Балерина наталья сомова википедия: Не спешу замуж даже после рождения двух детей

Не спешу замуж даже после рождения двух детей

Известная балерина, гражданская жена фигуриста Максима Маринина Наталья Сомова раскрыла тайны своей личной жизни, а также рассказала о непростом пути к славе.

Несколько лет назад я увидел по телевидению потрясающую программу «Болеро», где выступали фигуристы и артисты балета. С самого начала стал болеть за семейную пару – Максим Маринин и Наталья Сомова. Максим – один из самых известных и титулованных российских спортсменов в парном катании. А вот о Наталье как о балерине знал только, что танцует в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Решил, что обязательно встречусь с ней. И вот недавно эта встреча состоялась.

– Наталья, откуда у вас появилась тяга к балету?

– В нашей семье как со стороны отца, так и со стороны мамы все родственники были врачами. Поэтому, естественно, думали, что я тоже продолжу семейную традицию. Но так получилось, что я начала заниматься художественной гимнастикой, у меня заметили способности – хорошую растяжку, я неплохо двигалась. И родители решили отдать меня в Краснодарское хореографическое училище – в этом городе жила наша семья. 

– И вы сразу полюбили балет?

– Не сразу, но училась с большим удовольствием и интересом, несмотря на то, что порой было очень трудно. 

– Какой был первый спектакль, где вы исполнили ведущую партию?

– «Спящая красавица». Мне тогда было шестнадцать. 

– Как возникла мысль переехать в Москву?

– В театре сложилась такая ситуация, что образовались две балетные труппы, и та, в которой была я, оказалась невостребована. Объединиться согласились не все, и тогда я решила, что мне нужно двигаться вперед, добиваться большего, и уехала в Москву. 

Наталья Сомова / ИТАР-ТАСС

– Как вас приняла столица?

– Нормально. 

– Какой первый спектакль вам довелось танцевать в Москве?

– Это было «Лебединое озеро», где мне доверили танцевать Одетту – Одиллию. Конечно, очень волновалась. Ведь несмотря на то, что в Краснодаре я уже танцевала немало сольных, ведущих партий, в Москве пришлось, по сути дела, начинать всё сначала. Любая, даже не ведущая партия давалась с большим трудом. 

– С чего начинается ваш день?

– С ежедневных тренировок, занятий. У станка проводим примерно полчаса, потом переходим на середину зала и делаем большие прыжки, танцевальные. 

– История вашего знакомства с Максимом Марининым не совсем обычна. Расскажите, как вы познакомились.

– Нас познакомила одна наша общая знакомая – психолог нашего театра Елена Дерябина. Она работала с Максимом и Таней Тотьмяниной после ее падения на лед с верхней поддержки. У Максима появился страх, что это может повториться. Он уже не мог тренироваться с полной отдачей. И ему посоветовали обратиться к психологу, чтобы специалист помог избавиться от негативных навязчивых мыслей. У меня тогда тоже было не самое лучшее время: я подвернула ногу и стала бояться сцены. Елена работала с нами обоими. И как-то она предложила мне сходить на соревнования по фигурному катанию. И там Елена познакомила меня с Максимом. Не могу сказать, что это была любовь с первого взгляда, но внешне он очень понравился. Вот во время общения с Максимом и пришло то самое чувство. 

– Какие качества вы цените в супруге?

– Ценю все, чем он обладает. Порядочность и честность, настоящую мужскую силу. Понимаете, это настоящий мужчина, на которого можно опереться, которого невозможно не любить. 

– А до него вы влюблялись?

– Мне кажется, Максим – это моя первая и единственная любовь. 

– Сразу начали жить вместе?

– Нет, примерно года через полтора-два после знакомства. Вместе мы уже семь лет. У нас двое детей. Старшему, Артемию, шесть лет. Он уже три года занимается фигурным катанием в детско-юношеской школе, причем сам захотел встать на коньки, никто его не заставлял. Он сказал, что мальчики не танцуют, а катаются, и мы подарили ему коньки, чтобы он «катался». 

Наталья Сомова / ИТАР-ТАСС

– Какие-то успехи есть?

– У него все хорошо получается, для своего возраста катается неплохо.

– Сколько дочке?

– Ульяне скоро исполнится полтора года. Она еще совсем маленькая, но уже видно, что ей очень нравится танцевать, нравится слушать музыку. Она слышит ритм, двигается под музыку.

– Так что растет будущая балерина?

– Об этом говорить еще слишком рано. Пусть сначала подрастет, а потом будем решать, куда ее отдавать.

– Кто более строг с детьми: вы или Максим?

– У нас всё пополам. Но так как Максим часто уезжает с выступлениями, то, когда бывает дома, ему совсем не хочется быть строгим с детьми. Да и особой надобности в этом нет. Хотя у сына иногда появляется чувство ревности, когда видит, что папа больше внимания уделяет младшей сестренке. Но Максим старается относиться к нему, как к взрослому человеку, объясняет, беседует с ним. 

– Кто из ребят доставляет больше хлопот?

– Ульяна еще совсем маленькая, при этом очень подвижная, требует к себе большего внимания: только отвернешься, она тут же куда-нибудь лезет, может упасть, не то взять. Сын ходил в детский сад, но сейчас дома готовится к школе, куда пойдет в будущем учебном году. 

– У вас есть помощники?

– С детьми помогает мама Максима и еще няня, которая в основном сидит с Ульяной.

– В вашей семье кто главный?

– Мужчина, конечно! Максим  – глава семьи, это не обсуждается.

– Вы дважды мама. Фигуре беременность и роды не повредили? 

– После вторых родов, например, я вышла на работу уже через месяц. Когда начинаешь заниматься у станка, репетировать, лишний вес уходит очень быстро. 

– У вас полноценная семья, муж, двое детей, вы с мужем люди состоявшиеся, проверили свои чувства. Что вам мешает оформить свои отношения в загсе?

– Как будет возможность, мы это сделаем. Хотя непонятно, что от этого может измениться?

– Ваше любимое занятие?

– Обожаю шоппинг. 

– А ваша мечта?

– Она банальная: чтобы все родные и близкие были здоровы и счастливы.

                                                                                                                                                                                                                                                              Гуревич Леонид

Максим Маринин: «До сих пор благодарю судьбу за встречу с Наташей» — Звезды

Максим Маринин — примерный муж и любящий отец двоих детей. Но время от времени вокруг его имени возникают нелепые слухи. Случается это обычно осенью, когда фигурист выходит на лед в рамках очередного ледового шоу на Первом канале. Некоторые считают, что раз Максим катается с первыми красавицами российского шоу-бизнеса, то обязательно за этим что-то должно быть большее. Партнерши ему действительно попадались заметные — Жанна Фриске, Анастасия Волочкова, Наталья Подольская, Ольга Кабо. Но Максим уверяет, что в его жизни существует только одна женщина…

Каждый новый сезон многим участникам ледового шоу приписывают тесные любовные отношения. Почему так происходит?
Максим Маринин: «Ну, у нас контактный вид спорта! (Смеется.) Когда ты катаешься в паре, то обыватель считает: раз ты ее трогаешь, значит, возбуждаешься. И очень сложно объяснить, что в момент тренировок и выступлений фигурист не смотрит на партнершу как на женщину. Нельзя так говорить, но в принципе она — рабочий инструмент. (Смеется.) Очень дорогой, очень нежный, с которым нужно бережно обращаться. А вот реальные любовные истории случаются как раз у фигуристок. С девочками, поскольку их всю карьеру воспринимали как раз как спортивный инструмент, после того как они попадают в руки не спортсменов, что-то происходит. Они оттаивают, просыпается что-то женское. Теперь не нужно идти к цели, бороться за медаль, проявлять жесткие качества, не свойственные женщине. Они просто могут быть слабыми. На этом фоне что-то и случается с женской психикой. Но это издержки профессии».

У вас на проекте было много партнерш — Мария Киселева, Ольга Кабо, Олеся Железняк, Настя Волочкова, Жанна Фриске, Наталья Подоль-ская, Лянка Грыу. Кто особенно
запомнился?
Максим: «В первые два сезона мне было сложно осознать, куда я попал. Я не понимал, как работать, — мешало мое спортивное начало. В спорте над тобой постоянно стоит тренер. Именно он говорит, что тебе делать, о чем думать. Я бы сравнил спорт с армией. Никакой ответственности как таковой. Есть задача, ее нужно выполнить, и ты знаешь, что для этого нужно сделать. А тут надо было начинать думать самому. Работать своей головой, а не просто выполнять чьи-то указания. Выступать в роли руководителя, катающегося тренера. Причем думать не только за себя, но еще и за своего партнера, который не стоит на коньках. И тут начинается реальное профессиональное становление. Именно как правильно кататься, как правильно двигаться, я понял только в „Ледниковом периоде“, когда встал в пару с непрофессионалом. Понял, как нужно выруливать из сложных ситуаций, когда твой партнер неправильно выполняет программу, а зрителям кажется, что вы всю жизнь катаетесь вместе! Поэтому в первые два сезона, пока я не дошел до этого, Мария Киселева и Ольга Кабо прошли фоном».

И что потом?
Максим: «Со всеми девушками происходило по-разному. С Олесей Железняк было совсем сложно, потому что она абсолютно не боец. Выходя на старт, сильно зажималась, у нее начиналась паника, и она не понимала, что делает. Ее несло, и это был совершенно неконтролируемый процесс. Только с Натальей Подольской началось становление. Она уравновешенный человек, который умеет слушать, доверять. Я к этому времени начал понимать, как это все работает, что нужно делать. С людьми, участвующими в шоу, познакомился, всех изучил. Дело в том, что в спорте мы только здоровались: „Привет!“ — „Пока!“ Особо не общались. Практически друг друга не знали. А здесь произошло сближение во время проекта, образовалась команда, и я стал себя чувствовать комфортнее. О Жанне Фриске у меня прекрасные воспоминания. Она даже разговаривала редко! Больше слушала. Это был идеальный вариант. С Лянкой Грыу все было достаточно просто, потому что в детстве она занималась балетом. И когда ей объясняли, все сразу схватывала. Как у балерины, у нее было потрясающее чувство позы, она правильно принимала положение для того, чтобы ехать на ребре конька, например. Плюс эстетический момент. Прекрасно, когда партнер знает, как дотягивать ногу, как разворачивать».

Если с Лянкой Грыу было просто, значит, с Волочковой — совсем просто?
Максим: «В жизни Настя — прекрасный человек, но в работе — очень сложный. Она весьма амбициозна. На все имеет свое мнение. И им она не может поступиться или уступить. Нам оставалось только одно — подстраиваться под ее возможности. Это можно сделать раз, два, но потом такой подход уже не воспринимается зрителем. Ведь в процессе подготовки шоу интересен момент развития участника. А у нее — одно и то же, типа: я могу махнуть вот так ногой и вот так рукой, а вы делайте что хотите. Так что, с кем сложнее в эмоциональном плане, с тем легче в физическом. И наоборот. Но думаю, что на проекте я достаточно счастливый человек. У меня не было совсем уж безнадежных вариантов». (Смеется.)

Любовные ниточки

Ваша гражданская супруга Наталья Сомова не ревнует вас к партнершам «Ледникового периода»?
Максим: «Чувствую, иногда бывает. Но ревновать — это, конечно, глупо. В балете (а она у меня балерина в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко) тоже есть сцены, в которых партнеры по роли и обнимаются, и целуются. И как я должен на это смотреть? Ревновать? Нет! Если закончилась любовь, то она закончилась! Есть внутренние ниточки, которые были с самого начала наших отношений, они, слава богу, не рвутся. Если я почувствую, что это произошло — а я это почувствую, — то… Ох, сложная это тема. Не буду озвучивать». (Улыбается.)

До знакомства с ней вы ходили в театр, на балет? Слышали о балерине Наталье Сомовой?
Максим: «Еще скажите, в библиотеки ходил! (Смеется.) Я вел очень примитивную жизнь. Жизнь спортсмена вообще довольно аскетична. Ты все время проводишь в глухих местах. Главное, чтобы тебя ничто не отвлекало от результата. Вот когда я жил в Чикаго и участвовал в турне по Америке, то в Сиэтле, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке мы ходили на мюзиклы. А в Москве практически никогда не получалось куда-то выбираться».

А Наташа интересовалась фигурным катанием?
Максим: «Она, конечно, знала спортсменов, слышала мою фамилию, но фигурным катанием не увлекалась. Она и сейчас не особо интересуется этим видом спорта, но она в курсе всей кухни. У нее своей работы хватает. Сейчас у Наташи золотое время — когда еще и здоровье есть, и присутствует уже понимание того, что она делает».

То есть за перипетиями в ледовых шоу она не следит?
Максим: «В прошлом сезоне она часто приходила на съемки. Сын выносил цветы. Так что у нас в семье все крутится вокруг балета и фигурного катания».

Прекрасная Натали

История вашего знакомства с Натальей не совсем обычная. Правда, что вы встретились благодаря общему психологу?
Максим: «Да. Дело было так. В 2005 году с поддержки упала и получила серьезную травму моя партнерша Таня Тотьмянина. И у меня тогда появился страх, что подобное может повториться, поэтому я не мог работать в полную силу. В тот период я стал заниматься с женщиной-психологом. В частной беседе я как-то пожаловался ей на личную жизнь, точнее, на ее отсутствие. Она мне сказала: есть девушка, которая мне понравится. Я скептически отнесся к этим словам. Но на чемпионате мира нас познакомили с Наташей, и весь мой скептицизм улетучился в одно мгновение».

Это была любовь с первого взгляда?
Максим: «Похоже. Я просто понял, почувствовал, что встретил родного человека. И это было
взаимно».

Долго ухаживали?
Максим: «Как такового ухаживания не было. Это произошло за год до Олимпийских игр. Я еще выступал, тренировки шли постоянно… До сих пор благодарю судьбу за встречу с Наташей. И двое наших прекрасных детей убеждают меня еще раз в том, что со мной рядом — правильная женщина, настоящая».

К вопросу о детях: ваша жена, балерина, не боялась рожать? Ведь обычно балетные очень берегут фигуру…
Максим: «К счастью, Наташа не пошла на поводу у стереотипов, что балерине до тридцати лет рожать нельзя, что ей нужно заниматься лишь карьерой. Конечно, у нее были опасения, она боялась, что не восстановит форму. Я ее успокаивал, говорил, что ничего страшного не произойдет, если она пропустит сезон, что она уже сформировавшаяся балерина, а мышечная память сохраняется до десяти лет. Поэтому в ту форму, в которой была, она войдет через три-четыре месяца нормальных и планомерных нагрузок».

Так и получилось?
Максим: «Через три месяца после рождения первенца Наташа уже танцевала „Лебединое озеро“. Она хотела уже через месяц после родов поехать на гастроли в Японию, но защемила позвонок. Знак был, что не стоит торопиться. Зато через три месяца у нее стала такая фигура!.. Видимо, что-то с гормонами произошло. До родов у нее была девичья припухлость, а тут она подсушилась, линии вытянулись. Все просто обалдели! А после рождения второго ребенка еще сильнее похудела! Она и раньше была красавицей, а сейчас!..»

Так почему вы до сих пор не распишетесь, а все продолжаете жить в гражданском браке?
Максим: «Потому что все так совпадает… Нет, это все оправдания! Но в этих оправданиях есть частичка истины. (Смеется.) Когда мы познакомились, я жил в Питере, а она — в общежитии в Москве. Когда начался „Ледниковый период“, мы стали жить вместе. Сняли квартиру. Появился ребенок. Новые заботы. Неустроенный быт, ничего своего. Потом Наталье от театра дали жилье. Переехали. Только обустроились, второй ребенок. Квартира маленькая, нужна больше. Переехали в другую, вроде вздохнули посвободнее. Но все равно: так получается, что когда у меня отдых, у нее работа. И наоборот. В этом году единственный месяц, который оказался у нее свободным — август. А мы в августе на „Ледниковом“ начинаем репетиции. И так все время. Поэтому я даже не представляю, кто будет чисто организационными свадебными вопросами заниматься».

Детский вопрос

Ваш старший сын Артемий пошел в первый класс. Замечаете в нем свои черты?
Максим: «Внутренне он похож скорее на маму. Я, если чего-то хочу, не лезу на рожон, потихоньку рою землю, иду к цели маленькими шажками. Я могу и оступиться, но встаю и двигаюсь дальше. В итоге я добиваюсь своего. А Наташа — человек талантливый. И, как всем талантливым, ей не нужно грызть землю во что бы то ни стало. Но в то же время она — Весы по гороскопу — человек гибкий и уравновешенный. А у меня за внешним спокойствием, бывает, внутри играют негативные эмоции, которые я пытаюсь гасить. Не всегда получается. (Смеется.) Тёма, как я замечаю, тоже парень способный. Ему многое доступно. Но если он не смотивирован, не знает, зачем ему то или иное нужно, то он теряет интерес. Вот сейчас ему просто нравится тусоваться в школе. Думаю, к классу третьему-четвертому с ним уже можно будет вести какие-то разговоры на тему будущей профессии».

На коньках стоит?
Максим: «Он катается. И я не заставлял его это делать. Сам. Хотя в этом году у меня была возможность с ним заниматься. Я брал Тёму с собой на сборы и там постоянно помогал ему. Хотя известно, что ничего хорошего не получалось, когда родители тренировали своих детей. Но я просто решил его направить. Потому что вижу, что способности у него есть. Главное, чрезмерно не давить. Можно добиться чего-то, только когда человек горит делом. Если нет, то его можно довести лишь до определенного уровня. И все!»

Вы его видите в профессиональном спорте?
Максим: «Если честно, я этого не хочу. Да и время иное. Я рос в других условиях, в провинциальном городе. В Москве масса разных возможностей, широкий выбор. Поэтому мне сложно понять, как в этих условиях смотивировать детей к занятию спортом. Это даже больше вызов мне».

У вас ведь еще есть и дочка Ульяна. Артем не ревнует к младшей сестре?
Максим: «Есть немного. Папа ведь с дочкой сюсю-мусю, а ему тоже хочется теплоты. Я прихожу вечером, они еще не спят, одна на руки, другой на ноге повис. В этот момент нужно и для Ульяны найти теплые слова, и для Тёмы, а папа устал, ему бы поскорее завалиться поспать. Не всегда хватает мудрости и сил преодолеть свой эгоизм».

У маленькой Ульяны характер, наверное, еще не проявляется?
Максим: «Вот как раз у нее характер не девичий. Четко знает, чего она хочет. Меня это даже немного настораживает. Лучше бы наоборот у детей характеры проявлялись. А в дочке я себя маленького и упертого вижу».

Кто из маленьких более хлопотный?
Максим: «Они вменяемые. Без истерик. Можно договариваться».

У вас с Наташей есть распределение — «добрый и злой следователь»? Кто из родителей более жесткий?
Максим: «Мне кажется, что я. Маму легче развести на покупки всякой гадости: шоколадок, сладостей — словом, того, чего нельзя. Бабушка наша тоже „ломается на раз“. Я немного жестче, хотя и на меня тоже можно надавить».

Когда вы с Натальей оба свободны от работы, где и как проводите время?
Максим: «В этом году провести отпуск вместе не получилось. В позапрошлом году, тогда еще не родилась наша дочь Ульяна, мы ездили в Италию. До сих пор под впечатлением. Хотелось бы еще раз поехать, но… графики не совпадают. Надеюсь, найдем все-таки время и наконец куда-нибудь уедем отдохнуть. А там уж и до свадьбы недалеко!..»

мне всегда нужно почувствовать, какой зал сегодня – localdramaqueen.moscow

Наталья Сомова — прима-балерина МАМТ, одна из самых интересных балерин лирического амплуа на московской сцене, супруга Олимпийского чемпиона по фигурному катанию Максима Маринина, мама двоих детей — Артемия и Ульяны.

Я наблюдаю за Натальей очень давно, слежу не только за ее работами в театре, но и болела за пару Сомова — Маринин в телевизионном проекте «Болеро». Было интересно задать Наталье несколько вопросов про балет, коллег, семью и про жизнь, не менее интересно было и коснуться «творческой кухни».

В интервью балетные артисты часто говорят о своей деятельности “работа”. В то время как обычный зритель удивляется, ведь для него работа скорее что-то обыденное. Чем для Вас является балет?

Для меня балет — это моя жизнь, я не представляю себя без него, я им живу. И мне нравится, что я занимаюсь делом, которое люблю. Но конечно, это и большая работа

Балет – это и огромный труд. Недавно наблюдала как Вы тщательно работали на открытом балетном классе. Вы перфекционист?

Я себя не отношу к перфекционистам, но люди, которые меня знают, полагают, что да… Я стремлюсь к улучшению каждый раз. Я знаю, что у меня идет хорошо и над чем надо работать, но я не истязаю себя. Если вижу, что не могу достичь чего-то до определенного уровня — я ухожу и успокаиваюсь… на какое-то время.

И в этой нескончаемой работе над своей техникой, есть ли ощущение, что максимум возможного достигнут?

У меня нет такого ощущения, более того, каждый раз, когда какой-то балет в течение сезона мы станцевали, а затем он повторяется – все для меня начинается сначала. Я подхожу к репетициям как будто для меня это в первый раз. Иногда меня спрашивают – не надоело ли танцевать одно и то же? Например, «Жизель». Но каждый раз при работе над партией я готовлюсь заново, рождается новая история, по-другому строится спектакль, и ощущаешь его по-новому.

фото С. Аввакум

А есть ли у Вас любимые партии?

Одной конкретной партии нет и проще сказать, что мне менее интересно

Поделитесь с нами?

У меня нет нелюбимых партий, но есть те, которые тяжелее даются. Например, «Дон Кихот». Когда этот балет ушел из репертуара, у меня не осталось желания его танцевать. Это один из первых балетов, которые я танцевала, начиная свою карьеру еще в Краснодаре, он мне очень нравился, а потом, возможно, наступило перенасыщение. Сейчас есть интерес и желание, потому что будет совершенно новая версия и редакция (прим. ред. МАМТ готовит премьеру балета «Дон Кихот» в редакции Рудольфа Нуриева к осени), не знаю насколько хватит сил, но желание такое есть!

Партия Китри, пожалуй, – одна из самых тяжелых для балерины

У каждого артиста есть свои ощущения, что ему больше подходит по амплуа и внешне, по эстетике.  В балете «Дон Кихот» много страсти, в нем все должно быть энергично, эмоционально, а я скорее более спокойный, сдержанный лиричный человек, поэтому мне в себе эту страсть надо найти, вжиться, вложить. Работа над этим балетом для меня требует больших затрат, в первую очередь эмоциональных и моральных, не столько физических

Анна Каренина – Наталья Сомова, Каренин – Станислав Бухараев фото: М. Логвинов

… то есть Вы больше любите адажио, нежели открытые эмоции аллегро?

Я люблю многое, но особенно драматические спектакли, например, «Анну Каренину». Мне нравятся сюжеты, где есть драма, переживания. Адажио с выяснениями отношений мне очень близки в танце. Видимо, потому что у меня все спокойно и хорошо в жизни, у нас в семье не бывает конфликтов, поэтому интересно на сцене «оторваться» и «выпустить пар». Или, наоборот, все спокойно в жизни, потому что все эмоции остаются на сцене.

Эмоционально напряженный, трагический балет «Манон» Кеннета МакМиллана Вам тоже близок?

«Манон» я очень люблю, мне нравится этот балет и все что в нем происходит, все, что проживаешь во время этого спектакля. Жаль, что он уходит…

Манон – Наталья Сомова, Де Грие – Иван Михалев фото: О. Черноус

А «Майерлинг» МакМиллана? Вы танцевали две партии и Стефанию, жену принца Рудольфа, и главную героиню — Марию Вечеру. Какая партия оказалась ближе?

Я бы сказала – интереснее. Изначально я хотела станцевать партию Марии, и постановщики меня выбрали, но сразу не получилось, потому что я только вышла из декрета и была не совсем в форме, но впоследствии эта партия каким-то образом ко мне сама пришла, меня попросили с Сергеем Полуниным станцевать, и я ему очень благодарна за то, что все сложилось.

фото С. Аввакум

В спектакле достаточно много откровенных сцен. Ваш супруг был на премьере, как он воспринял спектакль?

Я боялась, что как раз из-за этих сцен ему будет некомфортно, но после спектакля он сказал, что самое неприятное и самое страшное для него стала концовка, когда выносят мертвую Марию, кладут в гроб и закрывают крышкой, – на это смотреть он не мог, я и сама очень переживала за Максима. Для меня это были очень неприятные ощущения, хотя и не страдаю клаустрофобией.

Вы хотели бы, чтобы «Майерлинг» вернулся?

Да, там очень много работы для всех, для балерин, и для танцовщика, многие хотят станцевать этот балет.

«Майерлинг» – одна из самых ярких партий Сергея Полунина. Расскажите, пожалуйста, о работе с ним.  Я видела очень многие ваши совместные спектакли, и мне казалось, что у вас сложился дуэт с химией, и удовольствием от совместных спектаклей, особенно запоминающейся была последняя «Коппелия»

Все так и было, все спектакли с Сергеем особенные и к ним особенно подходишь, мне все спектакли было приятно с ним танцевать. Я знаю, что его называли специфическим партнером, говорили, что не ко всем балеринам он внимателен, у меня ни разу не возникло такого чувства. Не могу сказать, чтобы он ко мне относился не так или плохо держал, всегда с его стороны все было заботливо, а если во время спектакля что-то шло «не так» — Сергей всегда извинялся.

Сергей мог пропустить репетиции, неужели он совсем не готовился к спектаклям?

Конечно, нет. Даже если не приходил к назначенному времени, когда выписана официальная репетиция, — он всегда приходил вечером и один в зале репетировал. Может быть, для кого-то может показаться, что этого недостаточно, но для него было важно не “пере” работать, а подойти с желанием и силами к спектаклю.

Как Вы относитесь к идее Сергея Полунина, что артисты должны набираться по ангажементу, на определенные спектакли, а не быть привязаны к труппе?

Сейчас много разных трупп, много возможностей, каждый может выбирать то, что ему по душе. Но в таких театрах как Большой, МАМТ должна быть своя труппа. И пусть у артистов будет возможность выезжать. Возможность выезда — это не только презентация себя, но и презентация своего театра, когда партии исполняются на достойном уровне. Мне комфортно состоять в труппе и отправляться на гастроли.

А как долго должна продолжаться балетная карьера?

Пока у артиста есть желание, интерес, любовь к профессии, а дальше многое зависит от того, насколько форма позволяет, потому что случаются травмы, и артист может начать «рассыпаться». Сохранять «долгожительство» в балете удается не многим.

Вам везло с партнерами на протяжении карьеры?

Мне очень повезло, у меня были и есть самые лучшие партнеры. Я благодарна всем, с кем мне удалось поработать. Один из лучших и моих любимых партнеров у нас в театре – Георги Смилевски.

фото К. Житкова
“Кончерто барокко”. Солисты – Наталья Сомова, Георги Смилевски

Георги — уникальный танцовщик, как будто молодеет год от года

Очевидно, есть что-то, что его держит в форме, дает стимул и желание. Таких партнеров и танцовщиков такого уровня эстетики и внешнего вида сейчас нет. До сих пор Георги делает класс до конца, по полной программе, не позволяя себе расслабляться, подавая пример молодежи.

А какой совет Вы бы дали молодым артистам?

Это прекрасно, когда приходят молодые балерины, так должно так быть, поколения должны сменяться, и это определенный стимул для остальных балерин, работающих в театре. Прежде всего я пожелала бы верить в свои силы, делать то, что чувствуешь, не пытаться угодить кому-то или подстроиться под чьи-то ощущения. Важно слушать себя, свои чувства.

Очень многие звезды ведут свои личные странички в социальных сетях, и некоторые настоящие звезды Инстаграма, имеют ли для Вас социальные сети значение?

Я не фанат соцсетей, у меня не так давно они появились. Но я заметила, что с появлением инстаграм на него тратится много времени. Это популярно сейчас, и как двигатель саморекламы, и место общения. Мне нравится, что тут я могу найти нужные вещи, даже не связанные с балетом.

Как Вы относитесь к критике? Сейчас не только профессионал, но и любой человек может прийти после спектакля и написать все, что угодно

Может быть, мне повезло и не было в мой адрес жесткой критики или я ее не видела, но каждый имеет свое мнение, всем не угодишь. И потом ведь не пишут, что вы «невыворотно что-то сделали», технически не так, в основном пишут – «мне понравилось или не понравилось» – это субъективное мнение.

Бывает, что и педагог может сказать, что «сегодня было не очень», а тебе казалось, что ты все эмоции вложил. А иногда бывает, что внутренне так не переживал, а зрители прониклись и плакали. Конечно, когда танцуешь подряд много спектаклей или один и тот же спектакль по 10-20 раз на гастролях, особенно если это трагические партии, невозможно все проживать или пропускать через себя каждый раз, иногда просто показываешь нужные эмоции. Я смотрела спектакли мужа – «Ромео и Джульетта» на льду и была поражена, как Татьяна (Тотьмянина) проживала каждый спектакль выходя на лед – это была настоящая драма.

Что чувствуете перед выходом на сцену? Есть ли волнение?

Энергетика зала чувствуется всегда, и на спектакле мне всегда нужно почувствовать, какой зал сегодня, освоиться именно в этом пространстве, в этой конкретной энергетике.

Иногда меня спрашивают молодые артисты: Вы совсем не волнуетесь?

Волнуюсь, конечно, но по мне внешне ничего не видно, все происходит внутри. Внешне я буду выглядеть достаточно спокойным, невозмутимым человеком

Есть ли в момент выступления элемент импровизации?

Мы репетируем, обговариваем технические и актерские моменты. Бывает, договариваешься об одном, а на сцене форс-мажор, тогда импровизируешь, исходя из ситуации, но всегда есть основа, которой придерживаешься.

Мне всегда было очень интересно, когда люди, подверженные такому физически затратному занятию как балет, переключаются и отдыхают?

Очень сложно переключиться или отключиться, даже невозможно, такого не происходит, ты все равно находишься «внутри». После спектакля, если это был удачный спектакль, была отдача от зрителя, ты не можешь долго уснуть, успокоиться – это приятные эмоции и не хочется от них отключаться, хочется, чтобы они продолжались, а потом оно само как-то успокаивается и уже ждешь следующего спектакля.

Но какой-то отдых все же есть?

Мы настолько живем балетом, что тело привыкает и само требует нагрузки, элементарных физических упражнений, даже в отпуске хочется пойти, поднять ногу, что-то делать. Никто не заставляет, хотя с возрастом ты понимаешь, что это необходимо, иначе потом будет трудно вернуться и войти в форму. Это своего рода наркотик, ты без этого не можешь

А мог ли быть выбран другой путь, далекий от балета?

Сейчас трудно представить, но в детстве родители хотели, чтобы я была врачом, потому что в моей семье бабушки-дедушки, и прабабушки-прадедушки – все врачи разных специальностей: хирурги, офтальмологи, военные врачи. Моя родная бабушка, детский врач – Сомова Наталья Михайловна, и я – Сомова Наталья Михайловна. Все родные думали, что и я продолжу семейное дело, но к сожалению…

к счастью!

…да, к счастью, я стала балериной

А ваши дети собираются идти по стопам родителей?

Артемию дед Мороз принес коньки, он у нас говорит: “Мальчики не танцуют, мальчики катаются”, а Ульяна – фанат театра, ходит в театр с раннего детства, смотрит все постановки, у нее есть свое мнение о каждом балете и она все знает, что было не так, кто что не так сделал. Даже мне делает замечания “вот если бы ты тут еще коленку дотянула, было бы отлично”. Когда не с кем оставить дома — она ходит со мной на работу, в театре чувствует себя как дома, со всеми знакома. Она занимается художественной гимнастикой с прицелом в балет, а вот желания кататься не возникает, то есть выйти на лед, постоять, чтобы папа покружил — да, а самой – нет.

Беседовала Инесса Аршинова

фото Марина Истомина

Интервью с балериной Натальей Сомовой

Несколько лет назад я увидел по телевидению потрясающую программу «Болеро», где выступали фигуристы и артисты балета. С самого начала стал болеть за семейную пару – Максим Маринин и Наталья Сомова. Максим – один из самых известных и титулованных российских спортсменов в парном катании. А вот о Наталье как о балерине знал только, что танцует в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Решил, что обязательно встречусь с ней. 

И вот недавно эта встреча состоялась.

— Наталья, откуда у вас появилась тяга к балету?

— В нашей семье как со стороны отца, так и со стороны мамы все родственники были врачами. Поэтому, естественно, думали, что я тоже продолжу семейную традицию. Но так получилось, что я начала заниматься художественной гимнастикой, у меня заметили способности — хорошую растяжку, я неплохо двигалась. И родители решили отдать меня в Краснодарское хореографическое училище — в этом городе жила наша семья. 

— И вы сразу полюбили балет?

— Не сразу, но училась с большим удовольствием и интересом, несмотря на то, что порой было очень трудно. 

— Какой был первый спектакль, где вы исполнили ведущую партию?

— «Спящая красавица». Мне тогда было шестнадцать. 

— Как возникла мысль переехать в Москву?

— В театре сложилась такая ситуация, что образовались две балетные труппы, и та, в которой была я, оказалась невостребована. Объединиться согласились не все, и тогда я решила, что мне нужно двигаться вперед, добиваться большего, и уехала в Москву. 

— Какой первый спектакль вам довелось танцевать в Москве?

— Это было «Лебединое озеро», где мне доверили танцевать Одетту — Одиллию. Конечно, очень волновалась. Ведь несмотря на то, что в Краснодаре я уже танцевала немало сольных, ведущих партий, в Москве пришлось, по сути дела, начинать всё с начала. Любая, даже не ведущая партия давалась с большим трудом. 

— История вашего знакомства с Максимом Марининым не совсем обычна. Расскажите, как вы познакомились.

— Нас познакомила одна наша общая знакомая — психолог нашего театра Елена Дерябина. Она работала с Максимом и Таней Тотьмяниной после ее падения на лед с верхней поддержки. У Максима появился страх, что это может повториться. Он уже не мог тренироваться с полной отдачей. И ему посоветовали обратиться к психологу, чтобы специалист помог избавиться от негативных навязчивых мыслей. У меня тогда тоже было не самое лучшее время: я подвернула ногу и стала бояться сцены. Елена работала с нами обоими. И как­то она предложила мне сходить на соревнования по фигурному катанию. И там Елена познакомила меня с Максимом. Не могу сказать, что это была любовь с первого взгляда, но внешне он очень понравился. Вот во время общения с Максимом и пришло то самое чувство. 

— Какие качества вы цените в супруге?

— Ценю все, чем он обладает. Порядочность и честность, настоящую мужскую силу. Понимаете, это настоящий мужчина, на которого можно опереться, которого невозможно не любить. 

— А до него вы влюблялись?

— Мне кажется, Максим — это моя первая и единственная любовь. 

— Сразу начали жить вместе?

— Нет, примерно года через полтора­два после знакомства. Вместе мы уже семь лет. У нас двое детей. Старшему, Артемию, шесть лет. Он уже три года занимается фигурным катанием в детско­юношеской школе, причем сам захотел встать на коньки, никто его не заставлял. Он сказал, что мальчики не танцуют, а катаются, и мы подарили ему коньки, чтобы он «катался». 

— Какие­-то успехи есть?

— У него все хорошо получается, для своего возраста катается неплохо.

— Сколько дочке?

— Ульяне скоро исполнится полтора года. Она еще совсем маленькая, но уже видно, что ей очень нравится танцевать, нравится слушать музыку. Она слышит ритм, двигается под музыку.

— Так что растет будущая балерина?

— Об этом говорить еще слишком рано. Пусть сначала подрастет, а потом будем решать, куда ее отдавать.

— Кто более строг с детьми: вы или Максим?

— У нас всё пополам. Но так как Максим часто уезжает с выступлениями, то, когда бывает дома, ему совсем не хочется быть строгим с детьми. Да и особой надобности в этом нет. Хотя у сына иногда появляется чувство ревности, когда видит, что папа больше внимания уделяет младшей сестренке. Но Максим старается относиться к нему, как к взрослому человеку, объясняет, беседует с ним. 

— Кто из ребят доставляет больше хлопот?

— Ульяна еще совсем маленькая, при этом очень подвижная, требует к себе большего внимания: только отвернешься, она тут же куда­нибудь лезет, может упасть, не то взять. Сын ходил в детский сад, но сейчас дома готовится к школе, куда пойдет в будущем учебном году. 

— У вас есть помощники?

— С детьми помогает мама Максима и еще няня, которая в основном сидит с Ульяной.

— В вашей семье кто главный?

— Мужчина, конечно! Максим  — глава семьи, это не обсуждается.

— Вы дважды мама. Фигуре беременность и роды не повредили? 

— После вторых родов, например, я вышла на работу уже через месяц. Когда начинаешь заниматься у станка, репетировать, лишний вес уходит очень быстро. 

— У вас полноценная семья, муж, двое детей, вы с мужем люди состоявшиеся, проверили свои чувства. Что вам мешает оформить свои отношения в загсе?

— Как будет возможность, мы это сделаем. Хотя непонятно, что от этого может измениться?

— Ваше любимое занятие?

— Обожаю шоппинг. 

— А ваша мечта?

— Она банальная: чтобы все родные и близкие были здоровы и счастливы.

Досье

— Наталья Сомова родилась 10 октября 1983 года в Краснодаре. Окончила Краснодарское хореографическое училище. В 1999–2001 годах была солисткой Краснодарского государственного музыкального театра. В 2002 году была принята в труппу Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича­Данченко.

— Заслуженная артистка России.

— Лауреат всероссийского конкурса артистов балета «Молодой балет России» в Краснодаре, Международного конкурса артистов балета в Сеуле (Южная Корея).

— Состоит в гражданском браке с известным фигуристом Максимом Марининым. Имеет двоих детей – Артемия и Ульяну. 

Леонид Гуревич.

Советская Белоруссия №66 (24449). Среда, 9 апреля 2014 года.

Балерина Наталья Сомова и фигурист Максим Маринин: «Шоу «Балет со звездами» вряд ли появится» | Статьи

Фигурное катание и балет — вещи пусть и близкие, но в действительности редко совпадающие. Тем приятнее обнаружить отличный результат их взаимодействия. Прима-балерина Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Наталья Сомова и олимпийский чемпион Турина в парном катании Максим Маринин встретились три года назад и с тех пор не расстаются. Разве что на время работы. Наташа танцует весь репертуар «Стасика». Максим — ныне фигурист-профи — участвует в ледовых шоу. В завершающемся на днях «Ледниковом периоде» Первого канала он катался с актрисой Олесей Железняк. Обозревателю «Известий» стало обидно за покинутую супругу…

вопрос: Почему в «Ледниковом периоде» вы не выступали вместе? Замечательная была бы пара.

Максим Маринин: Хотите внести раздор в нашу семью? Нельзя сочетать дом и работу. Пусть Наташа занимается своим делом.

в: Строгий вы муж… И все-таки, Наташа, вы хотели бы участвовать в таком проекте?

Наталья Сомова: В будущем — да, и желательно в паре с Максимом. Мне очень нравится фигурное катание. Я даже на коньки встала, хотя Максим мне запрещает.

в: Почему? Настя Волочкова, например, катается.

Маринин: Настя уже заняла определенную нишу в балете. Как относятся к ней коллеги, другой вопрос. А Наташа еще делает себя, ей рисковать нельзя. Для новичка в фигурном катании всегда есть опасность сломать себе что-нибудь по глупости. Стать жертвой собственной эйфории, которая всегда возникает от ощущения скорости. Со мной было нечто подобное, когда я десять лет назад встал на ролики. Набрал темп, а потом на меня стала надвигаться стена, и я понял, что забыл, как надо тормозить. Слава богу, не разбился. Поэтому я не сторонник Наташиного катания. Если очень хочет, пусть катается, только без меня. Чтобы потом не говорили, что я не уследил или не предупредил.

в: Как серьезно муж заботится о вашей карьере…

Сомова: Думаю, дело не в карьере. У нас растет сын, и Максим хочет, чтобы у него была здоровая мама.

в: Вы образцовая жена и мать. Из-за беременности и родов отказались от суперроли в «Чайке» Джона Ноймайера, хотя хореограф очень хотел, чтобы Нину Заречную танцевали именно вы.

Сомова: Вопрос: рожать или нет? — даже не стоял. У меня была возможность танцевать в этом спектакле — срок был небольшой. Но я решила, что не стоит рисковать, ребенок дороже. Балет сегодня есть, завтра нет, а дети — навсегда.

Маринин: Люди по-разному расставляют приоритеты. Для кого-то важно участвовать в спектакле, для кого-то — родить. Наш выбор был в пользу ребенка. Семья для нас главное, все остальное преходяще.

в: Вернемся к преходящему. Когда великая Татьяна Тарасова говорит, как замечательно катаются непрофессиональные участники «Ледникового периода», мне становится смешно. Вам не кажется, что таким образом девальвируется фигурное катание?

Маринин: Все понимают, что это своего рода игра, соревнования в условиях шоу. Спортивное развитие участников-непрофессионалов оценивается с нулевой точки. Начинают все примерно в равных условиях, а дальше уже видно, кто как прогрессирует. Талантливые артисты встают в пару с суперпрофессионалами. То есть получают информацию из первых рук. А поскольку актерская профессия научила их быстрой реакции и взаимодействию с партнером, то они потенциально готовы к тому, чтобы переработать эту информацию и выдать продукт высокого качества. Но и мы, общаясь с актерами, многое узнаем. Пробуем роли, за которые, может быть, никогда бы не взялись, катаясь с профессионалами.

в: Как вы думаете, почему до сих пор не появился проект «Балет со звездами»? Интересно было бы посмотреть на вашу пару или на Николая Цискаридзе с Анастасией Заворотнюк…

Сомова: Сделать такой проект намного тяжелее. Тут одной актерской игрой не обойдешься. Должно работать все тело, да и фактура нужна соответствующая. Хотя Максим с его данными, конечно, справится. Во всяком случае, за поддержки я спокойна. В фигурном катании и балете одна основа — хореография.

Маринин: А я не представляю себе балетного проекта с непрофессионалами. Даже с фигуристами. Мы, конечно, владеем балетными азами. На льду всегда видно, знаком человек с хореографией или ходит в балетный класс для пищеварения. Но знания основ мало, нужны природные способности. В балет приходят люди, изначально к нему предрасположенные. А у нас, как говорил мой первый тренер, можно и медведя научить кататься. До определенного предела, конечно. К тому же фигурное катание, в отличие от балета, очень динамичное зрелище. Можно толкнуться и долго-долго скользить. То есть за одно движение приблизиться к уровню полета. При такой магической динамике больше возможностей для творчества, легче скрыть недостатки и из любого, даже самого корявого материала слепить что-то необычное.

в: Фигурное катание и балет — достаточно замкнутые миры. Как вы пересеклись?

Маринин: Нас познакомила общая приятельница. Она помогала мне справиться с некоторыми психологическими проблемами.

в: Я, кажется, знаю, о чем идет речь. Ваша партнерша Татьяна Тотьмянина упала с верхней поддержки, и вы считали себя виноватым.

Маринин: Да, тот самый случай. В Наташе я нашел близкого человека, который меня вдохновлял и поддерживал. В спорте у меня таких друзей не было. Там мы все коллеги — делим место под солнцем. Одиночество в фигурном катании нормальная вещь. С появлением Наташи я увидел перспективу выхода из этого состояния. Когда спорт закончился, мне не захотелось ее терять.

Сомова: Я тоже была одинока. Хотя, возможно, не в такой жесткой форме. Наверное, в театре, как и в фигурном катании, друзей быть не может. Я сразу поняла, что Максим — самое надежное плечо.

в: Когда партнеры — фигуристы или танцовщики — становятся супругами, это скорее вынужденный шаг?

Маринин: В фигурном катании — да. Нет времени заниматься поисками. Ты живешь в закрытом обществе, катаешься с одним и тем же человеком. Вас воспринимают как пару. Кажется, есть все условия, чтобы быть парой и в жизни. Но после того как спорт заканчивается, такие союзы, как правило, распадаются.

Сомова: В балете людям легче. Можно выступать с разными партнерами. Если возникают отношения, то скорее по любви.

в: А вас, Наталья, партнеры роняли?

Сомова: Бывало. Но у нас падения не так опасны — все-таки не лед. И психологических проблем после таких случаев, как правило, не возникает. Можно встать в пару с другим партнером или исключить эту поддержку. Наконец, вообще отказаться от роли.

Маринин: Балетным в этом смысле удобнее. Нам-то все равно приходится катать ту же программу и выполнять те же элементы. В этом и была наша с Татьяной сложность: мы ехали в поезде, из которого нельзя было выпрыгнуть.

в: К счастью, вы доехали до конечного пункта — золотой олимпийской медали. В конце программы, как вспоминала ваша партнерша, закричали — от счастья, наверное. Вас, Наташа, на сцене посещают такие эмоции?

Маринин: Она крикнет, когда будет танцевать в последний раз.

Сомова: У нас можно и не знать, что именно этот раз последний. Я даю выход эмоциям, но после спектакля. Фигурное катание — это все же соревнование. Накал страстей там сильнее.

в: Разве вы со своими коллегами негласно не соревнуетесь?

Сомова: Если мы и соревнуемся, то во время класса. Все равно каждая балерина хороша по-своему, у каждой есть свой зритель.

Маринин: Балет — искусство в чистом виде. А фигурное катание — спорт, приближенный к искусству. Это более мощные, я бы даже сказал, первобытные чувства и со стороны участников, и со стороны зрителей.

в: Максим, вы собирались вернуться в любительский спорт. Почему передумали?

Маринин: В современном фигурном катании нужно быть высокомотивированным, молодым, голодным и всеми силами рваться на пьедестал — словом, думать о результате сутки напролет. Если ты уже расслабился, почувствовал радости нормальной жизни, трудно вернуться в прежнее состояние. Профессионализм остался, а прыть ушла. Я могу сравнить себя с ленивым, сытым котом, который смотрит на молодых и думает: вы давайте, делайте, а я уже все прошел…

в: Наташа, вы сейчас молодая и голодная или, как Максим, — сытая и ленивая?

Сомова: Если говорить спортивным языком, я пока иду к своей олимпийской победе. Не то что рвусь, но у меня есть спокойное, осознанное стремление к этому.

Маринин: Я знаю, в каком состоянии Наташа находится. В фигурном катании есть три периода. Сначала ты выступаешь хорошо и получаешь незаслуженно низкие оценки. Потом выступаешь хорошо и получаешь то, что заслужил. И, наконец, выступаешь так себе, а получаешь незаслуженно много. Наташа сейчас во второй стадии. Как выступает, то и получает.

в: Вы даете друг другу профессиональные советы?

Маринин: Я высказываю свое мнение, не вдаваясь в тонкости балетной техники. Критерий оценки у меня один: получаю я эстетическое удовольствие или нет.

Сомова: Когда я смотрела выступление Максима и Тани на Олимпиаде в Турине, у меня мурашки бежали по коже. Тут советы не требуются.

в: Вы можете назвать себя фанатами своего дела?

Маринин: Для спорта более пригодны ленивые люди. Они не совершают ничего лишнего. Выполняют именно ту работу, которую тренер считает обязательной. А значит, в нужный момент подойдут к соревнованиям в нужной форме — не сломаются и не выдохнутся.

Сомова: А вот в балете фанатизм необходим. У нас успешными оказываются люди одержимые, способные работать с утра до ночи. До рождения сына я такой и была.

в: А сейчас?

Маринин: Теперь она протрезвела. Слава богу.

Тотьмянина и Маринин огорчили президента

ТАТЬЯНА ТОТЬМЯНИНА И МАКСИМ МАРИНИН: выбрали не спорт, а ледовое шоу

Любители фигурного катания с нетерпением ждали начала сезона. Еще бы, о своем желании вернуться в большой спорт заявили ярчайшие звезды — Евгений ПЛЮЩЕНКО, Алексей ЯГУДИН, а также олимпийские чемпионы в парном катании Татьяна ТОТЬМЯНИНА и Максим МАРИНИН. И вот — первая потеря.

Сергей ДАДЫГИН

По нашим данным, Татьяна и Максим уже оповестили о своем решении президента Федерации фигурного катания России Валентина Писеева. Маринин сослался на то, что в конце сентября у него родился сын (мальчика назвали Артемий) и теперь он должен больше времени уделять семье. Но основную причину озвучила партнерша.

— Мы очень надеялись, что федерация окажет нам материальную поддержку, — объяснила Тотьмянина. — Максиму надо кормить семью. Я хоть и не замужем, но у меня есть родители, которым тоже нужно помогать. Возвращение в любительский спорт подразумевает отказ почти ото всех ледовых шоу, в которых мы нынче участвует. Эти шоу — наш основной заработок. Но понимания со стороны федерации мы так и не нашли. Не дождались ни денег, ни спонсоров.

МАРИНИН И СОМОВА: свадьбу еще не сыграли, но родителями уже стали

Решение Тотьмяниной и Маринина означает одно: в нынешнем сезоне Россия вновь останется без золотых медалей в парном катании. Другие дуэты претендовать на высшие награды не в состоянии.

Прокомментировать ситуацию мы попросили Валентина Писеева.
— Разговор с Татьяной и Максимом у нас был любопытный. Сначала они запросили одну сумму за свое возвращение, а потом, посовещавшись с тренером Олегом Васильевым, назвали мне другую сумму, — рассказал Валентин Николаевич. — Я спросил: «Это на двоих?» И услышал: «Нет, каждому!» Но Федерация фигурного катания — это не РФС, у нас таких партнеров, как Роман Абрамович, нет. Кстати, я не уверен, что если бы Тотьмянина и Маринин получили от федерации деньги, их возвращение непременно бы состоялось. Если спортсмены действительно хотят вернуться, это сразу видно — по их словам и поступкам. А Максим говорит, что он всего уже добился в спорте, у него сын родился, семья. Семья — это хорошо, я не против. Я только не понимаю, почему мне ставят заведомо невыполнимые условия.

ВАЛЕНИН ПИСЕЕВ: не захотел раскошелиться

Свадьба отложена

Добавим, что долгожданный подарок Максиму Маринину (имеется в виду рождение сына) сделала балерина Наталья Сомова. Молодые люди живут в гражданском браке, у них совет да любовь. Наталья рожала не в Москве, а в родном для нее городе — Краснодаре, где живут ее родители. На днях знаменитый фигурист заберет Наталью и Артемия в Москву. А вот свадьбу (Сомова и Маринин) пока отложили.

КСТАТИ

Теперь лидером сборной России в парном катании, возможно, станет пара Мухортова — Траньков. Этих фигуристов тоже тренирует Олег Васильев.

Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!

Петербург заждался новой прима-балерины. Кто ею станет? Три возможные претендентки – три разные обложки «Собака.ru», впервые в истории журнала! Балетный критик Анна Гордеева вангует будущую прима-балерину и пишет ЖЗЛ сверхновым звездам танца.

«Сколько в Мариинском театре балерин? Полсотни? — задумается прохожий. — Сто?» В реальности — всего семь: Диана Вишнева, Екатерина Кондаурова, Ульяна Лопаткина (она числится в отпуске за свой счет, хотя на сцену возвращаться не собирается), Юлия Махалина, Оксана Скорик, Алина Сомова, Виктория Терешкина. Все. Просто дело в том, что балерина — это не любая девушка в пачке и пуантах, а только та, что добралась до самого верха карьерной лестницы. После школы «артистки балета» (так называется специальность в дипломе) поступают в кордебалет, затем становятся корифейками, потом вторыми солистками, первыми солистками и наконец — венец карьеры — балеринами. При этом можно запросто до этой вожделенной вершины не добраться — даже получая главные роли, оставаться солисткой. В Парижской опере эта самая верхняя ступень называется «этуаль» (то есть у артистки в трудовой книжке — окей, в контракте — прямо так и написано, что она звезда), в России издревле — просто балерина. До революции балерина в театре могла быть одна — ну или две. Сейчас в провинции бывает тоже две-три-четыре. В Большом театре их сейчас восемь (при этом заметим: ровно половина московских прима-балерин окончили Академию русского балета в Петербурге). В Мариинском — вот, семь.

В балерины не попадают просто так: недостаточно только таланта, только работоспособности, только здоровья. Нужно все вместе — и чтобы худрук тебя «видел», и травмы щадили, и чтобы способности позволяли включаться в самые разные стили хореографов (если в театре нет главного балетмейстера, утверждающего только свой стиль, — но такое теперь уже редкость). Назначение новой балерины всегда событие в балетном мире, его ждут с нетерпением, его обсуждают пристрастно. Последний раз изящный прыжок на верхнюю ступеньку карьерной лестницы был совершен четыре года назад — балериной стала Оксана Скорик. А до нее аж в 2008 году этот статус получила Алина Сомова. Подходит время новых триумфов. Погадаем, кто будет следующей?

В театрах мира случались стремительные карьеры, когда этуалью становились буквально вчерашние школьницы (ух, как вздрогнула Парижская опера, когда Рудольф Нуреев швырнул на самый верх Сильви Гиллем — той было девятнадцать). Если предполагать, что такое возможно и в Петербурге, то одна из самых очевидных кандидаток — Мария Хорева. Ученица Людмилы Ковалевой (что сотворила и Диану Вишневу, и московскую приму Ольгу Смирнову) окончила школу лишь в прошлом году — но уже стала первой солисткой, то есть до балеринского ранга ей остался всего один шаг. Запоминается танцовщица прежде всего выточенностью движений — безупречные пируэты, безупречные пор де бра. «Ах, фарфоровая статуэтка!» — вздыхают балетоманы. Но у «статуэтки» внутри — мощный двигатель, кидающий ее в прыжок. В этом прыжке нет ракетного ускорения, но есть стремительность тонкого лезвия. Есть ли угроза в партии Повелительницы дриад в балете «Дон Кихот», в этом чистом празднике классического танца? Когда выходит Хорева — определенно есть. Дриады могут быть опасными, мы это сразу понимаем. В репертуаре Марии — главные партии в «Корсаре», «Щелкунчике», «Драгоценностях», «Пахите», «Аполлоне».

Еще одна возможная претендентка на балетную корону — японка Мей Нагахиса. В биографии — оконченная два года назад Академия принцессы Грейс в Монте-Карло, сейчас статус второй солистки. Такие тихие девушки (она — Жизель, Сильфида или Бабочка в «Карнавале» Михаила Фокина, и пока что невозможно представить ее себе, скажем, Черным лебедем в «Лебедином озере») редко становятся балеринами, но, когда становятся, остаются в истории балета навсегда. Мей можно сравнить с легендарной парижанкой Лиан Дейде, семь десятилетий назад ставшей этуалью в девятнадцать: балет с такими артистками вспоминает о своем романтическом репертуаре, танцовщица скользит меж ветров, не сражаясь с гравитацией, а будто не замечая ее.

Третья (last but not least) возможная балерина — Надежда Батоева. Самая опытная из претенденток (Академию русского балета, класс Людмилы Сафроновой, она окончила в 2009 году) иногда кажется совсем девчонкой — столько азарта она вкладывает в каждую роль. Для многих ее персонажей (даже для властной дочери раджи Гамзатти в «Баядерке») жизнь — приключение, ежедневные открытия, радостные сюрпризы. Принцесса Аврора в «Спящей красавице» и Китри в «Дон Кихоте», да даже Одиллия в «Лебедином» — кидаются в танец с чувством солнечного счастья. В Петербурге, где — особенно зимой — не хватает именно солнца, Батоевой судьбой вручена важная миссия поддержания жизнерадостности в горожанах. Миссия ей явно по плечу.

Мариинский дримтим в сборе: самые летучие лебеди и сильфиды и самые прыгучие принцы и петрушки фестиваля «Звезды белых ночей».

Ксандер Париш

Британец, девять лет назад оставивший родной остров и Королевский балет ради службы в Мариинском театре, где дослужился до ранга премьера, меняется со временем — все более осваивает петербургский стиль и в танце, и в игре, явно всматриваясь в окружающий мир и принимая его. Это не значит, что он отказывается от себя самого: английская школа с ее чуть отстраненной деликатностью видна в нем, особенно в дуэтах, — он берет своих партнерш за талию, будто птенца в руки, невероятно осторожно, словно боясь повредить. Конрад в «Корсаре» у него выходит каким-то нерешительным (ограбить гарем — ну, это как-то неудобно), зато в то, что в такого графа Альберта способна мгновенно влюбиться несчастная Жизель и что осторожный поцелуй такого принца Дезире способен разбудить спящую красавицу Аврору даже от столетнего сна, поверить можно запросто. Особенно интересен его Ромео — следить за тем, как сквозь хорошее воспитание героя прорывается-таки большое чувство.

Филипп Степин

Тот случай балетной карьеры, когда человек не берет вершины штурмом, а путешествует вверх вдумчиво, не торопясь, — зато каждая работа безупречна. Степин окончил Академию русского балета в 2005 году (класс Бориса Брегвадзе) и к настоящему времени превратился в одного из самых интересных солистов театра. Не только внятная техника — но отчетливый актерский дар, при этом дар благородный, без гримасничанья, без хлопотания лицом. Герои, родившиеся с серебряной ложкой во рту? Пожалуйста: принц Зигфрид в «Лебедином озере» и граф Альберт в «Жизели», Дезире в «Спящей» и Вацлав из «Бахчисарайского фонтана». Отчаянные игрушки судьбы, в жизни не бывавшие во дворцах, — без проблем: фантастический Петрушка, невероятный Юноша (ведущий диалог со Смертью в балете Ролана Пети). Из последних побед — главная партия в Push Comes to Shove, которую Степин танцует в очередь с Кимином Кимом. Партия, на минуточку, в свое время предназначенная лично Барышникову.

Виктор Кайшета

По статусу — еще танцовщик кордебалета, и, действительно, больших партий у него немного. Кайшету — бразильца, окончившего в 2017 году школу в Берлине, — можно увидеть в «Корсаре» (где он танцует Али) и в «Дон Кихоте» (уже Базиль, между прочим!). Кроме того — множество маленьких, но «афишных» (как это называется в театре, когда имя актера отдельно упоминается в программке) партий. Танцовщик юн, решителен, весел и виртуозен: в 2017 году на московском конкурсе поразил публику и жюри, скрутив в вариации десяток пируэтов. Претендент на все роли, где требуется бодрый темп аллегро.

Мария Буланова

Тоже еще кордебалет (выпуск АРБ 2018 года, одноклассница Хоревой — впрочем, в этом выдающемся классе Людмилы Ковалевой было создано еще несколько будущих звезд, тут же учились Дарья Ионова и Анастасия Нуйкина). Тот случай, когда на «девочку из корды» уже прицельно ходят — и даже приезжают из других городов — старые балетоманы. У юной танцовщицы есть значительный трагический дар — она умеет рассказывать про взаимоотношения своих героинь со смертью; повелительница вилис Мирта и готовая убивать из ревности Зарема долго не забываются после спектакля. Но проработаны и другие краски — в том числе ясно-баланчинские: Буланова отлично смотрится в «Рубинах». Трудно даже предположить ее следующую значимую роль — пока что кажется, что она справится абсолютно с любой техникой и любым стилем.

Анастасия Лукина

Еще одна ученица Людмилы Ковалевой — но предыдущий выпуск, 2015 года. Сегодняшний статус — вторая солистка. Если нужно искать юную танцовщицу, которая олицетворяла бы понятие «мариинская классика», Лукина — одна из явных кандидаток. Танец ясный, теплый, при этом безупречный технически. Танцовщица излучает доверие к миру — недаром первой ее большой ролью стала Аврора. В баланчинских «Драгоценностях» она занята в самой как бы невыигрышной части — все отмечают парад «Бриллиантов», летучие хохмы «Рубинов», — а что такое «Изумруды»? Много сложностей, мало эффектов. Но «Изумруды» — это оммаж Баланчина Парижской опере, ее стилю. Лукина этот стиль чувствует и соединяет времена, связывает великие театры — без напряжения и вызова, все с той же легкой улыбкой.

Кимин Ким

Ким — на сегодняшний день главный виртуоз театра — учился в Сеуле, но у наших людей, его класс вели Владимир Ким и Маргарита Куллик, звезды Мариинского театра в 1980-х. В Петербурге он уже семь лет, и четыре года — премьер. Как и Париш, Ким внимательно изучает местные сценические обычаи, не расставаясь при этом с собственным стилем — волевым, бойким и праздничным. Вертеться и летать, торжествовать и вызывать овации прямо посреди вариации, когда публика начинает восторженно кричать после одного исполненного элемента, — это все его. Во время «Звезд белых ночей» состоится его бенефис — программа еще не объявлена, а билетов дешевле 7000 уже нет. Скоро и оставшиеся расхватают.

Александр Сергеев

Пятнадцать лет в театре, по статусу — первый солист, но это какое-то недоразумение: Сергееву давно надо быть мариинским премьером. Именно мариинским — потому что в его танце сочетается рыцарское служение балерине и неотказ от собственного «я», чем славились и славятся лучшие танцовщики театра. Александр умеет рассказывать на сцене истории — его героям веришь так, будто они о своей несчастной любви — любви счастливой — планировании какой-нибудь подлости говорят, держа тебя за руку. Кроме классики Сергеева необходимо смотреть в «Шурале» (ах, какая из него прекрасная нечистая сила!) и в «Парке» (потому что, когда он поднимает девушку для легендарного кружащегося поцелуя, видно, насколько это герою важно — вот так отправлять возлюбленную в воздух). Еще в последнее время танцовщик пробует себя как хореограф — и это у него неплохо получается.

Рената Шакирова

Окончила Академию русского балета четыре года назад (класс Татьяны Удаленковой), но говорить о ней балетоманы начали раньше: еще студенткой она станцевала на сцене Мариинского театра «Рубины» Джорджа Баланчина. Шакирова — безусловная «танцовщица аллегро»: темп, прыжок, открытый взгляд. Китри в «Дон Кихоте» и Гюльнара в «Бахчисарайском фонтане», самая бойкая Тень в «Баядерке», решительная Катерина в «Каменном цветке». Артистка пробует и другие роли — Кардуча в «Пахите», например (не только испанский темперамент, но и отчетливая хитрость героини), но пока лучшие ее партии остаются в рамках аллегро. Эти рамки, впрочем, нисколько не мешают ее Авроре в «Спящей» — героиня просто мчится к счастью быстрее, чем обычно.

Благодарим ООО «Астерия» и Ola ola store за помощь в организации съемки.

фото: Алиса Тикстон (Мариинский театр), Данил Ярощук,

креативный директор: Ксения Гощицкая

хореограф: Максим Петров (Мариинский театр)

креативный стилист: Елена Бессонова

продюсер: Ирэна Азаркевич

стилист: Эльмира Тулебаева,

ассистент стилиста: Яна Панкратова, Елена Шмаргуненко

визаж: Ника Баева,

прически: Роман Габриелян (Park by Osipchuk)

Ballerina (2016) — Википедия

Ballerina ist ein französisch-kanadischer Computeranimationsfilm aus dem Jahr 2016.

Die junge Félicie lebt in den 1880er-Jahren in Frankreich und träumt davon, eines Tages eine Ballerina zu werden. Da sie jedoch ein verarmtes Waisenkind ist und ihr jeglicher Unterricht fehlt, hat sie dafür schlechte Karten. Zusammen mit ihrem guten Freund, dem jungen Erfinder Victor, reißt sie eines Tages aus ihrem Waisenhaus in der Bretagne aus, um nach Paris zu gehen und Ballerina zu werden.

В Париже начинающий Виктор, как Секретарь для Густава Эйфеля, цу арбайтен. Félicie gelingt es, einen Platz in der bekannten Ballettschule des Pariser Opernhauses zu bekommen, indem sie sich für eine Tochter aus gutem Haus ausgibt. Sie merkt jedoch schnell, dass das Training sehr hart ist und hat als Außenseiterin auch Probleme damit, neue Freunde zu gewinnen. Dazu kommt noch, dass der Haupt-Choreograph der Schule, Mérante, ein wachsames Auge auf die Schülerinnen hat und die schlechtesten Ballerinas aus dem Kurs wirft.In der Putzfrau Odette, welche eine ehemalige Primaballerina ist, findet Félicie jedoch, bald eine Freundin und persönliche Mentorin. Als jedoch die Mutter des Mädchens, als das sich sie ausgibt, von dem Rollentausch erfährt, offenbart Merante Felicie, dass sie zwar schlecht angefangen hat, ihre Fortschritte ihn aber beetendruckzdem und sie trotchritte. Sollte ihre Leistung abnehmen, muss sie die Oper verlassen. Nach einem Streit mit Victor verpatzt Felicie das Vortanzen für die Hauptrolle der Clara mit der Primaballerina Rosita.Obwohl es Merante leidtut, muss sie gehen.

Zurück im Waisenhaus quält sie sich niedergeschlagen durch den Alltag, überzeugt davon ihr Traum sei geplatzt. Eines Nachts jedoch träumt sie von sich als Baby und ihrer Mutter welche mit ihrer kleinen Tochter im Arm tanzt. Mit neuem Mut gelingt es ihr mit Hilfe des Aufsehers erneut nach Paris zu kommen, wo sie sich in der Oper bei Odette entschuldigt und ihr Hilfe beim Putzen anbietet. Während sie die Bühne fegt, tritt ihre Rivalin Camille hinzu und die Mädchen beginnen eine Art Tanzwettkampf durch die gesamte Oper, bei der Felicie vor versammeltem Publikum als Siegerin hervorgeht.Als die Mädchen vor Merante erklären sollen, weshalb sie tanzen, muss Camille zugeben, dass sie es nur tut, weil ihre Mutter sie zwingt. Felicie dagegen beschreibt ihre Leidenschaft für das Tanzen, woraufhin Camille Merante bittet, ихрер Konkurrentin die Rolle zu geben und sich entschuldigt. Freudestrahlend berichtet Felicie Victor von Ihrem Erfolg, und die beiden versöhnen sich. Plötzlich taucht Camilles Mutter auf, die, nach wie vor nur auf die Karriere ihrer Tochter bedacht, Фелиция Лосверден будет.Diese flieht vor ihr bis auf die Krone der noch nicht fertigen Freiheitsstatue und kann im letzten Moment von Victor, angespornt durch Camille und einen Freund, gerettet werden.

Gerade noch pünktlich schaffen es die Freunde zu der Aufführung von Der Nussknacker zu kommen und Felicie kann ihren Traum verwirklichen.

Der Film Entstand mit einem Budget von 28 Mio. USD unter der französischen Filmgesellschaft Gaumont. ^[3]
Die Tanzbewegungen der Charaktere wurden mit Hilfe von Schlüsselbildanimation der beiden französischen Balletttänzer Aurélie Dupont und Jérémie Bélingard, Mitglieder der Ballet de l’Opéra de Paris, aufgezeichnet. ^[4]

Der Film feierte seine Premiere beim Mon Premier Festival в Париже 19 октября 2016 года и Кампания в Германии 12 января 2017 года в киносеансе.

Der Film erhielt von Kritikern Positive Bewertungen.

Die Welt bezeichnete ihn als wunderbaren Tanz-Trickfilm und pädagogisch wertvoll und meinte: „Heute atemlos schnittig und perfektionistisch überbordend als kunterbunte Erfolgstory einer furchtlos instinktivegern Überflich.Und doch stets die Zauberkraft des klassischen Tanzes feiernd. “ ^[3]

Auch die Abendzeitung lobte den Film und befand:« Ballerina — Gib deinen Traum niemals auf erzählt schwungvoll und überraschungs modern »[5].

1. ↑ Freigabebescheinigung für Ballerina . Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (PDF). Формат: FSK / Wartung / typ nicht gesetzt und Par. 1 земля как 4 Zeichen
2. ↑ Alterskennzeichnung für Ballerina .Jugendmedienkommission.
3. ↑ ^{a b} Мануэль Бруг: Hier werden rosarote Mädchenträume wahr. Die Welt, 11 января 2017 г., abgerufen am 25 января 2017 г.
4. ↑ «Балерина» Гомона выводит балетные балеты на большой экран (на английском языке) auf voices.com, abgerufen am 25 января 2017 г.
5. ↑ Весна Млакар: Die Kritik zum neuen Кинофильм «Балерина — Gib deinen Traum niemals auf». Abendzeitung München, 12 января 2017 г., abgerufen am 25.Январь 2017 г.

,

Балерина (фильм, 2016) — Википедия

Википедия, Либеральная энциклопедия.

Балерина — это фильм из анимационного фильма 2016 года, созданный Эриком Саммером и Эриком Варином.

Félicie — это ragazzina di undici anni che sin da piccola ha semper vissuto в un orfanotrofio della Bretagna con l’amico Victor. Un giorno, dopo l’ennesimo tentativo di scappare dall’orfanotrofio, vienebecata da Victor Che le mostra la foto dell’Opera, un maestoso teatro parigino, который включает lezioni di danza. Фелисия решает немедленно, частое голосование, e quella stessa notte, con uno stratagemma e un rocambolesco Inseguimento dal custode dell’orfanotrofio, lei e Victor riescono a giungere a Parigi.Victor, a causa di un incidente, cade su una barca e perde di vista Félicie, che si ritroverà a vagare da sola per le strade parigine.

La notte, mentre vagabonda per i qutieri, riesce ad avvistare l’Opera, quindi si intrufola al suo interno dove assiste all’esibizione di Rosita Mauri, una famosissima e talentuosa ballerina. La bambina viene però scoperta dal custode del teatro che la caccia via in malo modo credendola una ladra, ma la ragazza viene difesa dalla donna delle pulizie Odette, che lavora anche come sguattera per l’ostile Régine gest Le Haut, una che la caccia «лучший друг» на костолете делла Франсия; Régine obbliga sua figlia di undici anni, Camille, ad estenuanti allenamenti per farla diventare la migliore ballerina dell’Opera, в attesa della lettera d’ammissione.Félicie si ritrova a lavorare con Odette nel palazzo di Régine, dove si scontra con Camille Che, senza pensarci due volte, la umilia e getta il suo carillon (unico ricordo dei suoi genitori) dalla finestra, distruggendolo. Fortunatamente Victor (он был в frattempo è Entrato a lavorare nel Laboratorio di Gustave Eiffel, изобретатель импегнато nella costruzione della Torre Eiffel e della Statua della Libertà, che sarà esportata в Америке) ripara il carillon. Intanto, Félicie trova la lettera d’ammissione per l’Opera di Camille, e incantata dall’esibizione di Rosita, si finge Camille per commonarne i corsi.All’inizio è Molto Imbranata, non sapendo cosa sia effettivamente la danza classica, ma grazie all lezioni impartitele da Odette, comincia a migliorare e ad avere fiducia in se stessa.

Intanto Félicie conosce Rudolph, un ballerino russo del corso avanzato maschile che la farà innamorare ma che Entrerà in rività con Victor, specialmente quando si ritroveranno tutti e tre sulla Torre Eiffel durante un appuntantemente quentemente un appuntantemente nel lascia perdere entrambi.La situazione degenera quando Régine smaschera Félicie riuscendo далеко позади Камилла на корсо ди данса; Туттавиа маэстро решит, что осмелится на альтернативу Фелисии, которая является одним из самых важных моментов в жизни Одетт.

Frattanto Mérante comincia a selezionare le ragazzine da ammettere alla prima del balletto Lo Schiaccianoci, previsto per la Vigilia di Natale, e anche Nora e Dora (из-за altre ragazziate del corso amascicheng di Féolicie) в gara rimangono solo Félicie e Camille, который доведен до провинции для решительного дебюта в главном балете с Розитой Маури.Félicie scopre inoltre che il maestro Louis è segretamente innamorato di Odette, ed è per quello che ha intercesso for lei presso Régine, pur avendo la domestica retto la bugia di Félicie.

Purtroppo, al provino Félicie cade pi volte e viene excluata, dando così il ruolo a Camille. Ormai certa della vittoria, Régine caccia Félicie rimandandola all’orfanotrofio. Nonostante ciò, l’orfanacontina a provare fino a quando il custode capisce la sua passione e la riporta all’Opera, dove scopre che Odette, un tempo prima ballerina dell’Opera, rimase zoppa a causa di un incendio sul palco.Фелисе и Одетт си ринконтрано, и Камилла сфида Фелиси ад ун дуэль танца голубь второй винс Димострандо все эти баллы для пассии анче для себя после подготовки; Camille si rende conto che Félicie si merita il ruolo da protagonista e diventa sua amica. Alla fine, Félicie si riappacifica con Victor e Rudolph, e quando lei sta per invitare Victor, ad assistere allo spettacolo, sopraggiunge Régine, который содержит Félicie для всех лабораторий до всех Statua della Libertà, dove tenta di farla cadere; quando sembra che sia finita, Victor, grazie ad una sua invenzione, salva Félicie, mentre Régine rimane bloccata in mezzo alla Statua, circondata da piccioni.Félicie arriva в темпе для spettacolo, iniziando великолепный балл и realizzando così il suo sogno.

• Фелиси Ле Бра: главный герой фильма, один из самых известных людей в Бретаньи в Орфанотрофии лучшего друга Виктора. L’unico ricordo che Félicie ha dei suoi genitori — это карильон с уной балериной, которая является портом семпер консе. Giunta a Parigi con Victor dopo essere scappata dall’orfanotrofio, frequenterà il corso di danza dell’Opera fingendosi Camille: non conosce la danza classica e subirà pià volte cattiverie da parte di Camille e di sua madione Régine, su passa bontie alla realizzerà il suo sogno.
• Victor: это ragazzino orfano di undici anni, лучший друг Félicie для quale ha una cotta segreta. Sogna di diventare creatore e, una volta fuggito a Parigi con Félicie, comincerà lavorare con l’inventore Gustave Eiffel.
• Камиль Ле От: это рагаццина неизведанного существа и презумпции, где находится еще одна рагаццина одиоза Парижи. Ricca ed Ambiziosa, Camille è obbligata dalla madre ad allenarsi costantemente per divenire la ballerina migliore dell’Opera, peraltro con talento, e quando le arriverà la lettera d’ammissione, Félicie coglierà l’occasione для часто случающихся пальцев.Inizialmente ostile verso Félicie, tanto da gettarle il suo prezioso carillon dalla finestra, la sfiderà in un duello dove capirà la forte passione di Félicie per la danza, diventandone infine amica.
• Одетта: это одна донна все’apparenza ostile e scontrosa, ma è anche molto dolce, che lavora come sguattera per Régine Le Haut, madre di Camille, oltre che all’Opéra. Одетта в эпоху пассато ла прима балерины оперы ма, quando un incendio scoppiò sul palcoscenico, ebbe un incidente nel quale si ruppe una gamba e che la obbligò a camminare con un bastone.Chiusa in se stessa a causa dell’incidente, da Félicie riavrà la forza di sorridere e al tempo stesso le darà lezioni di danza che la renderanno valida.
• Louis Mérante: это один из самых известных маэстро танца оперы, созданный в фонде ha un cuore d’oro. Inizialmente non vede di buon occhio Felicie perché la ragazza non impara i passi (ma anche per un altro motivo: credendola Camille Le Haut, pensa che si tratti della tipica ragazzina ricca introdotta nella sua classe come niente dedà), ma data la sua classe come niente dedà una possible dopo aver scoperto l’inganno e infine le darà il suo sostegno.È segretamente innamorato di Odette.
• Régine Le Haut: главный антагонист фильма. Донна Остиле, грубая и лаская. La madre di Camille, che costringe ad allenarsi senza sosta, pressandola pur di farla essere la migliore. Invidiosa del talento di Félicie, farà di tutto per impedirle di oscurare sua figlia. Al che Félicie proseguirà il corso, Régine proverà perfino ad ucciderla (e la sua stessa figlia ha tentato vanamente di fermarla), fallendo nel tentativo e venendo sconfitta.
• Рудольф: Un giovane ballerino russo amato dalle allieve per il suo bell’aspetto, ma sul fronte personale è frivolo, vanesio e snob, dimostra un interesse per Felicie, ma quando incontra Victor lo sbeffeggia dandogli del mendicante.
• Mathurin: Un ragazzino con gli occhiali che diventerà amico e collega di Victor nello studio di Gustave Eiffel.

Nella versione italiana, la colonna sonora di Ballerina comprende la canzone Tu sei una favola translations of Francesca Michielin. ^[1] Песня — это песня, используемая в первый раз в день 13 марта 2017 года в передаче Маттино , на одной маттине на Раи Радио 1 с Паоло Салерно.

Этот фильм запущен во Франции и в Канаде 14 декабря 2016 г., в Италии введен 16 февраля 2017 г. Негли Стати Единицы выпущены 25 назад 2017 г. Этот фильм распространяется из видео.

• Официальный сайт, su ballerina-lefilm.ca.
• ( EN ) Ballerina, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• Балерина, su Il mondo dei doppiatori, AntonioGenna.net.
• ( EN ) Ballerina, su Internet Movie Database, IMDb.com.
• ( EN ) Ballerina, su AllMovie, All Media Network.
• ( EN ) Ballerina, su Rotten Tomatoes, Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Ballerina, su FilmAffinity.
• ( EN ) Ballerina, su Metacritic, CBS Interactive Inc.
• ( EN ) Ballerina, su Box Office Mojo.
• ( EN ) Ballerina, su Big Cartoon DataBase.

,

Ballerina (фильм, 2006) — Wikipédia

Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

Ballerina — это французский реалистичный документальный фильм Бертрана Нормана, выпущенный в 2006 году на телевидении и на салонах в 2008 году.

Это документальный фильм для творчества балерин балетного театра Мариинского театра Санкт-Петербурга.

Пленка, прослеживающая личные усилия русских балерин. Алина Сомова появилась в андерграундной аннезе в танцевальной школе Сен-Петерсбурга и в сюите балетной труппы престижного театра Мариинского.Elle y retrouve Evguenia Obraztsova, connue du public non averti pour uneir joué dans Les Poupées russes de Cédric Klapisch. Elles dansent aux côtés des plus grandes étoiles в честь Дианы Вичневой.

• Название: Балерина
• Реализация: Бертран Норманд
• Монтаж: Антонелла Бевенья
• Формат: 4/3 (телевидение)
• Производство: Adesif Productions et Les Films du Tamarin (Янн Бролли и Фредерик Подетти)
• Année de réalisation: 2006
• Продолжительность: 77 мин.

Si Jean-François Rauger, dans Le Monde , porte une critique très positive en soulignant que «le réalisateur ne s’attache pas uniquement à la beauté des gestes, mais à laignation de ce qui représente toujours une sorte d’idéal dans la société russe d’aujourd’hui », на обратной стороне Xavier Leherpeur в TéléCinéObs из Nouvel Observateur souligne qu’il« aurait fallu qu’il en rapporte autre selected que ces images vues mille fois…) pour nous intéresser (…) il accouche d’un film générique (…) sans grande spécificité ni véritable intérêt. »

,

Prima ballerina assoluta — Википедия

Википедия, свободная энциклопедия.

Пиерина Леньяни, прима-балерина, назначенная прима балерины в целом, фотография, сделанная на экскурсии по Лондону, 1891. Снимок сделан со сценария синьорины Пиерины Леньяни, Премьера танцевальной ассамблеи. 15-9-91, Лондон.

Prima Ballerina Assoluta — это титул, который больше всего важен для женских балерин. Essere riconosciuta, являющаяся первой ассистенткой балерины, является одним из первых, традиционным сольным выступлением балерины, созданной специально для всех поколений.Originariamente ispirato dai maestri di balletto italiani del primo balletto romantico, il titolo veniva conferito a una prima ballerina che era considerata un talento eccezionale, al di sopra dello standard delle altre принципиальная балерина. Oggi il titolo è Assegnato Molto Raramente; используются последние слова, как общие символы, или как рикосименты престижного международного карьера, или за услуги по предоставлению услуг в индивидуальной балетной компании. Non esiste una procedure universal per designare chi può drawing il titolo, che ha portato a contestazioni nella comunità del balletto su chi lo può legaltimamente rivendicare.Один единственный балет — это одна из лучших балетных историй, одна из самых известных балерин, известная как официальный титул в правлении государства, вольта для политических мотивов, которые являются артистичными. Meno comune — это первая балерина с идентификационными номерами, являющаяся первой балериной ассистенткой для публики публики или критики.

Solo tre prime ballerine attualmente attive dengono questo titolo nel mondo, e queste sono Светлана Захарова ^{[1] [2] [3] [4]} dall’Ucraina, Alessandra Ferri11 dall’Italia 5] e Нина Ананиашвили делла Джорджия.

Nel 1981 il New York Times defì anche Carla Fracci prima ballerina assoluta ^[6] .

Первый документ, основанный на названии компании 1894 года, когда маэстро французского балета Мариус Петипа встретился с итальянской балериной Пьериной Леньяни. Луи-ла-Соутерава-ла-Балерина, лидер всех балерин Европы.

Вторая балерина, отвечающая требованиям современной эпохи Леньяни, Матильды Кшесинской.Petipa, però, non era d’accordo con l’assegnazione a lei di un titolo così importante; Anche se una ballerina straordinaria, avvertiva che aveva ottenuto il titolo mainmente attverso i suoi legami con la corte imperiale russa.

Le uniche ballerine sovietiche a detnere il titolo erano Галина Уланова и Майя Плисецкая. Американская история происхождения Ева Евдокимова, первая из которых прима балерины, , часть экипировки балета Кирова 1970 года, номинальная сказка маэстры корпорации балета, Наталья Дудинская. ^[7] Il titolo fu in seguito riconosciuto da un voto del Senato di Berlino. ^[8]

Другая балерина, которая признает титул сына Аннели Алханко из Свезии, Алисии Алонсо да Куба, Алессандры Ферри ^[9] Италия и Алисия Маркова и Марго Фонтейн далль Ингильтерра.

Французская балерина в детстве из титоло Иветт Шовире. ^{[10] [11]}

Nureyev fece anche riferimento alla ballerina americana Синтия Грегори, как прима балерины ассолута дельи стран Америки, ma questo non fu mai formmente riconosciuto. ^[12] Не больше титоло великой Анны Павловой, вероятно, самой большой балерины истории.

В Судафрике, единственная балерина, которая уступает титулу прима балерины, (1984) и статуя Филлис Спира (1943–2008).

Dal momento che la Evdokimova — generalmente considerata come una ballerina internazionale piuttosto che americana e gli Stati Uniti non hanno alcuna procedure per la designazione di una Prima Ballerina assoluta , il titolo per una sagnraana di ballerina Специально для Синтии Грегори в Американском театре балета.

Sylvie Guillem nonché Darcey Bussell del Royal Ballet, Londra, sono considerate da alcuni appartenere al cerchio delle assolute ed entrambe sono state, fino al loro ritiro dal balletto, le Principal artiste ospiti ospiti del Royal Ballet Meno Equivalente al Rango di Prima Ballerina.