валентин
I. любит своего сына, так почему Майк он не любил, он
все согласен ».

Актриса призналась, что обычно не смотрит фильм с ее участием
вместе со зрителями, разочарована реакцией зрителей.Но в этом
Ольга опять сделала исключение и обрадовалась: в Выборге картину восприняли благосклонно. «Я самая нетворческая в нашей семье, — смеется
Ольга. — Я отвечаю за хозяйство и дом. В последнее время
не любят сниматься в кино. Мое самое большое удовольствие — возиться с их внуками. В
году у молодежи не всегда достаточно времени для своих детей, а в
году, когда я смотрю, как растут мои внуки, это счастье ».

В фильме «Мошенник» героиня Остроумова
мечтает о внуках, но о том, что она должна выйти замуж за его взрослую дочь.И
желательно для военных, как был ее отец. Вот такой вот идеальный жених
(Владимир Вдовиченков) когда-то был в их доме… «Мне было сложно в этой комедийной роли
, — говорит Ольга. Я подумал, что мой персонаж — властная женщина,
таких и начал играть. Но Миша перестал стрелять и поставил
, очередную задачу. Я помню, что выбежал и даже немного заплакал, но потом
перегруппировался и сыграл милую маму, которая хотела увидеть моего сына ».

«Претендует на наследство»: жена Гафта рассказала о внебрачном сыне своего мужа

https: // ria.ru / 20200920 / gaft-1577507381.html

«Требует наследство»: жена Гафта рассказала о внебрачном сыне своего мужа

Ольга Остроумова, жена 85-летнего Валентина Гафта, рассказала в эфире телеканала «Россия 1» о внебрачном сыне своего мужа. Сорокалетний мужчина из Бразилии никогда РИА Новости, 20.09.2020

2020-09-20T13: 16

2020-09-20T13: 16

2020-09-20T14: 07

культура

Остроумова Ольга

вышивка валентинка

Бразилия

общество

/ html / head / meta [@ name = ”og: title”] / @ content

/ html / head / meta [@ name = ”og: description”] / @ content

https: // cdn24.img.ria.ru/images/99952/90/999529082_0:201:2925:1846_1400x0_80_0_0_54066c8bea21e30551f51793a8a006df.jpg

МОСКВА, 20 сентября — РИА Новости. Супруга 85-летней Валентины Гафты Ольга Остроумова рассказала в эфире телеканала «Россия 1» о внебрачном сыне своего мужа. Сорокалетний мужчина из Бразилии никогда не видел своего отца, но утверждает, что является его наследством. Ольга Остроумова уверена, что внебрачный сын рассчитывает на состояние Валентина Гафта. Напомним, несколько лет назад Гафт признался, что у него есть сын по имени Вадим.Его мать была юной девушкой, с которой у актера был непродолжительный роман. Валентин Иосифович узнал о ребенке, когда мальчику было три года. Потом мать забрала его жить в Бразилию.

https://ria.ru/20200902/gaft-1576537679.html

3

Бразилия

РИА Новости

Россия, г. Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601

https: //xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

Россия, г. Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601

https: // xn — c1acbl2abdlkab1og.xn — p1ai / награды /

новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https: //xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

Россия, г. Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601

https: //xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/99952/90/999529082_98:0:2829:2048_1400x0_80_0_0_8bd80a6162970124710d758ba9295e22.jpg

РИА Новости

Россия, г. Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601

https: // xn — c1acbl2abdlkab1og.xn — p1ai / награды /

РИА Новости

Россия, г. Москва, Зубовский бульвар, 4

7 495 645-6601

https: //xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

ольга остроумова, валентин гафт, бразилия, общество

.

Биография Остроумовой Ольги — культовой актрисы

Биография Остроумовой Ольги Михайловны началась в городе Бугуруслан Оренбургской области, недалеко от церкви, где священником был ее дед. Она родилась 21 сентября 1974 года в семье учителя физики и домохозяйки.Поскольку ее дед был священником, семья Остроумовых подвергалась притеснениям и искала лучшей жизни в других городах России. Когда семья обосновалась в Куйбышеве, у них родился четвертый ребенок Оля. Она была самой младшей.

Семья жила довольно тяжело в финансовом отношении, но в их доме всегда отмечали праздники, читали вслух книги из огромной библиотеки отца, было тепло и уютно.

Биография Ольги Остроумовой как актрисы началась в 1966 году, когда она принимает судьбоносное решение посвятить свою жизнь театру.Купив дочери билет на поезд и подарив с ней пирожки, родители отправили ее в Москву, где она никого не знала. Успешно сдав экзамены с первой попытки, юная Ольга стала студенткой ГИТИСа и все учебу провела в общежитии вуза. После окончания ГИТИСа в 1970 году Ольга переходит работать в Московский театр юного творчества.

Биография Остроумовой Ольги и могла бы остаться биографией театральной актрисы, если бы не роль школьницы Черкасовой в популярном фильме «Доживем до понедельника».Этот фильм режиссера Ростоцкого прославил Ольгу Остроумову.

Далее следует еще одна знаковая роль в ее жизни: героиня Женя Комелькова в фильме «А вот и рассвет» 1972 года. Фильм сделал ее культовой артисткой, во многих странах теперь знали, кто актриса Ольга Остроумова. Биография ее, благодаря работе в этом фильме, пополняется новым названием — она ​​становится лауреатом итальянской премии «Серебряная нимфа». В 1979 году Ольга Остроумова стала лауреатом Государственной премии СССР.

Актриса была замужем за молодым актером, однокурсником Борисом Аннабердиевым.Однако в начале семидесятых она влюбляется в Михаила Левитина, поставившего спектакль в Театре юного зрителя, где работала Ольга. Михаил тоже был женат на момент встречи с Остроумовой. Их бурный роман длился не один год и тем не менее увенчался узами брака. В 1976 году у них родилась дочь Ольга, а в 1984 году — сын Михаил.

С 1973 по 1983 год Ольга работала в труппе Драматического театра на Малой Бронной, а с 1983 года работала в Театре имени Моссовета.

Прожив вместе 23 долгих года, Остроумова и Левитин расстались в 1992 году.

В 1995 году биография Ольги Остроумовой снова претерпевает изменения в личной жизни. Шестидесятилетний актер Валентин Гафт разводится со второй женой. Полгода не проходит, как он уже встречает Ольгу Остроумову в кафе в Сокольниках. И он пошел туда с надеждой увидеть это. Как признался Валентин Гафт, он заметил ее очень давно — еще в 1978 году на съемках рязановского «Гаража».Но тогда она все же была замужем и вырастила маленькую дочку, поэтому никаких ухаживаний актер не предпринимал. После той встречи в кафе в 1995 году он пригласил актрису в ресторан — так начались их романтические отношения. Через год они поженились.

В 1993 году актрисе было присвоено звание «Народная артистка России».

Сейчас Ольга Михайловна Остроумова живет и работает в Москве. У нее двое детей и трое внуков.

На фото: муж актрисы Валентин Гафт и сама Ольга Остроумова, биография которой представлена ​​в статье.

Самые красивые звезды советского кино

Анастасия Вертинская в фильме «Человек-амфибия» (кадр из фильма) | © Ленфильм

Железный занавес эффективно мешал советским кинозрителям смотреть зарубежные фильмы — за некоторыми исключениями — и поэтому они направили свою потребность в поклонении идолам в отечественную кассу, в результате чего появились свои собственные Одри и Элизабет. Читайте подробный путеводитель по самым красивым звездам советского кино.

Известная своим культовым изображением Аксиньи в эпосе « Тихий Дон », Элина Быстрицкая до сих пор остается одной из самых ярких звезд советского и российского кино, несмотря на то, что сняла всего 19 фильмов.Она родилась в Киеве в 1928 году. Сначала она начала играть в студенческом театре, а в 1950 году получила свою первую роль в кино. Спустя восемь лет на роль Аксиньи ее пригласил сам Михаил Шолохов — автор «» и «Тихий Дон ». Актриса Московского Малого театра, ее другие известные работы в кино: Все остается для народа и Добровольцы .

И Тихий Дон. Кадр из фильма | © Киностудия Горького

Дочь известного советского певца и автора песен Александра Вертинского Анастасия стала звездой в 16 лет, когда режиссер Александр Птушко выбрал ее на роль Ассоль в романтической драме « Алые паруса » по одноименному роману Александра Грина.Годом позже она снялась в кассовом хите 1962 года Человек-амфибия , где ее игра получила высокую оценку критиков, но поворотным моментом в ее карьере стала роль Офелии в фильме Григория Козинцева Гамлет 1964 года. . В последующие годы она несколько раз появлялась в кино и на сцене, но в конце 1990-х разочаровалась в состоянии кинематографии в России и ушла на пенсию.

Человек-амфибия. Кадр из фильма | © Ленфильм

Ирина Скобцева дебютировала в кино в драме Сергея Юткевича « Отелло » 1955 года, которая привлекла внимание жюри Каннского фестиваля 1956 года.В 1957 году она вошла в труппу Национального театра актеров кино и с тех пор остается там. Из множества ролей в кино она особенно запомнилась тем, что сыграла Елену Курагину в военной драме « Война и мир » вместе со своим мужем Сергеем Бондарчуком.

Отелло. Кадр из фильма | © Мосфильм

Татьяна Самойлова, которую часто называли «русской Одри Хепберн», была известна за рубежом как актриса, снявшаяся в единственном советском фильме, получившем Золотую пальмовую ветвь.Действительно, в 1957 году ее пригласили на роль Вероники в душераздирающей военной драме « Летят журавли », которая принесла ей мгновенный успех, несмотря на то, что это был всего лишь ее второй фильм. Еще одна роль, которая дала ей шанс проявить себя, — это главная женская роль в фильме «Анна Каренина », основанном на романе Толстого и пришедшем почти 10 лет спустя. В 1980-х она ушла из актерского мастерства, но позже несколько раз появлялась в телешоу. В 2014 году Самойлова скончалась от ишемической болезни сердца в возрасте 80 лет.

Анна Каренина. Кадр из фильма | © Мосфильм

Актриса и певица украинского происхождения Людмила Гурченко стала известна после того, как в 1956 году снялась в музыкальной комедии Эльдара Рязанова « Карнавальная ночь ». Тогдашняя 21-летняя актриса со сладким голосом сопрано и самой маленькой талией в СССР сразу достигла культового статуса. Однако после головокружительного успеха ее первого фильма она в основном появлялась в ролях второго плана, и ей пришлось ждать 20 лет, чтобы получить роль, которая оправдала бы ее актерский талант.Любимая и режиссерами, и зрителями Людмила Гурченко была примадонной советского и российского кино вплоть до своей смерти в 2011 году.

Карнавальная ночь. Кадр из фильма | © Мосфильм

Жена известного грузинского кинорежиссера Эльдара Шенгелая, восхитительно красивая Ариадна Шенгелая также была известна как лицо аристократии в советских фильмах. Сняв 33 фильма в период с 1957 по 1997 год, она сыграла некоторых из самых ярких женских персонажей классической русской литературы, таких как Татьяна Ларина в костюмированной драме 1958 года Евгений Онегин , Евгения Гранде в фильме 1960 года Гранатовый браслет , основанном на Роман Александра Куприна и княгини Марии на картине 1966 года Выстрел .

Евгений Онегин. Кадр из фильма | «Евгений Онегин» (кадр из фильма) | © Ленфильм

Ангельская красота и редкий драматический талант принесли 18-летней Ирине свою первую роль в телевизионном мини-сериале « Сумерки » по эпосу Алексея Толстого. За ее успешным дебютом последовала серия ролей в кассовых блокбастерах, которые сделали ее одной из самых популярных советских актрис того времени. С 1990-х она сняла всего несколько фильмов, вместо этого работала в основном с театром «Ленком».

Испытание. Кадр из фильма | © Мосфильм

Бывшая детская актриса, Татьяна Друбич дебютировала в кино в 12 лет. Два года спустя она снялась в отмеченном наградами романе « Сто дней после детства » режиссера Сергея Соловьева, за которого она вышла замуж. 10 лет спустя. Однако вместо того, чтобы заниматься актерской карьерой на полную ставку, она предпочла стать врачом. В период с 1974 по 1997 год она снялась в 18 фильмах, в том числе в культовом « Assa » 1987 года и в 1989 году « Черная роза — эмблема печали», «Красная роза — эмблема любви» .

Десят Негритят. Кадр из фильма | © Одесская киностудия

Эта советская и российская актриса известна своим участием в таких фильмах, как Доживем до понедельника , А зори здесь тихие , Гараж и Василий и Василиса . Замужем за советским и российским актером Валентином Гафтом, с 1983 года входит в труппу Государственного академического театра имени Моссовета.

А зори здесь тихие. Кадр из фильма | © Киностудия Горького

Валентин Гафт: биография, личная жизнь, семья, жена, дети

До войны семья Гафт жила в Москве, в пятиэтажном доме на улице Матросская Тишина.Гафты жили более чем скромно, в коммуналке, как и все. У них была одна комната, и все были счастливы. Родители Валентина не имели отношения к театру. Отец, Иосиф Романович (1907-1969), по профессии был юристом. Он был на удивление скромным, но сильным и гордым. От матери Гиты Давыдовны (1908–1993) Валентин научился организовываться, она привила ему любовь к порядку.

Хорошо, день, который мог стать роковым в судьбе семьи, врезался в детскую память Вали.21 июня 1941 года они должны были выехать на Украину, в город Прилуки. Однако родители почему-то поменяли билеты на воскресенье, 22-е. На следующий день Молотов выступил по радио с сообщением о начале войны … Я помню, как проводил отца, а затем его двоюродного брата на фронт. Отец прошел всю войну, закончив ее майором.

Самое первое впечатление о театре возникло у него в четвертом классе, когда он смотрел в детском театре спектакль Сергея Михалкова «Особое задание».Он верил всему, что происходило на сцене. Но по его собственному признанию, желания стать актером все равно не было. Оно появилось чуть позже, и он стал участвовать в школьной самодеятельности, где Валентину приходилось играть исключительно женские роли, потому что тогда в школе учились только мальчики.

МХАТ

Но даже играя в школьных спектаклях, Валентин стеснялся признаться кому-то, что хочет стать артистом. Поэтому он решил действовать втайне от всех.Валентин решил попытать счастья сразу и в Щукинском училище, и в Школе-студии МХАТ. За два дня до экзаменов Гафт случайно встретил на улице кумира всех кинозрителей Сергея Столярова и попросил его «послушать». Столяров удивился, но не отказался. Уроки известного актера не прошли даром. Правда, в школе он прошел только первый тур. Но Валентин поступил во МХАТ с первого раза, сдав экзамен на отлично. Когда его приняли, он был шокирован, не мог поверить в происходящее.

Как и все студенты МХАТ, Валентин Гафт мечтал сразу попасть в кино. Однажды (это было в 1956 году) его пригласили в съёмочную группу фильма «Убийство на улице Данте», где на одну из главных ролей утвердили Михаила Козакова и дали почти бессловесную роль. Так дебютировал в кино Валентин Гафт. В том же году он засветился в эпизодической роли в романтической драме «Поэт».

По-особенному отнеслись родители к творческой деятельности сына.Когда учился в Школе-студии МХАТ, отец сказал ему: «Валя, ты какой художник? Посмотри на Мишу Козакова — у него и костюм, и галстук-бабочка, а ты что? Вот как художник. должно быть.» Мать, увидев его в спектакле «Женитьба Фигаро», сказала: «Валя, какая ты худенькая!»

Лучшее дня
Театр

После окончания Школы-студии МХАТ в 1957 году Гафт долго не мог устроиться на работу, его не водили ни в один театр.Помог знаменитый читатель Дмитрий Журавлев. С его легкой руки Гафт оказался в Театре Моссовета. Однако уже через год он ушел из театра во время гастролей — ему не понравились роли, которые предлагали сыграть.

Через некоторое время Эраст Гарин предложил ему работу в Театре Сатиры. Дебют провалился, его выгнали, но через несколько лет на этой же сцене Валентин Гафт сыграл одну из своих лучших ролей — графа Альмавиву в «Безумном дне, или Женитьба Фигаро», которую позже сыграл Александр Ширвиндт в постановке. много лет.

Некоторое время Гафт работал в театре на Малой Бронной. Затем новый переход — в АА. Гончарова, который тогда возглавлял небольшой театр на Спартаковской улице.

В 1964 году, после работы в Театре Гончарова, Гафт пришел к Анатолию Васильевичу Эфросу в Театр Ленинского комсомола. Это особая страница, так как она стала, пожалуй, самой важной в его творческой биографии. Лучшие постановки театра «Эфрос» всегда оставались театральной классикой. Для Эфроса Гафт проработал относительно недолго и сыграл не так много ролей.Но именно этот опыт лег в основу его мастерства.

Приехал в «Современник» в 1969 году по приглашению Олега Ефремова. Многие его роли в этом театре связаны с именем главного режиссера театра Галины Волчек. Вся жизнь Гафта связана с этим театром, и он считает его своим домом.

Среди его лучших ролей: Глумов («Балалайкин и К»), Лопатин («Из записок Лопатина»), Горелов («Спешите творить добро»), Джордж («Кто боится Вирджинии Вульф?»), Рахлин («Семья» Кошка средней пушистости »).

Трудная дорога в кино

Многие годы Гафт играл в кино только эпизоды или неинтересные роли. И хотя к концу 60-х он все чаще появлялся на киноэкранах, ярких запоминающихся ролей практически не было.

Сам Валентин Гафт объясняет это так: «Кино меня не баловало. Мало того, что у меня был не тот типаж. Нерусский, странный внешний вид. В те времена герой должен был быть другим. Это естественно. В 50-е годы. -60-70 лет я не подходил ни на одну роль, за редким исключением.Чаще всего было так — делали кинопробы, и казалось, что вот-вот возьмут на себя роль, но тут кто-то пришел, и в картине снимался не я. «

Только в 70-е годы стали появляться первые заметные роли, такие как Стюарт в политической драме «Ночь на 14-й параллели» (1971), Лопатин в телепередаче пьесы «Из записок Лопахина» (1975), Брассет в комедии «Здравствуйте! Я твоя тетя! «.

Уже тогда проявилась творческая манера Гафта, отличавшаяся интеллектуализмом, тонкой психологической проработкой образа, свободой и остротой пластического рисунка, тонким юмором.В каждом персонаже он раскрыл глубину чувств и внутренних переживаний, даже это относилось к маленьким или ироничным ролям в кино: Крамин («На всю жизнь» — 1975), Знаменский («История неизвестного актера» — 1976 ), попутчик («Почти анекдот» — 1977), Жорж («Цирковой мальчик» — 1979).

Сотрудничество с Рязановым

Однако настоящая популярность к Gaft пришла только после сотрудничества с Эльдаром Рязановым. Роли, сыгранные Гафтом в фильмах выдающегося режиссера, стали лучшими в биографии актера.

В 1979 году сыграл председателя гаражно-строительного кооператива Сидоркина в комедии «Гараж». Персонаж довольно гротескный, шутовско-ироничный, благодаря художественному чутью Гафта он был сыгран таким образом, что позволил перевести весь фильм в нужную режиссеру реалистичную направленность.

В 1980 году Гафт снялся в трагикомедии Эльдара Рязанова «О бедном гусаре…». Отец-командир, самоотверженный храбрый, знатный полковник, покоривший множество городов и женщин, бешеный от казарменной жизни, но с обостренным чувством чести, одинокий, без семьи и дома, воин, не склоняющийся ни перед пулями, ни перед начальством , лихой кавалерист, верный своей Родине гусар — таким предстал перед зрителями герой Гафта Покровского.

Одиноков оказался совсем другим — героем Гафта из картины Эльдара Рязанова «Забытая мелодия для флейты» (1987). Актер создал потрясающе пикантный образ чиновника и активиста Министерства Свободного Времени. Обладая прекрасным чувством юмора, он спел песню уволенного с работы бюрократа.

Наконец, в трагикомедии Рязянова «Небеса обетованные» (1991) Гафт сумел создать цельный чистый образ бездомного лидера по имени «Президент», для которого ясно, что в жизни есть зло, а что благородно.Его герой — поистине умный и образованный человек, ласковый с друзьями и нетерпимый к бюрократам.

Популярность

Много интересных ролей сыграли в 80-е другие режиссеры. Так в детективном фильме Александра Муратова «Вертикальная гонка» (1982) он предстал в роли вора-рецидивиста Алексея Дедушкина по кличке Батон. Психологическая дуэль следователя (А. Мягков) и очаровательной воровки держит в напряжении на протяжении всего фильма.

Гафт получил не менее интересную роль в другом детективном сериале «Визит к Минотавру» (1987).Опять психологическая дуэль, на этот раз между следователем Сергея Шакурова и Иконниковым, подозреваемым в краже. Персонаж Гафта, бывший музыкант, так и не ставший первой скрипкой, не принял вторую роль, переключился на разведение змей.

Также заметные роли исполнил Гафт в музыкальной комедии «Волшебники» (1982), трагикомедии «По главной улице с оркестром» (1986), боевике «Воры в законе» (1988), «Госпожа». Посетите »(1989),« Ночные развлечения »(1991),« Якорь, еще один якорь! » (1992).

В 1994 году Валентин Гафт сыграл Воланда в фильме «Мастер и Маргарита», который так и не вышел.

Актер широкого творческого диапазона Валентин Гафт отличается свободой и естественностью сценического и экранного поведения, внутренней нервозностью. Обладая узнаваемым голосом и выразительно острыми чертами лица, он свободно владеет множеством жанров в профессии. Как указывается в театральной энциклопедии, «Гафт характеризуется острым и точным воплощением образа современного интеллектуала, сочетанием аналитизма и темперамента, глубиной раскрытия драматических конфликтов и тяготением к серьезным проблемам и персонажам.«

Мастер эпиграмм

Параллельно с актерским взлетом к Гафту пришла еще одна слава. Прославился как автор острых, порой ядовитых эпиграмм. По предложению Олега Ефремова Гафт вдруг, совершенно неожиданно как для себя, так и для окружающих, начал сочинять эпиграммы. Это была ирония над собой, над другими. Он не хотел никого обидеть, разоблачить или поссорить. Я просто хотел таким образом сказать свою правду.

Среди них были ироничные, как, например, Джигарханян:

Армян на земле намного меньше,

Чем фильмы, в которых играл Джигарханян.

или Олегу Ефремову:

Олег! Не век — прожил полвека!

Посмотри в лицо!

И были еще очень острые, как, например, Ирина Алферова:

У тебя не будет успеха

Ведь ты, красавица, не Пьеха.

Добейтесь успеха в постели —

Делать это на сцене — грех!

И среди самых интимных утех

Ирина лучше б …. ого все.

Перестань ходить в агонии

Играйте с искусством, с которым вы расстаетесь.

или Михаил Боярский:

Почему ты так кричишь

Как ограбленный еврей?

Не беспокоить Артаняна,

Он дворянин, а не плебей.

Сейчас Валентин Гафт говорит, что больше не пишет эпиграммы — его хобби закончилось. Однако он по-прежнему пишет стихи. Выпустил несколько сборников лирических стихов.

Личная жизнь

Гафт был женат четыре раза. Первой женой Валентина Иосифовича стала фотомодель Елена Изоргина.

Брак с балериной Инной Елисеевой оказался неудачным. У них родилась дочь Ольга. Но в начале 80-х Гафт и Елисеева развелись.

Валентин Гафт в настоящее время женат на актрисе Ольге Остроумовой. С Остроумовой он обрел настоящее счастье, хотя отношения между актерами наладились не сразу. Валентин Иосифович полюбил Ольгу Михайловна давно, еще во время съемок фильма «Гараж». Однако она была замужем, и он не заботился о ней…

Однажды Гафт увидел ее по телевизору. «Мне было так плохо», — говорит актер. — Я понял, что устал врать, устал слышать ложь от других, устал от противоречий, в которых запутался. И вдруг на экране появилась Оля — я просто смотрел на изображение, не мог оторвать глаз от ее чудесного лица. «

Ольга Михайловна только что рассталась с мужем, и ей нужна была поддержка. Они познакомились на каком-то мероприятии, и с этого момента Гафт стал за ней ухаживать.

Несмотря на солидный возраст обоих, Гафт и Остроумова по-детски счастливы.

Трагическая смерть дочери

После развода Валентина Гафа с Инной Елисеевой его дочь Ольга осталась жить с матерью, взяв ее фамилию. Но на протяжении всей жизни Ольга поддерживала теплые отношения с отцом. После окончания Московского хореографического училища Ольга танцевала в труппе Кремлевского балета, а не так давно поступила в Российскую академию театрального искусства.

Но вдруг случилась трагедия … «Отношения моей дочери с Инной не складывались с детства», — говорит консьержка бывшего дома Валентина Иосифовича в интервью газете «Жизнь».«А кто мог ее вынести? Персонаж ужасный, хоть и писанный красавец». Инна Сергеевна, никогда не отличавшаяся ангельским нравом, с возрастом все чаще стала изливать гнев на Ольгу. Причина была в зависимости от красоты и молодости дочери. Унижения чередовались с побоями … Бедная девочка не выдержала и в сентябре 2002 года покончила жизнь самоубийством, обвинив свою мать в предсмертной записке. Инна Елисеева пережила дочь не сильно. 31 января 2003 года она умерла от рака желудка.

После несчастья Валентин Гафт замкнулся на себе. Целый год отказывался от интервью …

Фильмография:

1956 Убийство на улице Данте

1958 Олеко Дундич

1960 Русский сувенир

1961 Подводная лодка

1965 Мы, русский народ

1967 Первый курьер

Вмешательство 1968 года

1968 Калиф-аист

1968 Новая девушка

1969 Жди меня, Анна

Мститель (1969) (фильм «Семейное счастье»)

1970 Дорога на Рюбезаль

1970 О любви

1970 Обыкновенная история

1970 Человек на другой стороне

1971 Ночь на 14-й параллели

1971 Разрешить взлет!

1973 Несколько слов в честь М.де Мольер

1973 Семнадцать мгновений весны — сериал

1973 Цемент

1974 Домби и сын

1974 Тираж

1974 Документы Пиквика

1974 Иван да Марья — слова, актер

1974 Москва, любовь моя

1974 Сергеев ищет Сергеева

1974 Чудо с косичками

1975 Привет, я твоя тетя!

1975 Из записок Лопахина

1975 На всю оставшуюся жизнь …

1975 Ольга Сергеевна

Безумное золото 1976 года

1976 Дневной поезд

1976 История неизвестного актера

1977 Девушка, вы хотите сниматься в кино?

1977 Почти анекдот

1977 Перестрелка в метель

1978 Игроки

1978 Кентавры

1978 Короли и капуста

1979 Мужчины и женщины

1979 Сегодня и завтра

1979 Утренний тур

Цирк 1979 года

1980 История шевалье де Грие и Манон Леско

1980 О бедном гусаре словечко

1980 Тайна Эдвина Друда

1980 Три года

1980 Черная курица, или Подземные обитатели

1982 Вертикальные гонки

1982 Если противник не сдастся…

1982 Приключения графа Невзорова — читает текст

1982 Спешите делать добро

1982 Суббота и воскресенье

1982 Таможня

1982 Колдуны

1983 Ромео и Джульетта

1984 Восемь дней надежды

1985 Контракт века

1985 О кошке …

1986 Год теленка

1986 Мой любимый детектив

1986 По главной улице с оркестром

1986 Путешествие мсье Перрихона

1987 Большевики

1987 Посещение Минотавра

1987 Время летать

1987 Жизнь Клима Самгина

1987 Забытая мелодия флейты

1988 Аэлита, мужчинам не беспокой

1988 Воры в законе

1988 Дорогое удовольствие

1989 Женский визит

1989 Праздники Валтасара, или ночь со Сталиным

1990 Самоубийство

1990 Футболист

1991 Затерянный в Сибири

1991 Небеса обетованные

1991 Ночные развлечения

1991 Террорист

1992 Якорь, еще один Якорь!

1992 Кто боится Вирджинии Вульф?

1993 Я хочу поехать в Америку

1994 Мастер и Маргарита

1994 Я свободен, я ничей

1996 Карьера Артуро Ю

1997 г. Казань Детский дом

1999 Небо в бриллиантах

1999 Тайна Нардо, или Мечта белой собаки

2000 Дом для богатых

2000 Нежный возраст

2000 Старые клячи

2001 Часы без стрелок

2002 За волками

2006 Мастер и Маргарита — сериал

Личная жизнь Валентина Гафта была интересной и разнообразной, но счастье он нашел только в последнем, четвертом браке с актрисой Ольгой Остроумовой.Она нравилась ему давно, еще со времен, когда они снялись в фильме «Гараж», но Валентин Иосифович даже не подумал познакомиться с ней поближе — он знал, что актриса замужем и верна своему мужу. И он был женат на своей третьей жене Алле. Судьба свела Гафта с Ольгой Остроумовой, когда она очень переживала развод с мужем, а он к тому времени уже расстался. Они начали встречаться, а свадьбу сыграли лишь через несколько лет, а Валентин Иосифович до сих пор счастлив с женой.

На фото — Валентин Гафт и Ольга Остроумова

Предыдущие браки в личной жизни Валентина Гафта были не такими долгими и удачными. Его первой женой стала манекенщица Алена — девушка невероятной красоты, работавшая в знаменитом Доме моделей на Кузнецком мосту. Но их семейная жизнь не сложилась — у Гафта на тот момент были другие женщины, Алена тоже не стремилась к верности, и они расстались. Второй брак в биографии актера был с Инной Елисеевой. Она была эффектной женщиной, но с очень непростым характером.Вторая жена Валентина Гафта была из обеспеченной семьи, она нигде не работала, но у Гафта не было отношений не только с женой, но и с ее родителями, и в их доме он чувствовал себя неуютно. Несмотря на то, что Инна родила ему дочь Ольгу, Валентин Иосифович снова расстался.

Он до сих пор не может себе простить, что потерял связь с дочерью и не участвовал в ее судьбе. Спустя 29 лет Ольга покончила жизнь самоубийством после очередной ссоры с матерью, и это горе подорвало здоровье актера, а его жена Ольга Остроумова помогла ему выжить.И в те годы после разрыва с Инной Валентин Гафт долго не мог устроить личную жизнь, пока не познакомился с виолончелисткой Аллой. Они жили в гражданском браке, и все у них складывалось хорошо, но Алла безумно ревновала, и, несмотря на то, что Гафт постоянно убеждал ее в своей верности, она постоянно устраивала ему сцены ревности, а после одной из них, которая Алла устроила публично, дав актеру пощечину в присутствии многочисленных коллег и знакомых, он окончательно расстался с ней.

На фото — с семьей

В биографии актера еще до знакомства с третьей женой был кратковременный роман с одной, как он говорит, знатнейшей женщиной, в результате которой у нее родился сын Вадим, но Валентин Иосифович узнал об этом только сорок шесть лет спустя, и эта новость буквально потрясла его. Женщина рассказала Гафту, что их сын, с которым она много лет прожила в Бразилии, оказался в тяжелой ситуации — он был жестоко избит и искалечен, а Валентин Иосифович сделал все, чтобы помочь Вадиму выздороветь.

Категории Теги:

Подробности Создано: 21.12.2017 21:36 Обновлено: 26.12.2017 20:32

Валентин Гафт — очаровательный актер и автор крутых эпиграмм. Он сыграл множество ролей в советских и современных российских фильмах. Но большинству зрителей запомнятся его яркие роли по картинам Эльдара Рязанова — «Гараж» и «О бедном гусаре…».

Он всегда был трудолюбивым и напористым человеком, поэтому в жизни добился многого. Его путь был нелегким и тернистым, ведь было много разочарований, особенно в личной жизни.Но, несмотря на это, он стал известным и любимым актером, и только в зрелом возрасте наконец нашел свою настоящую любовь.

Биография

По данным источников, маленький Валентин родился 2 сентября 1935 года в огромном городе — Москве. По гороскопу Дева — человек дисциплинированный, трудолюбивый и очень умный. Родители Валентина по национальности евреи.

В детстве

Семья мальчика не имела отношения к искусству.По данным СМИ, папа Иосиф Рувимович работал прокурором, а мама Гита Давыдовна вообще не имела образования, но она много читала и обожала театр. Семья в то время жила в коммунальной квартире на улице Матросской тишины. Здесь было много известных заведений: психиатрическая больница, тюрьма, рынок и студенческое общежитие МГУ.

Детство мальчика прошло в военное время. Многие его родственники и даже сам отец ушли на фронт.А когда война закончилась, мало кто из них вернулся домой. Для него было большой радостью, что его отец, хоть и был ранен, но остался жив.

Молодые фото

Поговаривают, что парень не очень хорошо учился в школе, поэтому уже в те годы твердо решил, что станет художником. Ведь тогда ему казалось, что играть на сцене — легко. Свой первый опыт он получил в школьных спектаклях, где играл преимущественно женские роли. А все потому, что школа была для мужчин, и играть в них было некому.

Когда прозвенел последний школьный звонок, тайком от родителей, парень подал документы сразу в два театральных вуза. Первым учебным заведением было Щукинское училище, а вторым — Школа-студия МХАТ … Но конкурсные испытания ему удалось сдать только во втором вузе, да и то, благодаря помощи известного актера Сергея Столярова (он снялся в фильм «Цирк»). Сам Валентин подошел к нему и попросил помощи: правильно рассказать басню «Любопытный».Столяров сжалился над парнем и не отказал. После этого Валентин считал его своим первым учителем.

Карьера

В 1957 году, после окончания института, сразу был принят на работу в Театр им. Моссовет … Здесь он дебютировал, но пробыл недолго. Ходят слухи, что его выгнали оттуда.

На сцене театра

Потом он сменил еще несколько театральных сцен, но все его работы были обычными и не совсем удачными.Поговаривают, что он часто путал партнеров по сцене, трогал декорации, и его игра выглядела совершенно нелепой. И только в «Ленкоме», где он начал работать в 1964 году, Валентин стал хорошо выступать. Наконец, Гафт почувствовал любовь зрителя: он получил свои долгожданные овации и восхищение в их глазах.

С 1969 года по приглашению Олега Ефремова стал регулярно выступать на сцене театра «Современник». Здесь он чувствовал себя как дома, поэтому до сих пор играет на своей сцене.

Играть в «Джин-игру»

Фильмография

Согласно источникам, будучи второкурсником, ему удалось снять фильм «Убийство на улице Данте» (1956). Эму была отведена небольшая эпизодическая роль, с которой он из-за ступора сначала не мог справиться. Актер до сих пор помнит свое поражение на первых в жизни съемках.

Кадр из фильма «Убийство на улице Данте»

В 70-е годы он играл более яркие и узнаваемые роли.Но по-настоящему прославился только после того, как на телевидении вышли фильмы режиссера Эльдара Рязанова. Первым из них была картина «Гараж» (1979), где он исполнил роль председателя гаражного кооператива и ветеринара Сидорина.

«Гараж»

Всего в его фильмографии более 100 фильмов. Также он принимал участие в телевизионных спектаклях, озвучивании, озвучивании мультфильмов и радиошоу.

Фильмов с его участием:

С 1956 по 1969: «Русский сувенир», «Подводная лодка», «Первый курьер», «Новый», «Интервенция» и другие;

«Интервенция»

С 1970 по 1989 год: «Чудесный мальчик», «Ночь на 14 параллели», «Семнадцать мгновений весны», «Здравствуйте, я твоя тетя!», «Короли и капуста» »,« О бедном гусаре »,« Бешеное золото »,« Сражение в метель »,« Волшебники »и другие;

«Короли и капуста»

С 1990 по 2009 год: «Небеса обетованные», «Мастер и Маргарита», «Казанская сирота», «Дом для богатых», «Карнавальная ночь 2 или 50». Годы спустя »,« Притяжение »и другие;

«Мастер и Маргарита»

2010–2016: Утомленные солнцем 2: Предвкушение «Жизнь и приключения Мишки Япончика», «Ёлки 3», «Разорвать порочный круг», «Млечный путь» и другие».

Утомленные солнцем 2: Предвкушение

Интересные факты

Его рост около 187 сантиметров, а вес около 75-80 килограммов … За свою творческую карьеру он получил множество наград и титулов .

Считается мастером короткой эпиграммы, которую он посвятил не только себе, но и многим известным людям. Представляем вашему вниманию некоторые из них:

Личная жизнь: его жены и дети

Согласно источникам, Гафт имел большие успехи не только в творчестве, но и среди женщин.В юности он безумно нравился. За свою жизнь он был женат трижды и только в последнем браке почувствовал настоящую любовь и мир.

В сети мало информации о его первой жене. Известно только, что она была очень красива, ее звали Алена Изоргина и она была одной из первых советских манекенщиц. Валентин очень ее любил, но прожили они вместе совсем недолго.

Изоргина все время пропадала на работе за границей, а Валентин в это время искал только себя.Они делили небольшую однокомнатную квартиру со свекровью и такая тесная жизнь для красавицы оказалась невыносимой. Она нашла другого и ушла от мужа.

Гафт и Алена Изоргина

Я стала второй женой балерины Инны Елисеевой … В этом браке у них родилась дочь Оля. Но даже совместный ребенок не смог удержать этот брак, ведь у Инны был очень непростой характер.

В начале 80-х они расстались, нанеся ребенку огромную психическую травму.Оля тоже стала балериной, как и ее мама, и Валентин все время поддерживал с ней теплые отношения. Но это не могло компенсировать ей необходимой родительской заботы.

В 2002 году случилась непоправимая трагедия: Оля окончательно поссорилась с мамой и покончила жизнь самоубийством. Инна прожила всего на несколько месяцев дольше и ушла вслед за ней. Гафт очень тяжело переживал смерть своей единственной и дорогой дочери. Только третья жена смогла облегчить душевную боль.

Валентин с дочерью Олей

С третьей женой — Ольгой Остроумовой он живет в счастливом браке и по сей день.Она тоже актриса и младше его на 12 лет. В творческих кругах и среди друзей их называют идеальной парой.

По данным СМИ, расписались в ЗАГСе 17 июля 1996 года, но познакомились гораздо раньше. Впервые мы увидели друг друга на съемках фильма «Гараж», но тогда она была замужней женщиной.

Актер и его любимая жена Ольга Остроумова

У Ольги есть сын Михаил и дочь Ольга от предыдущего брака.Валентин начал воспитывать мальчика, когда ему было всего 10 лет, а Оля уже была более взрослой. Он легко нашел общий язык с детьми, у них прекрасные отношения, и они считают его практически своим отцом. Сегодня дети пошли по стопам родителей (они работают в сфере искусства) и подарили им внуков: Захару, Полину и Фаину.

Счастливая семья

В сети также ходят слухи о его неформальных отношениях с артисткой Еленой Никитиной и внебрачным сыном Вадимом.Якобы эти отношения начались в то время, когда Валентин был никому не известен. Они познакомились, когда ей был 31 год, а ему 36, на одном из театральных вечеров. Затем начался красивый роман, и когда Елена сказала Гафту, что беременна, он навсегда ушел из ее жизни.

Девушка осталась совсем одна, и ей ничего не оставалось, как уехать за границу, в Бразилию. Жила ее родная сестра, вышедшая замуж за местного жителя. Ирина много лет не была дома, поэтому сын Валентин вообще не общался с отцом.

Отец и сын

Их встреча произошла 43 года спустя в России по телевидению. Они много обсуждали за кулисами, и Гафт даже извинился за то, что отсутствовал в его жизни много лет. У Валентина тоже есть сын, которого назвали в честь деда — Валентин. Пока что внук-подросток с ним незнаком.

Сегодня, 2 сентября 2015 года, Валентин Гафт отмечает свое 80-летие. Наверное, сложно перечислить все фильмы и замечательные роли, по которым его запомнил зритель.Каждая роль Валентина Гафта была уникальна, благодаря его исполнению, и вряд ли кто-то взял бы на себя воплощение этих образов. Хотя сейчас Гафту уже не нужно столько играть — публика будет аплодировать даже при его единственном появлении на сцене.

РАННИЕ ГОДЫ И ДОРОГА В ТЕАТР

Свое довоенное детство Валентин Гоф т провел в Москве. В те годы ничто не предвещало его будущую актерскую карьеру. Отец, Иосиф Романович, был юристом.А его мама, Гита Давыдовна, всегда учила сына организовываться и во всем соблюдать порядок, ведь тогда семья жила в маленькой комнате в коммуналке на улице Матросской Тишины.

21 июня 1941 года — в день начала войны семье пришлось переехать в город Прилуки, на Украину, но из-за большой загруженности отца они решили поменять билеты на день позже. И это было роковое решение в их жизни. 22 июня по радио Молотов объявил о начале войны.Отец и двоюродный брат Валентина Гафта ушли на войну. По окончании войны Иосиф Романович вернулся майором.

Валентин Гафт в молодости

А впервые Валентин познакомился с театром только в четвертом классе, когда его отвели в детский театр на спектакль Сергея Михалкова «Особое задание». И хотя Валентин Гоф был очень впечатлен происходящим на сцене, но у него еще не было желания стать актером.Первые мысли о выборе актерской карьеры появились, когда он впервые сам вышел на школьную сцену. Кстати, поскольку школа была только для мальчиков, Валентину довелось сыграть множество женских ролей.

И все же профессия актера была далека от того, чего от него ожидали окружающие. Поэтому он решил негласно подать документы сразу в два вуза — в Щукинское училище и в Школу-студию МХАТ. Позже Гафт рассказал, что перед экзаменами ему посчастливилось познакомиться с актером Сергеем Столяровым.И тогда Валентин не испугался, попросил кумира публики сначала его выслушать и дать совет. Актер хоть и был удивлен такой просьбой, но все же решил помочь. И, хотя в Pike Gaft смог пройти всего один тур, во МХАТ он поступил с первой попытки.

Его родители неоднозначно отреагировали на это. Вспоминая себя Валентин Гафт , отец тогда сказал: «Валя, ты что за художник? Посмотрите на Мишу Козакова — у него и костюм, и галстук-бабочка, а вы что? Таким должен быть художник.«Тогда он даже не предполагал, что первая роль в фильме будет Валентина Гафта будет в фильме с Козаковым. Тогда все мечтали попасть на экран. И первые успехи в этой сфере улыбнулись Гафту за последние годы. института, хотя это были эпизодические роли, почти без слов в фильмах «Убийство на улице Данте» и «Поэт».


Первое появление на экране в «Убийстве на улице Данте»

ДОЛГОЙ ПОИСК «ВАШЕЙ» СЦЕНЫ

Но после окончания института Гафт не захотел брать ни в какой театр.В трудоустройстве помог известный читатель Дмитрий Журавлев. Благодаря ему Валентина Гафта приняла в театр Моссовета. Правда, там актер пробыл недолго: во время самых первых гастролей он покинул труппу, так как предложенные роли ему не понравились. Через некоторое время Эраст Гарин предложил ему работу в Театре сатиры, но после первого дебюта его оттуда выгнали. Тогда еще никто не знал, что через несколько лет на сцене этого театра Валентин Гафт исполнит одну из своих лучших театральных ролей — графа Альмавива в «Безумном дне, или Женитьба Фигаро».«


Валентин Гафт — актер театра «Современник»

За этот период место работы Валентины Гафты сменилось по одному. Сначала он работает в театре на Малой Бронной, затем в А.А. Гончарова в небольшом театре на Спартаковской улице, а в 1964 году Гафт пошел к Анатолию Васильевичу Эфросу в Театр Ленинского комсомола. И, хотя в последнем актер тоже задержался недолго, но именно здесь он получил опыт, который лег в основу его дальнейшей карьеры, ведь в театре было сыграно множество классических постановок, что помогло Гафту раскрыть свой талант.

Спустя пять лет Олег Ефремов приглашает его работать в «Современник». И именно этот театр стал для него родным и остается им по сей день. Среди лучших ролей, сыгранных на этой сцене, — Глумов «Балалайкин и К», Георгий «Кто боится Вирджинии Вульф?», Горелов «Спешите творить добро» и Рахлин «Домашний кот средней пушистости».


Сцена из спектакля «Балалайкин и К»

И НАКОНЕЦ ФИЛЬМ

В кинокарьере Валентина Гафта тоже не очень ладила.Долгое время он играл только в эпизодах. И даже когда к концу 60-х актер стал все больше появляться на экране, интересных и запоминающихся ролей ему все равно не досталось. Как сказал об этом сам Гафт: «Кино меня не баловало. Мало того, мой типаж был другим. Нерусский, странная внешность. В те времена герою приходилось быть другим. Это естественно. В 50-60-70-е годы я не подходил ни на одну роль, за редким исключением. Чаще всего было так — делали кинопробы, и казалось, что вот-вот возьмут на себя роль, но тут кто-то пришел, и в картине снимался не я.«

В 70-е удача начала улыбаться Валентин Гафт , и он сыграл свои первые яркие роли в кино: Брассет в комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» и Стюарт в политической драме «Ночь на 14-й параллели». И уже тогда его кинематографическая манера интеллектуальной игры с глубокой прорисовкой образа стала развиваться.


Кадр из фильма «Здравствуйте, я твоя тетя!»

Но настоящая популярность пришла к Гафту после знакомства с Эльдаром Рязановым.Именно с ним он играл свои классические роли. Их первой совместной работой стал фильм 1979 года «Гараж», где Валентин Гафт исполнил роль председателя гаражно-строительного кооператива Сидоркина. В его пьесе великолепно передан ироничный персонаж в духе времени.

Затем последовала не одна роль в фильмах Рязанова: отец-командир в трагикомедии «О бедном гусаре замолвите слово …», Одиноков в фильме «Забытая мелодия для флейты», вождь бомжей. назван «Президентом» в трагикомедии «Небеса обетованные».Каждая из этих ролей абсолютно отличалась от предыдущей, и именно с Рязановым Гафт смог показать, что умеет играть совершенно разных персонажей. В каждом из этих фильмов актер долгое время создавал неповторимый и запоминающийся образ.


Кадр из фильма «Гараж»

После этого к Валентину Гафту пришла популярность . В 80-е ему посчастливилось сыграть много интересных ролей. Среди них роли вора-рецидивиста Алексея Дедушкина по прозвищу Батон в детективе Александра Муратова «Гонки по вертикали» и роль в детективном сериале «Визит к Минотавру».Также известны роли Валентина Гафта в таких фильмах: «Волшебники», «По главной улице с оркестром», «В гостях у дамы» и «Анкор, еще Анкор!» А в 1994 году Гафт сыграл Воланда в экранизации «Мастера и Маргарита» Юрия Кара, но на широкие экраны фильм так и не вышел.


Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»

ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО ВАЛЕНТИНА ГАФТА

Но Валентин Гафт богат не только своим актерским талантом.Однажды неожиданно для себя он начал сочинять эпиграммы. И тогда Олег Ефремов предложил ему составить несколько таких эпиграмм об известных актерах. Они были ироничны, а иногда и очень едки, но их целью было не обидеть коллег, а просто весело взглянуть на их работу. Многие из них часто цитировались. Вот некоторые из них.

Джигарханян:

Армян на земле намного меньше,

Чем фильмы, в которых играл Джигарханян.

Ирина Алферова:

У тебя не будет успеха

Ведь ты, красавица, не Пьеха.

Добейтесь успеха в постели —

Делать это на сцене — грех!

И среди самых интимных утех

Ирина лучше б …. ого все.

Перестань ходить в агонии

Играйте с искусством, с которым вы расстаетесь.

Михаил Боярский:

Почему ты так кричишь

Как ограбленный еврей?

Не беспокоить Артаняна,

Он дворянин, а не плебей.

Кстати, уже на этом этапе Валентин Гафт начал приписывать какие-то, написанные или не произносимые им строки. После этого с эпиграммами Валентин Гафт быстро закончил, но все же решил улучшить свои поэтические способности. Так что сегодня существует даже несколько сборников лирических стихов Валентина Гафта … Помимо стихов, есть и другие книги Гафта, посвященные театру и его жизни.

ТРИ ЖЕНЫ ВАЛЕНТИНА ГАФТА

Личная жизнь Валентина Гафта бал намного интенсивнее, чем можно представить сейчас, ведь в юности он считался довольно интересным человеком.Актер был трижды женат, и его избранницами были очень привлекательные женщины. Первой женой Валентина Гафта стала фотомодель Елена Изоргина. Вторая — балерина Инна Елисеева. И хотя у пары родилась дочь Ольга, в 80-е они все же развелись.

С этим браком связана одна из самых больших трагедий в жизни актера. После развода дочь взяла фамилию матери и осталась с ней, но тем не менее сохранила теплые отношения с отцом.Но чем старше Ольга, тем больше ухудшались ее отношения с мамой. В сентябре 2002 года девушка неожиданно покончила жизнь самоубийством, обвинив мать в предсмертной записке. Инна Елисеева, однако, не очень пережила Ольгу, скончавшись 31 января 2003 года от рака желудка.

Валентин Гафт с дочерью

А вот с третьей женой, актрисой Ольгой Остроумовой, он счастлив по сей день. Но их отношения складывались не так просто. Впервые они познакомились на съемках фильма «Гараж», и хотя Ольге сразу понравился Валентин Гафт , на тот момент она была замужем, и Валентин Иосифович решил даже не пробовать.«Мне было так плохо, — сказал актер. — Я понял, что устал врать, устал слышать ложь от других, устал от противоречий, в которых запутался. И вдруг на экране появилась Оля — я просто смотрел на изображение, не мог оторвать глаз от ее чудесного лица. «Но вскоре Ольга Михайловна рассталась с мужем, и тогда путь к их счастью был открыт.

Валентин Гафт и Ольга Остроумова

В фильмографии Валентины Гафта на сегодняшний день насчитывается более сотни ролей, многие из которых уже стали классикой.Но, несмотря на это, всегда считал себя прежде всего театральным актером. Более 40 лет он верен своему храму, Театру «Современник», на сцене которого сыграл бесчисленное количество прекрасных ролей. В 80 лет Валентин Гафт все еще активен. Вскоре актер планирует поставить собственный спектакль, в который вложил все, что хотел бы передать будущим поколениям. Как говорит сам актер: «Я думаю, что каждое поколение живет для следующего. Жизнь дарит человеку счастье и вознаграждает его за то, что он, несмотря на все жизненные трудности, остается человеком.«

В следующем году семейным отношениям двух народных артистов Валентина Гафта и его супруги Ольги Остроумовой исполнится 20 лет. Близкие к этой паре люди называют свой брак идеальным, отмечая исключительную роль, которую Ольга играет в семье. Учитывая, что это семья из двух актеров, вся их жизнь состоит из ролей: театр, кино, концерт. Но главная роль Ольги Михайловны, по ее собственному признанию, — это роль жены и матери. В своих интервью замечательная актриса не раз говорила, что никогда не пожертвует семьей ради работы.

Редко кому из заметных актрис удается быть в порядке и в профессии, и дома. Об этом свидетельствуют многочисленные примеры. К счастью, Ольге Остроумовой удается быть неизменно востребованной актрисой и хранительницей своего дома с Гафтом. Кто научил ее так жить, где ее корни?

Детство Ольги Остроумовой

Ольга Михайловна — одна из многих провинциальных девушек, приехавших в Москву «учиться на художника». Казалось бы, в детстве ничто не предвещало того, что дочь школьного учителя физики и домохозяйки через несколько лет станет одной из самых узнаваемых актрис советского, а затем и российского театра и кино.

Олечка родилась в городе Бугуруслан Оренбургской области в многодетной семье, где, кроме нее, были 2 старшие сестры и брат. Мама не работала, вела хозяйство, воспитывала детей. Воспитала правильно: в любви и привязанности, в соблюдении семейных традиций и уважении к людям. Папа преподавал физику в местной школе, был кормильцем в большой семье.
Дети тоже многому научились у своего деда — местного священника: человека доброго, веселого, во многом талантливого, а у бабушки — строгого и хозяйственного.По воспоминаниям актрисы, в доме царила добрая и спокойная атмосфера. Здесь все любили друг друга и обо всех заботились.
Счастливое детство не могло не сказаться на характере Олина. Став совсем взрослой, она не раз говорила, что в трудные жизненные моменты ее держали на плаву добрые детские воспоминания.

Жизнь Ольги Остроумовой до того, как она стала женой Гафта

В 1966 году, окончив школу в Куйбышеве, куда переехали Остроумовы, Оля решила попытать счастья в Москве.Отправившись в столицу самостоятельно, она подала документы в ГИТИС и поступила на актерский факультет. И началась самостоятельная взрослая жизнь. Все произошло для Оли рано: первая роль в кино, первая любовь, первая семья. Ее мужем стал однокурсник Боря Аннабердиев, но их брак был недолгим: молодая жена полюбила другого.

Другим оказался директор Молодежного театра Михаил Левитин, с которым Ольга познакомилась с ее первыми театральными экспериментами.Вторая любовь длилась долго; пара прожила вместе почти 24 года. Родились дети — дочь и сын, которым родители дали свои имена. Сейчас Ольга Михайловна Левитина — актриса, как и ее мама, а Михаил Михайлович Левитин — студент Высших режиссерских курсов. Это была очень хорошая, интеллигентная и дружная семья. Было. Так получилось, что пара рассталась. Причиной развода Ольга Остроумова назвала «безудержную любовь к свободе» мужа.

История знакомства Гафта и Остроумовой

3 года актриса переживала тяжелый перерыв, три года не обращала внимания на других мужчин.Она занималась работой, домом и воспитанием сына и дочери. Однажды на совместном спектакле в одном из кафе она познакомилась с известным актером, любимцем публики, высоким и плечистым Валентином Гафтом. Впервые они познакомились на съемках фильма Рязанова «Гараж». Ни о какой любви не могло быть и речи. Каждый из них сыграл свою роль — и пошел в свои театры.

Но Валентину понравилась скромная красота. Не забыл он ее и потом, когда удачно и неудачно устроил личную жизнь.К тому времени, когда они встретились во второй раз, оба были свободными людьми. И Валентин решил ухаживать за Ольгой. Никто не форсировал события, любовь постепенно захватывала сердца. Валентин долго не решался сказать любимой, что она возлюбленная. Он даже взял перерыв в их встречах на 4 месяца. И вот однажды он позвонил Ольге и сказал, что не может без нее жить.

Брак Ольги Остроумовой и Валентина Гафта

Вскоре Ольга и Валентин поженились. Свой брак они не зарегистрировали в ЗАГСе, куда каждый из них уже бывал не раз.Так получилось, что Валентин тяжело заболел, попал в больницу, а приглашенный сотрудник ЗАГСа зарегистрировал пару прямо на больничной койке. Без свидетелей, без Марша Мендельсона.
Новому мужу было непросто войти в семью: сначала дети Ольги не понимали, что их мать нашла в этом человеке. Они всегда активно общались с собственным папой, любили его, и Валентин Иосифович не мог заменить отца. И он не пытался.Вскоре ребята поняли, что новый муж мамы не посягает на их пространство с отцом, а просто подружился. Они по-прежнему друзья. Теперь у них есть собственные дети, и большая счастливая семья Ольги Остроумовой и Валентины Гафт часто собирается в квартире на Арбате на протяжении трех поколений, с детьми и внуками.

Валентин Иосифович, начал покорять сердце своей жены демонстрацией накачанных бицепсов, любит удивлять ее и до сих пор: часто приносит домой всякие лакомства и вкусности, которые любит Ольга Михайловна.И еще он пишет стихи (не эпиграммы!), Посвященные «любимой Оленьке». Валентин Иосифович считает, что жена очень в лучшую сторону изменила его характер: он стал мягче, добрее, дисциплинированнее.

В их семейной жизни главную роль играет жена, Валентин играет здесь «в эпизодах». Ольга Михайловна сознательно взяла на себя ответственность за домашнее хозяйство, освободив время талантливому супругу для личного творчества. Так было в семье ее родителей и в доме ее бабушки и дедушки.Ольга Остроумова называет мужа большим ребенком, говорит, что сама его баловала, а теперь пожинает плоды. Очень много в традициях русских семей, не правда ли?

Жена Валентина Гафта: красивая внешность, красивая душа

Несмотря на то, что Ольга Михайловна стала бабушкой и перешагнула возрастной предел, когда они играют роли барышень, она все равно остается настоящей красавицей, какой была в молодости (вспомните Женю Комелькову из фильма «А зори здесь тихие»). «- глаз не оторвать!) С годами красота любимой актрисы приобрела зрелые черты.Но никто не решается называть ее пожилой женщиной: такие же открытые и ясные глаза, очаровательная улыбка, которая так ей идет, подтянутая фигура, шикарные ухоженные волосы. Одевается современно и со вкусом.
Стиль Ольги Михайловны всегда отличался шармом, особой загадочной женственностью. Она всегда выглядит безупречно — сдержанно, элегантно и подчеркнуто аккуратно. Она часто появляется в белоснежных блузках с рюшами и воланами, которые только подчеркивают ее очарование. Ольга Михайловна Дева по гороскопу.Вы можете не верить в гороскопы, но у Ольги Остроумовой много совпадений с ее астрологическим описанием.

СТРАХОВ Даниил, фото, биография

Лауреат премии за лучшую мужскую роль фестиваля «Московские дебюты 97-98» (1998 г., князь Аблеухов, спектакль «Петербург»)
. Обладатель Гран-при фестиваля «Чайка» в номинации «Роковой человек» (2001 г., Дориан Грей, спектакль «Портрет Дориана Грея»)
. Лауреат премии за лучшую мужскую роль Международного фестиваля театральной школы в Варшаве (2002 г., Платонов, спектакль «Платонов»)

. Даниил Страхов родился 02.03.1976, г-н
. семья, не имеющая отношения к кино. Его мать — психотерапевт, занимается частной практикой. Папа — филолог, этнолингвист. По собственным словам Даниила, имя редкое, его назвали не случайно. Его отец в 1976 году занимался научной работой, связанной с судьбой князя Даниила Галицкого. И так увлеклась материалами, что ее сын решил назвать в честь князя.

В настоящее время отец Даниэля живет в Бостоне, пишет книги, издает научный журнал «Палеославика».

О своем детстве Даниэль вспоминает: «Несмотря на такую ​​интеллигентную расу, например, школьник, я был так себе. Например, не ахти какой школьник. Хорошо изучается до седьмого класса. Дальше я резко устал, появились новые увлечения, и я просто … бросил учиться. Кстати, вместе с учебой бросили и хулиганы, ведь до того же пресловутого седьмого класса отчаянно дрались. Затем был выбор профессии: «

. Родители не оказывали никакого давления на сына Даниэля, и был волен выбирать то, что ему было бы интересно, а интересным для него был театр:

.В 1993 году после окончания средней школы Даниил поступил в школу-студию МХАТ
. Проучившись год в Авангарде Леонтьева, он затем перевелся в Щукинское училище на курс Евгения Романовича Симона.

В 1996 году, будучи студентом, Даниил Страхов дебютировал в кино. Он появился в эпизодической роли в гротескном фильме Бориса Бланка «Карьера Артуро Уи» по рассказу Бертольда Брехта.

После выпуска в 1997 году страх был принят в труппу имени Гоголя.Дебют оказался очень удачным. Первая его роль — князя Аблеухова в спектакле «Петербург» — принесла ему приз фестиваля «Московские дебюты».

Еще одной нашумевшей работой актера стала роль Чикатило в спектакле «Башня Чикатилло», сыгранном им после ухода из театра Гоголя. Роль, мягко говоря, необычная, и Даниэля закономерно одолевали сомнения: «Любую роль играть сложно, будь то Ромео или Чикатило. Не могу сказать, что последний спектакль мне понравился. Конечно, присутствовало чувство некой неопрятности.Вдобавок эстетическая проблема, которую ставит Актер, остро стоит здесь, в экспериментальном. «Разорвать» публику было сложно. <:> С моей стороны это был чистый эксперимент — сыграть роль, которой, по логике вещей, никогда в жизни у меня не было. В спектакле много ненормативной лексики. В начале репетиции это больше похоже на азартную игру. Всем было абсолютно ясно, что получится. К тому же сложность заключалась в том, что в этом сольном выступлении я постоянно находился на сцене ».

Наконец, в 2001 году страх был принят в театре на Малой Бронной.Снова яркая неординарная роль. В 2001 году Страхов сыграл Дориана Грея в спектакле «Портрет Дориана Грея», а годом позже Калигулу в одноименном спектакле. Работа молодого актера была оценена по достоинству, отмечена призами. Кроме того, она привлекла внимание. и кинематографистов:

В кино Даниил Страхов изначально играл маленьких, в основном это были разные провалы или злодеи.За три года он снялся почти в самых разных сериалах и фильмах.Самыми заметными работами можно считать роли Виталика в криминальном сериале «Команда» и Антона в сериале «Лучший город Земли».

И вот наступил артист «звездного часа». Непреклонный и благородный барон Корф из сериала «Бедная Настя» моментально покорил сердца не только молодых, жаждущих эффектной внешности девушек, но и зрелых, знатоков мужского увлечения женщинами.

. Надо сказать, что Даниэль боится. всегда очень внимательно выбирает роль
. На этот раз сомневаюсь: «Получив предложение пройти тесты, я долго над ним размышлял.Тем не менее, такая серия была запущена в России впервые и имела миллион подводных течений. Лишь одно страшное слово «мыло» заставляет задуматься любого актера. Но наши совместные партнеры и продюсеры не хотят, чтобы крутой исторический сериал «Санта-Барбара» действительно положительно повлиял на мое решение. <:> Кастинг проводился через два года. Приобрел я его через полтора года после старта. Сразу же были сделаны образцы декораций и костюмов ».

Режим съемки был очень тяжелым. Восемнадцать дней в течение каждого месяца по десять — двенадцать часов в смену.Иногда актеры не спали дома: закончили за три ночи, а в восемь утра в следующую смену:

Для юных актеров эта работа стала испытанием, а также серьезной школой. Рядом с ними бок о бок играли «мастера» нашего фильма, такие как Ольга Остроумова, Альберт Филозов, Эммануэль Виторган: «Мы почти неопытные цыпочки, ничего, кроме помощи, их не видели. Такое отношение к работе и накладывает на нас определенные обязательства и требования — невольно поднимаем высоту полос и стремимся не терять », — говорит Страхов .

. О своем персонаже он говорит так: «Бедная Настя» — первый фильм, где моя ?? соответствует ??? мой персонаж, и я очень благодарен этому сериалу
. Все роли, которые мне предлагали, были сугубо анекдотичными и чисто отрицательными (например, в «Бригаде» я играл музыканта — поклонника его жены Безруковой, вопреки редкости для молодого человека). А в роли Корфа я постарался вывести ее из отрицательного в положительный персонаж до конца, ломая характер героя ».

После выхода на экраны «Бедной Насти» Даниил Страхов был объявлен следующим секс-символом отечественного кинематографа. Однако сам актер всячески пытался избавиться от этой славы. Голливудская внешность врет очень серьезного актера. Он не собирается повторяться, воспользуются уже знакомыми изображениями зрителям. Более того, он трезво оценивает то, что слава — вещь очень непостоянная. Сегодня вы все любите, а завтра: чтобы этого не было. требует ежедневной работы, что Страхов готов, потому что он, по его собственному признанию, трудоголик.

После «Звездочета», где Даниил сыграл профессионального кадрового разведчика, он снялся в сериале «Дети Арбата», который привлек внимание как зрителей, так и критиков еще до его выхода на экраны. В экранизации известного произведения Рыбакова ему досталась роль Юрия Шарока, кстати, тоже разведчика.

Свою будущую жену, Марию Леонову, Даниил познакомился во время учебы в Щукинском училище. Они оба учились в один год. По признанию Даниила, это была любовь с первого взгляда.Но тогда Маша не обратила внимания на влюбленного юношу.

Прошло несколько лет, и они снова встретились, когда оба были в Театре. Гоголя. Потом начались серьезные отношения. После четырех лет совместной жизни Дэниел и Мэри официально оформили свои отношения.

Помимо актерской профессии Мария училась на дизайнера интерьеров. Она выступала декоратором, оформляла квартиры на Старом Арбате. Но своим главным творчеством она по-прежнему считает театр. Играет в спектаклях «Без отца» (с Даниилом) и «Россия».Она снялась в фильме «Одна из многих».

Русское искусство: Путеводитель коллекционера

Группа ведущих экспертов обсуждает ключевые фигуры русского искусства за последнее столетие и более — Малевича, Фаберже, Овчинникова, Дейнеки, Врубеля и других, иллюстрированных лотов, выставленных на Christie’s

В 2017 году отмечается столетие Русской революции, положившей конец более чем 300-летнему царскому правлению и приведшей к возникновению Советского Союза.Сразу после этого потенциал радикальных художественных новшеств в России казался безграничным, но это длилось недолго.

В мире искусства столетний юбилей — это момент, чтобы оценить траекторию развития русского искусства с начала ХХ века до наших дней. В преддверии продажи Russian Art в Лондоне 5 июня мы попросили пять ведущих специалистов по русскому искусству из музеев и галерей со всего мира рассказать нам об их любимых русских художниках; какие русские мастера, по их мнению, были упущены из виду; и их обязательные для посещения места для просмотра русского искусства в Москве и за ее пределами.

Какого русского художника, по вашему мнению, недооценивают больше всего?

Алла Розенфельд, куратор русского и европейского искусства, Художественный музей Мида, Амхерстский колледж , США: «Олег Васильев (1931-2013) был центральной фигурой появившегося нонконформистского поколения советских художников. в первые годы после смерти Иосифа Сталина в 1953 году. Хотя работы Васильева включены в некоторые из крупнейших мировых музейных коллекций, его имя все еще остается в значительной степени неизвестным в критическом мейнстриме современного глобального мира искусства.Васильев иммигрировал в Соединенные Штаты после распада Советского Союза. Его искусство тесно связано с творчеством его более известных друзей и коллег-художников, Эрика Булатова и Ильи Кабакова. Как красноречиво заметил Булатов, Васильев связал прошлое с будущим, соединив реалистическое русское искусство XIX века и формальные авангардные эксперименты 1920-х годов с концептуальным искусством, которое приобрело известность в Москве в конце 1960-х и 1970-х годах. В Соединенных Штатах ряд его картин можно увидеть в Коллекции нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли в Университете Рутгерса.Уникальной серией этого художника является Дом с антресолью (1991), в которой запечатлен весь спектр творческого стиля Васильева (Художественный музей Мид, Амхерстский колледж) ».

Зельфира Трегулова, генеральный директор, Государственная Третьяковская галерея, Москва : «Я считаю, что российское искусство вообще недооценивается. Это касается всех периодов его развития. Рынок только что выхватил дюжину хорошо продаваемых имен из обширного наследия, и это не всегда является реальной мерой значения работ этого художника в истории искусства.Художники первой половины XIX века постоянно недооцениваются; например, фигура как Александр Иванов. Рыночные цены на отдельные произведения Серова не компенсируют общей недооценки его творчества. Врубель, Дейнека; таких примеров много ».

Антон Белов, директор, Музей современного искусства «Гараж» : «Кроме Ильи Кабакова, всех русских художников недооценивают. Учитывая слабый рынок русского искусства, сейчас идеальное время для покупки ключевых работ современных художников и художников-нонконформистов 1960-х годов.’

Дмитрий Плавинский (1937-2012), Церковь .Масло, акрил и карандаш на панели, 33¾ x 21½ дюйма (86 x 54,7 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 25 000 фунтов стерлингов

.

Гвидо Трепса, исполнительный директор Музей Николая Рериха , Нью-Йорк: «Варвара Степанова, жена Александра Родченко, была такой же талантливой и влиятельной, как и любой из ее коллег-конструктивистов.Ее работа в области плакатов, типографики, текстиля и театра до сих пор оставляет след в современном графическом дизайне. От ее андрогинных спортивных костюмов до макетов в литературном художественном журнале LEF — ее многодисциплинарный подход заслуживает большего авторитета среди авангардной элиты ».

Варвара Степанова (1894-1958), Три фигуры, 1921.Продано 24 июня 2004 года на Christie’s в Лондоне за 41 825 фунтов стерлингов.

Анн Дюма, куратор, Королевская академия художеств : «Для меня Александр Дейнека — самый важный и интересный русский художник советского периода, но он малоизвестен на Западе.У нас есть девять его работ на выставке Королевской академии Революция: Русское искусство 1917-1932 , включая, вероятно, его самую известную картину, Оборона Петрограда (1928) и Строительство новых мастерских (1928) , Текстильщики (1927) и Раса (1932).

«Хотя мощный образный стиль Дейнеки удовлетворял потребность советских властей в искусстве, понятном массам, он отнюдь не просто следовал реалистической формуле.Он опирался на широкий спектр влияний, таких как авангардное конструктивистское искусство, кино, фотомонтаж и реклама, которые он блестяще сочетал в своих весьма оригинальных картинах ».

Хлебникова Императорским ордером, Москва, 1908-1917 гг., На серебряной пластине и хрустальном блюде с перегородчатой ​​эмалью.13 дюймов (33,6 см) в длину. Эта работа была выставлена ​​на торги Русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 35 000 фунтов стерлингов

.

Вильфрид Цейслер, куратор русского искусства и искусства XIX века, Hillwood Estate, Museum & Gardens : «Меня всегда интересовали декоративное искусство, русское искусство и его взаимодействие с западным искусством.На выставках и аукционах русского искусства часто представлены украшения Фаберже, Овчинникова и Хлебникова. Эти фирмы были крупными предприятиями, управляемыми успешными предпринимателями. Однако меня всегда восхищали творения небольших ателье, которые работали более традиционным образом с мастером во главе мастерской в ​​окружении нескольких рабочих и учеников.

Впечатляющий серебряный ковш и черпак, украшенный драгоценными камнями.Отмечен Императорской грамотой К. Фаберже, Москва, 1899–1908. Ковш высотой 13 дюймов (34,6 см); ковш длиной 10 дюймов (26 см). Этот лот был выставлен на продажу 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продан за 87 500 фунтов стерлингов

.

Ювелирный двухцветный подарочный портсигар из золота марки Андрея Брагина, г.Санкт-Петербург, около 1909 года. Продано 26 ноября 2012 года на Christie’s в Лондоне за 8 750 фунтов стерлингов.

Что вы считаете величайшим произведением русского искусства и почему?

Антон Белов: «Конечно, Малевича Черный квадрат .Нет никаких аргументов: в ХХ веке не было более важных работ, не было более значимого художника. Ни одна страна не произвела ничего более важного. Это икона 20 века, и даже сегодня она определяет тенденции в развитии искусства ».

Филонов Павел Николаевич, Бегство в Египет (Беженцы) , 1918 г.Масло на холсте. Носилки: 28⅛ x 35⅛ дюймов; 71,4 х 89,2 см. Художественный музей Мида в Амхерстском колледже; Дар Томаса П. Уитни (выпуск 1937 г.)

Алла Розенфельд: «Конечно, есть много великих произведений русского искусства.Одна из таких работ — The Flight into Egypt ( The Refugees ) (1918?) Павла Филонова (1883-1941), хранящаяся в собрании Mead Art Museum. По словам профессора Джона Э. Боулта, эта работа — одна из трех известных в Соединенных Штатах картин этого выдающегося художника. Филонов при жизни предпочитал не продавать свои работы.

«Бегство в Египет», библейская история религиозных преследований и политической эмиграции, вдохновившая художника, должна была казаться особенно актуальной во время Первой мировой войны.Он создал эту увлекательную картину в соответствии со своей художественной теорией, которую назвал аналитическим искусством. Этот метод был направлен на привлечение видимых и невидимых явлений природы в художественную практику ».

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Автопортрет.Бумага, уголь. 15 x 11¾ дюймов (38 x 30 см). С этюдом к настоящему портрету на обороте. Эта работа была выставлена ​​на аукцион русского искусства 5 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне и продана за 75 000 фунтов стерлингов

.

Ann Dumas : «Есть так много работ, которые могут претендовать на эту награду, поэтому я просто упомяну одну из моих самых любимых: Красная площадь Малевича.В Королевской академии мы показываем его на пике реконструкции выставки Малевича 1932 года. Мне это нравится, потому что он такой смелый. В 1915 году это было необычайно смелым поступком — выразить суть картины в одном квадрате. По иронии судьбы, Малевич назвал ее Живописный реализм крестьянки в двух измерениях .

«Эта работа и, возможно, еще более известная модель Black Square была окончательной квинтэссенцией формы и цвета. Для Малевича эти чисто абстрактные произведения имели духовное измерение.В некотором смысле они были современной интерпретацией традиционной русской иконы ».

Казимир Малевич (1878-1935), Ортодокс I , 1912.Продан за 42 500 долларов 7 мая 2009 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Зельфира Трегулова: «Троица Андрея Рублева » . Опять же, объяснения не нужны ».

Wilfried Zeisler: «Это может звучать как клише, но я искренне интересуюсь творчеством Михаила Врубеля.Я могу часами наблюдать «Демонов» Врубеля в Третьяковской галерее или в Государственном Русском музее. Его гипсовая голова Демона 1894 года из Государственного Русского музея — одна из моих любимых.

«Я также люблю керамические изделия, которые он создал — их глазурь и цвета просто прекрасны. Интерес к Врубелю привел меня в Киев, где я пошел посмотреть его фрески в Кирилловской церкви, особенно Мадонну Врубеля . У кабинета головы для этой работы, который сейчас находится в Третьяковской галерее, самые завораживающие глаза, которые я когда-либо видел.’

Михаил Врубель (1856-1910), Весна.№ продан 3 июня 2013 года на Christie’s в Лондоне за 205 875 фунтов стерлингов.

Для новичка в русском искусстве, какой музей или галерею вы бы порекомендовали посетить и почему?

Зельфира Трегулова: «Третьяковская галерея и Русский музей.Не нужно объяснять почему. Это две коллекции, где каждый может понять, что такое русский художественный гений ».

Маргарита Пушкин ina, Учредительный директор, Cosmoscow : «Я определенно рекомендую Государственную Третьяковскую галерею в Москве — крупнейший музей русского искусства. «Старая» галерея в Лаврушинском переулке — отличное место для просмотра работ гениального Андрея Рублева. «Новое» пространство на Крымском Валу имеет не менее впечатляющую коллекцию шедевров авангарда и современного искусства.’

Ann Dumas: «Тем, кто интересуется русским авангардом начала 20 века или конструктивистским и супрематическим искусством, стоит посетить выдающуюся коллекцию Джорджа Костакиса в Музее современного искусства в Салониках, Греция. . ‘

Алла Розенфельд: В Соединенных Штатах я бы посоветовал посетить следующие художественные музеи с впечатляющими коллекциями русского искусства: Художественный музей Циммерли в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, в котором собрана самая важная коллекция нонконформистского искусства бывшего Советского Союза. Союз; Музей русского искусства в Миннеаполисе, штат Миннесота, специализирующийся на советском реалистическом искусстве; Музей Хиллвуд в Вашингтоне, округ Колумбия, где представлено русское декоративное искусство; Музей Университета Дьюка, в котором собрана значительная коллекция московского концептуализма; и Художественный музей Мида в Амхерст-колледже, специализирующийся на современном русском искусстве начала двадцатого века.Это крупное собрание русского искусства было подарено Амхерсту в 2000 году Томасом П. Уитни (1917-2007), дипломатом, журналистом, переводчиком и коллекционером. Помимо богатой коллекции русского искусства в Миде есть также Амхерстский центр русской культуры, основанный в 1991 году. Его фонды, отражающие широту и глубину достижений русской культуры в наше время, включают редкие русские книги, периодические издания и архивные материалы. .

Антон Белов: «Россия настолько огромна, что трудно рекомендовать один музей.В Москве обязательно нужно посетить новую Третьяковку. Вы должны смотреть на все, от русского авангарда до произведений 1990-х годов.

«За пределами Москвы во многих городах России есть прекрасные коллекции авангардного искусства и интересные работы 1960-х и 1970-х годов. Вы удивитесь, какие шедевры можно найти в местных музеях в таких городах, как Самара или Краснодар, в том числе работы Малевича и Кандинского. Всегда есть что-то интересное ».

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.