Стадии развития рисования: Этапы и стадии развития детского рисунка

Содержание

Этапы и стадии развития детского рисунка

В этой статье освещены основные этапы и стадии развития детского рисунка:
1,5 – 3,5 года – период “каракулей”. Этот период можно разделить на три основные стадии. Первые графические проявления возникают случайно. Складывается впечатление, что ребенка интересует в первую очередь не изображение, а карандаш. Чаще всего ребенок рисует прямые короткие горизонтальные или вертикальные линии, точки, галочки, спиралеобразные линии. Постепенно каракули упорядочиваются, штрихи ложатся рядом, становятся ритмичными — возникает стадия ритмических каракулей. Третья и последняя стадия доизобразительного периода рисования возникает тогда, когда ребенок вначале рисует, а потом, «увидев» в рисунке образ предмета, — называет его. Тогда на вопрос: «Что ты нарисовал?» — ребенок может с равной вероятностью дать любое название своему рисунку. Это может быть и солнышко, и мама, и яблоко . То есть появляется ассоциация между изображением на листе и образом, имеющимся у ребенка (возникает так называемая ассоциативная стадия).

3-5 лет – период примитивной изобразительности. Ребенок пытается через линию выразить эмоции и движения (например, прыгание девочки изображено в виде зигзагообразной линии).
6-7 лет – период схематичных рисунков. ребенок рисует схематические изображения предмета часто по памяти, а не с натуры. Он рисует то, что знает о данном предмете. Например, когда ребенок рисует всадника на лошади в профиль, он рисует у всадника обе ноги. Или, изображая человека в профиль, он делает на рисунке два глаза.
8-9 лет – период форм и линий. Ребенок испытывает потребность не только перечислять конкретные признаки описываемого предмета, но и передавать формальные взаимоотношения частей. Рисунки еще имеют вид схемы, и в то же время появляются первые задатки изображения, похожего на действительность.
После 9 лет – начинается период правдоподобных изображений. Этот этап характеризуется тем, что рисунок имеет вид силуэта или контуров без передачи перспективы, пластичности предмета.

РИСУНКИ ЧЕЛОВЕКА В РАЗНОМ ВОЗРАСТЕ
3,5 года – ребенок чаще всего рисует круг или овал, представляющий в большинстве случаев лицо, так как лицо ребенок воспринимает в качестве наиболее важной части фигуры. Непосредственно к голове ребенок присоединяет ноги, так возникает известный рисунок головонога.

3,5-4 года – у головонога появляется туловище, затем глаза, рот и волосы.
5 лет – туловище изображается в виде круга, овала, треугольника или четырехугольника. Голова непосредственно соединена с туловищем. Пропорции головы и тела, как и длина, а также присоединение конечностей, еще не находятся в согласии.
6 лет – прибавляются такие детали, как уши, волосы.
7 лет – ноги помещаются ближе друг к другу, руки присоединяются в правильном месте на высоте плеч, появляется намек на шею. Ребенок совершенствует прическу и одежду.

 

 

 

 

 

8 лет – переход от рисунка анфас к частичному или полному профилю.

 

 

 

 

 

9 лет – в рисунке все чаще присутствует попытка изобразить движение. В профильном рисунке это обыкновенно отображение ходьбы, в рисунке анфас — фигура несет, например, сумку. В этом возрасте развитие рисунка в общих чертах заканчивается, в последующие годы происходит лишь его совершенствование.

Стадии развития детского рисунка










ТОП 10:










⇐ ПредыдущаяСтр 14 из 27Следующая ⇒

 

Первые детские рисунки называются по-разному: и «марания», и «каляки», «каракули». В. Штерн [199] соотносит их с детским лепетом, подчеркивая тот факт, что и лепет, и каляки – начало нового этапа освоения мира.

Прежде чем начать рисовать, ребенок должен научиться воспринимать чужой рисунок как изображение предметов, только тогда и свою собственную активность впоследствии он сможет осознать как создание таких картинок [115]. Постепенно между случайно начерченными каракулями и знакомым предметом возникает связь по сходству, и рисование включается в двигательную игру, отображающую жизненные ситуации [128].

Позже слово начинает вносить символическое значение в рисунок; оно закрепляет связь рисунка и предмета, что позволит формировать замысел. Тогда калякам будет придаваться то или иное значение. Наконец ребенок начнет рисовать намеренно, предваряя процесс собственным замыслом или указаниями взрослых. Готовность к воспроизведению собственных каракулей включается в зарождающуюся знаковую функцию сознания: ребенок начинает давать каракулям названия, и графические построения обретают значение.

Поскольку развитие детского рисунка идет в нескольких направлениях одновременно, то и классификация стадий его развития оказывается крайне противоречивой в разных работах в зависимости от того, что рассматривается как развитие: взаимосвязь называния рисунка и процесса рисования, усложнение графического изображения или сюжета рисунка, структурирование пространства. Мы будем выделять этапы развития, внутри которых рассмотрим стадии или ступени, хотя надо учитывать, что в различных исследованиях одни и те же ступени развития могут быть названы и этапами, и стадиями, и шагами. Не имеет значения, что называть стадией, а что – этапом, важно, что эти ступеньки развития отмечаются всеми без исключения авторами. Более того, этапы не появляются один за другим. На одном уровне развития рисунка каждый из этапов представлен в той или иной форме.

Первый этап – этап каракуль, или кинестетический рисунок, когда ребенок запечатлевает собственное движение по бумаге. Малыш, беря в руку карандаш, не стремится нарисовать что-то, он просто пробует свою руку и восхищается любым полученным результатом (рис. 4.2). Случайно возникающие формы становятся материалом для игры, причем удовольствие ребенок получает от простой активности на бумаге, от пятен краски, от того, как они сменяют друг друга. Он использует наиболее привычные движения: чиркания и круговые движения.



Каракули представляют собой графические следы, выполненные пальцем, карандашом, фломастером или любым другим предметом, способным оставлять след на поверхности листа, бумаги, стола, стены, обоев и т. д. Это могут быть точки, пятна, линии. Нормально развивающийся ребенок начинает рисовать их в возрасте около одного года (рис. 4.3). Постепенно в этом процессе происходит координация ощущений в зрительной и двигательной сфере, что приводит ко все более изощренным линиям, усилению нажима на лист и тому, что зрение успевает следить за движением руки. Ребенок осознает, что может оставлять видимые следы в этом мире [131].

 

Рис. 4.2. Ребенок, увлеченный процессом нанесения краски на бумагу

 

Рис. 4.3. «Каляки» ребенка (Слава, 2 года 11 месяцев)

 

Р. Арнхейм [9] утверждает, что рисование – это движение, то есть процесс рисования является видом двигательного поведения человека, он развился из наиболее древних видов поведения – жеста, описания формы предмета по его контуру.

На этапе каракуль ребенок проходит несколько ступеней, на каждой из которых появляется нечто новое в его рисунке.

Очередная ступень, на которую ребенок переходит (обычно в возрасте до года), состоит в том, что он обнаруживает определенную взаимосвязь: кроме того, что оставленные им каракули могут существовать сами по себе, они могут означать еще и нечто другое. Он отмечает, что взрослые пытаются связывать то, что есть на бумаге, с реальными объектами. Тогда и он сам начинает интерпретировать то, что было нарисовано. Однако слишком неточное изображение позволяет обозначать одно и то же самым различным образом, а потому он может составить целый рассказ, в котором одна и та же форма выполняет разные функции.




Теперь отдельные изображения становятся элементами графического языка, при помощи которого ребенок создает изображения людей, животных и предметов окружающего его мира. Малыш, как волшебник, может вызывать к жизни существа. Он их нарисовал – и они есть. Он их не нарисовал – и их нет [131].

В египетском мифе бог Тот с лицом Ибиса пишет имя фараона. И пока он не напишет имени, фараон не существует. Ребенку свойственно мифологическое мышление, не чувствительное к фактам (то есть факты не могут изменить представление ребенка, оно меняется только под воздействием другого представления), не чувствительное к числу (малыш еще не освоил количество и легко воспринимает единое как многое). Оно сильно до тех пор, пока правое полушарие мозга осуществляет ведущую роль в познавательных процессах. Как только левое полушарие в связи с развитием речи примет эту функцию на себя, ребенок будет способен к логике взрослых [98]. А пока он, как бог, создает и уничтожает маленькие вселенные на своих листочках бумаги.

Следующей ступенью в освоении пространства листа будет ощущение края. Оно возникает между первым и вторым годом жизни. Если в первых рисунках ребенок легко заходил за края рисунка, не замечая этого, упоенный самой возможностью реализоваться в зафиксированном движении, то теперь он уже видит границу рисунка, и рука четко останавливается перед краем, или линии загибаются в области угла (рис. 4.4).

 

Рис. 4.4. Ощущение края на рисунке ребенка (Арсений, 4 года)

 

Постепенно ребенок выделяет необходимые и достаточные признаки, характеризующие различные объекты. Это сложнейшая задача – нарисовать собаку так, чтобы ее никто не спутал с человеком. Ребенок должен знать, сколько конечностей у того и другого, каковы их типичные позы и т. д. Таким образом, рисование само по себе активизирует процесс познания, умение видеть и понимать, соотносить и размышлять.

К трем годам малыш все чаще и точнее изображает окружности. Сначала они похожи на непрерывный клубок, затем превращаются в отдельные кружки, которые он связывает с конкретными предметами. Считается, что появление окружностей связано с созреванием нервной системы, ответственной за координацию. Но есть и психоаналитическое объяснение, что таким образом ребенок изображает грудь матери. Однако даже дети, выращенные в детском доме, вскормленные искусственно, точно так же рисуют окружности, что опровергает эту интерпретацию.

Круг – это самый простой рисунок и самая распространенная фигура в природе [62]. Есть и представление о том, что в своих рисунках ребенок отражает развитие частей его тела. Например, первое появление окружности соотносится с закрытием главного родничка на голове, а появление зубцов в рисунках – с началом смены зубов у детей [154]. Доказательная база более сильна только у первого из этих представлений (хотя и она нуждается в более сильных аргументах).

Трехлетний ребенок, уже привыкший к карандашу и бумаге, сначала рисует фигуру, затем ее интерпретирует, хотя чуть позднее он может вновь изменить изображение в зависимости от направления игры или сказки. Например, нарисовав случайно неровный овал, он говорит: «О, киска получилась». Затем работает с этим образом, добавляя к нему необходимые элементы. Однако в любой момент в зависимости от настроения или внешней ситуации он может сказать, что «она не получилась». После этого он начинает новый рисунок либо с радостью обнаруживает, что киска превратилась в другой персонаж, причем это может быть и человек, и животное, и неживой объект. Для ребенка, чтобы приписать новую принадлежность его рисунку, будет важно не содержание этого объекта, а его форма.

Постепенно непрерывное фантазирование заменяется иной стратегией рисования: прежде чем дотронуться до листа бумаги, ребенок имеет в голове первоначальный замысел, которого он придерживается некоторое время. Например, садясь за стол, он объявляет, что будет рисовать кошку (рис. 4.5). Теперь рисунок будет оставаться рисунком кошки до конца игры-рисования. Однако такая кошка не сидит на месте, а активно участвует в игре, то выпуская когти, то прыгая, то ласкаясь. Поэтому со временем рисунок для внешнего наблюдателя все менее и менее соответствует замыслу, оставаясь для ребенка таковым.

В процессе рисования ребенок комментирует свои действия, если у него есть благодарные слушатели. Но и оставшись один, он продолжает говорить за своих героев, хотя комментарии становятся более короткими. Поэтому всегда, особенно в естественной для ребенка домашней обстановке, слышится бурчание, в котором можно разобрать реплики участников действия.

Возможности ребенка будут расти, а игра с героями будет еще долго продолжаться. Она будет усложняться записями слов, доступными маленькому художнику для написания (рис. 4.6).

 

Рис. 4.5. Кошка и клубок (Арсений, 3 года)

 

Рис. 4.6. Рисунок-игра с подписями имен главных героев (Станислав, 5 лет)

 

Детское рисование требует огромного количества листов бумаги, поскольку малыши не стирают – это в этом возрасте долгий процесс, а ненужная черточка мешает воображению ребенка. Он вновь и вновь воспроизводит на листе бумаги похожие как две капли воды формы, так что внешнему наблюдателю смена листов бумаги кажется бессмысленным занятием. Однако в процессе этой деятельности, поскольку теперь изобразительная активность ребенка обрела цель, он укрепляет руку, карандаш все более и более точно движется по листу, а художник все более точно представляет свой замысел.

Важный параметр, влияющий на творчество, – эмоциональное состояние творца. Рисунки характеризуют самого ребенка больше, нежели служащий моделью предмет [62]. Это легко заметить по рисунку. Кошка, которая лежит перед ребенком, свернулась в клубок, и ее лап не видно. Но ребенок знает, что у нее есть лапы, поэтому он честно рисует то, что не видят его глаза (см. рис. 4.1 и 4.5). Опыт рисования заставляет его сличать рисунок и оригинал. Если рядом окажется компетентный взрослый, который будет осторожно обращать внимание ребенка на разницу, ребенок быстро научится рисовать то, что он видит, особенно при наличии образной памяти, более того, он просто научится видеть.

Мы уже отмечали, что человек видит лишь то, к чему готов. Ребенок рисует лапу кошки. Но он замечает, что она не похожа на реальную. Он вглядывается в реальную и видит когти. Тогда он рисует когти. Некоторое время это большее сходство его удовлетворяет. Но он вновь видит неточности, особенно в тех случаях, когда ребенок находится в детском коллективе и может сравнивать свои рисунки с другими, или есть взрослый, готовый помочь. Тогда он учится рисовать не лапу-палку а лапу с изгибом (см. рис. 4.1 и 4.5). Так постепенно идет познание мира с одновременным обучением видеть формы, цвет, текстуру, световые блики.

Таким образом, развитие художественного мастерства ребенка движется в нескольких направлениях. С одной стороны, из спонтанной активности на бумаге оно переходит к связыванию изображенного с теми или иными образами, с другой – он сначала предсказывает будущий образ, а затем реализует его на бумаге.

К пяти годам у нормально развивающегося ребенка складывается индивидуальная символическая система, позволяющая ему использовать пространственные и цветовые коды для передачи информации при помощи рисунка [131].

Следующим этапом развития детского творчества будет рисование человека.

 

Первые изображения человека

 

Большинство взрослых пасует перед просьбой нарисовать человека. Но чем меньше ребенок, тем проще он соглашается на подобное предприятие. Он не ведает страха и не чувствует сложности. Как и в других рисунках, он изображает не человека, а его идею.

Классификацию стадий в изображении человека ребенком предложил Г. Роум еще в 1913 г. [62]. Он выделил следующие стадии.

1. Самые ранние попытки, при которых изображение не узнается.

2. Стадия «головастиков», на которой человек состоит из головы и ног.

3. Переходная фаза, в которой головастик приобретает туловище и дополнительные части тела.

4. Полное изображение лица человека с постепенным добавлением частей тела.

5. Переходная стадия, на которой появляется профиль, но эти попытки приводят к созданию смешанного профиля, в котором у человека представлено 2 глаза и 2 носа, а все тело нарисовано фронтально.

6. Правильная профильная ориентация, начало изображения движения.

Образ человека в первых рисунках предельно схематичен. Это окружность более или менее правильной формы, которая объединяет в себе голову и туловище. К ней под прямым углом прикрепляются палкообразные руки (в направлении, близком к горизонтальному) и вертикально ориентированные ноги. Это изображение принято называть головоногом (рис. 4.7). Он отображает то главное, что видит в себе и других ребенок: лицо, голову как объект жизнеобеспечивающий, несущий эмоциональную характеристику предмета, и ноги как средство передвижения. Однотипный рисунок многократно отрабатывается ребенком, пока не получит дальнейшее развитие.

 

Рис. 4.7. Первый рисунок человека – головоног (Арсений, 3,5 года)

 

Существует противоречивое объяснение такого рисунка. Так, Р. Арнхейм [9] утверждает, что в круге головастика представлены и голова, и тело, а следовательно, конечности прикреплены правильно, а название «головоног» – неверно. В то же время Д. Дилео [62], приводя массу изображений и объяснений, которые он услышал от детей, утверждает, что тела у этих рисунков нет, есть только голова.

По мнению Р. Арнхейма [9], в конструкции головонога заложена самая ранняя (по появлению в сознании) структура вертикально-горизонтальных отношений. Распростертые под углом 90 градусов руки – наиболее четкое зрительное изображение разницы направлений рук и ног. Точно так же малыш в этом возрасте направляет и ветви деревьев (рис. 4.8). Трансформируясь с возрастом и опытом ребенка, головоног получает туловище, уши, волосы, руки, ладошки и растопыренные пальцы. Тело становится прямоугольным и таким же по величине, как и голова. Уже у пятилетних детей не встречается рисунков, на которых человек изображен схематично, с руками и ногами в виде палок.

 

Рис. 4.8. Дерево с горизонтальными ветвями (Арсений, 3,5 года)

 

Еще один вопрос, постоянно всплывающий в научном обсуждении: рисует ребенок себя или кого-то другого? Многие настаивают, что он вкладывает в рисунок восприятие своего тела, которое активно развивается после первого года жизни. Восприятие себя – это основа, благодаря которой ощущения, полученные из окружающего мира, приобретают смысл. Как только ребенок начинает осознавать части своего тела, их положение в пространстве, свою возможность управлять движениями, формируется чувство индивидуальности.

Многие исследователи утверждают, что ребенок рисует себя. Однако, возможно, более прав Д. Дилео [62], который, соглашаясь, что ребенок спонтанно предпочитает рисовать человека своего пола, чаще рисует не ребенка, а взрослого человека. Возможно, именно поэтому рисунки детей разных рас одинаковы. Себя же малыш начинает рисовать гораздо позднее, когда рука будет более умелой. Если ребенок здоров и не имеет серьезных проблем, очарованный внешним миром, он забывает себя и изображает в рисунках скорее концепцию человечества, чем себя [62]. Точно так же мы не думаем о своем сердце, если оно не болит, не замечаем рук и ног, если они не устали. Ребенок, не испытывающий тревог и страхов, не чувствует себя.

То, что ребенок рисует не себя, подтверждается и тем, что освоенные в рисунке человека формы переносятся на другие объекты, например, животных, которые в это время в существенной мере «очеловечиваются» (рис. 4.9).

 

Рис. 4.9. Волк (Маша, 3,5 года)

 

Одна характерная черта в изображении людей остается постоянной. Вплоть до 10–11 лет лицо в них показывается только фронтально и лишь при необходимости – в профиль (рис. 4.10). Чаще всего профиль ориентирован влево [128, 131]. Появление профильного рисунка обусловлено новыми требованиями взрослеющего ребенка к рисунку и попыткой передачи движения [131].

 

Рис. 4.10. Мама (Арсений, 4 года)

 

Тело человека длительное время изображается в двух проекциях – плечи показаны фронтально, а ноги, вернее стопы, развернуты влево (см. рис. 4.9). То, что человек изображен анфас, можно объяснить несколькими способами. Это может быть и результат неумения изобразить человека в сложном повороте корпуса тела. Но это может быть и диалог ребенка с героем в процессе рисования (особенно в младшем возрасте). Трудно разговаривать с человеком, который отвернулся от тебя. В случае если персонаж представлен анфас – он предстает в наиболее выгодном свете, поскольку можно продемонстрировать все детали его лица. Встречаются рисунки, где совмещено положение анфас и профиль. Например, на изображении лица в профиль появляются два глаза, а в анфас – нос показан в боковой проекции. По-существу это изображение объективной геометрии пространства, в которой в одном изображении совмещены проекции разных сторон объекта. Такое несоответствие проекций разных частей возникает не только из-за стремления показать наличие на лице героя всех его частей (в случае с глазами), но и при выходе из трудного положения, связанного, в частности, с изображением сложной формы носа во фронтальной проекции [128].

Надо отметить, что подобные изображения встречаются и на египетских рисунках, выполненных на стенах пирамид [128], что также свидетельствует об универсальности рисунка ребенка и некотором сходстве этапов развития изображения в онтогенезе и филогенезе.

Но вплоть до восьми-девяти лет голова изображается несоразмерно большой (рис. 4.11). Возможно, что здесь играет роль интуитивное ощущение пропорций своего тела [128]. Представительство объектов, расположенных на голове, в коре головного мозга существенно больше, чем других органов. Да и у малыша соотношение головы и туловища иное, чем у взрослого, поскольку у взрослого голова составляет 1/8 всего тела, а у ребенка – 1/4.

 

Рис. 4.11. Красноармейцы (Станислав, 5 лет)

 

По причине детского эгоцентризма маленький художник может приписывать свои ощущения восприятия тела другим. Но у этого феномена могут быть и более тривиальные объяснения, например, состоящие в том, что на голове самое большое количество деталей, которые обязательны для обозначения человека, и ребенку пока сложно расположить их в маленькой окружности. Поскольку рисунок обычно начинается с головы, то ей и предоставляется большее место, тогда как все остальное рисуется по остаточному принципу (рис. 4.12).

Движение человека дети начинают рисовать поздно, поскольку, как уже упоминалось, чтобы быть познанным, нужно быть понятым. Но движение познается позднее всего. До 7–8 лет ребенок не может еще предвидеть последствия изменений, возникающих при движении, а потому и не может изобразить то, что только еще будет [131].

 

Рис. 4.12. Герой (Станислав, 7 лет)

 

Рисуя эмоции, например счастье, грусть и гнев, дети предпочитают фиксировать их с помощью рта, а не бровей [228, 267]. М. Саил (М. Sayil) [267] попытался понять это. Он проанализировал рисунки 4-, 6-, 8– и 10-летних детей. Дети лучше рисовали рот, чем брови, как в задачах на копирование, так и при свободном рисовании. Предпочтение рта объясняется не только трудностями рисования наклонных линий, но и недостаточностью внимания к деталям, неспособностью схватить экспрессивный аспект, усиливая внимание к деталям.

 

Пространство в рисунке

 

Третьим этапом в развитии рисунка ребенка можно считать структурирование пространства. В первых рисунках, соответствующих этапу каракуль, предметы нарисованы в любой последовательности, без ориентации в пространстве. Структура изображения ограничена только пространственными рамками листа, который часто и определяет взаимосвязи объектов, их протяженность и форму. Но уже на ранних стадиях творчества в рисунке формируется определенный внутренний порядок и возникает зрительная согласованность в организации объектов, например, во всем человеке или в фигуре головастика. Хотя фигуры, с точки зрения взрослого, кажутся плывущими в пространстве, вне гравитации, связь разных частей рисунка хорошо согласуется: например, лицевые особенности помещены близко друг к другу, обычно внутри круга или следуют сверху вниз к пуговицам (см. рис. 4.11).

Чтобы структурировать пространство, ребенок должен знать о нем, а главное – знать слова, обозначающие те или иные аспекты структуры пространства, например, понимать, что такое «перед» или «после». Ему нужно задумываться над тем, как сделать, чтобы кошка оказалась под столом, а не на нем. В процессе рисования происходит взаимное развитие пространственного мышления и владения пространством на бумаге. Ребенок уже освоил пространство в движении, но оно не было им осмыслено. Рисование активно подталкивает к этому, особенно при наличии взрослого, готового поддержать ребенка [229].

В возрасте между тремя и четырьмя годами малыш начинает изображать не просто отдельные объекты, но объекты во взаимодействии с миром. Под ногами должна быть земля, а над головой – небо, поскольку именно так устроен мир в голове ребенка. И тут ребенок, который уже собирает реальные формы из кубиков, создает сложнейшие картины в мозаике, сталкивается с чем-то, что еще не осознал его мозг. На двухмерном листе нужно воссоздать трехмерное пространство. Эта сложнейшая и для взрослого задача для маленького художника долго остается нерешенной. Чтобы решить задачу, нужно сначала поставить вопрос. Но в данном случае вопрос ребенок поставить не может, так как не знает ни слова «пространство», ни, тем более, что оно может быть двумерным или трехмерным. Он только знает, что рука движется по бумаге иначе, чем в комнате, но этот факт знает его рука, и о нем не догадывается его сознание, оперирующее словами.

Именно с этим связано кажущееся различие во владении пространством в мозаиках (пазлах), в реальном пространстве и на бумаге. В реальном пространстве оно структурировано не ребенком, он просто живет в нем и действует, постепенно подчиняясь его закономерностям. В мозаиках он действует в рамках заданных форм, поскольку в частицах мозаики взрослый уже ввел объем. Но на листе бумаги ребенок впервые сам должен создавать пространство, о котором он знает слишком мало для этого [229].

Именно поэтому фигуры на рисунке плывут в пространстве, хотя внутренняя взаимосвязь внутри фигур ребенку уже знакома, поэтому внутри каждой фигуры наблюдается определенный внутренний порядок и зрительная согласованность в организации (рис. 4.13). Например, хотя паровоз и парит в пространстве, но все вагоны расположены в правильной последовательности.

 

Рис. 4.13. Паровоз, парящий в пространстве (Славик, 4,5 года)

 

Различные модели, развиваемые детьми, обычно просты, но визуально соответствуют задаче и уровню трудности решаемой проблемы. Развитие рисунка человека предполагает не простое движение от примитивного к большей точности, а эксперимент с пространством и его составляющими и создание мысленных моделей этого пространства.

Если провести эксперимент и попросить ребенка воссоздать фигуру человека разными способами: собрать из имеющихся частей, нарисовать под диктовку, завершить начатый взрослым рисунок и нарисовать самому, то станет ясно, что малыш вне рисования может много больше. Значит, не только особенности его мышления, например детский реализм [251], не позволяют ему нарисовать человека, а нечто большее – сложность создания трехмерного пространства на плоской бумаге. Возможно, именно это, а не неумение видеть объект, приводит к ошибочным размещениям объекта на бумаге, сгущению в одних местах и разрежению в других, замене одних частей другими.

В рисунке могут встречаться и сюжеты, не соответствующие реальности: всадник на коне с обеими ногами по одну сторону (чтобы он не получился одноногим) (рис. 4.14), люди, находящиеся в лодке, просвечивают через ее борта (чтобы не были обрубленными). Такой тип рисунка называется рентгеновским стилем. Этот стиль также не объясняется в рамках детского реализма и скорее соответствует попытке ребенка представить трехмерное пространство на двумерном листе бумаги [9]. Мы помним, что ребенок в рисунке выступает как творец. Поэтому он должен творить «правильно»: у всего им созданного должны быть все положенные элементы, иначе он сделает им больно. Лишь к 7–8 годам рентгеновский рисунок полностью исчезает. Ребенок к этому времени утрачивает свои амбиции создателя сущего. Он понимает, что рисунок – это не жизнь, а лишь ее знак.

Уже в возрасте четырех-пяти лет может возникать прием, характерный для древнеегипетских рисунков, – фризовая (ленточная) композиция. В рамках российских исследований первым описал ее А. В. Бакушинский [15]. В ней земля изображается в виде опорной линии, а фигуры людей и животных располагаются на ней (рис. 4.15).

 

Рис. 4.14. Тачанка (Станислав, 5 лет)

 

Рис. 4.15. Пример фризовой композиции в детском рисунке

 

Пространство для неба остается незаполненным. Иногда оно представлено линией или облаком. Если в одном фризе сюжет не укладывается, то возникает второй и даже третий ярус (рис. 4.16). Изображение на фризе выглядит таким образом, как будто ребенок видит происходящее в некоторой последовательности, с низкого горизонта, по мере того как движется вдоль листа [128].

 

Рис. 4.16. Многоярусная фризовая композиция «Мир». на первом ярусе ее представлен разрез квартиры. а на втором – окружающий мир с вулканом

 

Фризовая композиция является первой попыткой ребенка построить систему пространственных координат, которая организует картину мира, создаваемого им на листе бумаги. В нем главным структурообразующим принципом является вертикаль – разделение листа на верх, середину, низ. Это самая ранняя и в эволюции, и в онтогенезе пространственная схема, при помощи которой ребенок пытается построить модель обитаемого мира [131].

По мере взросления влияние культуры проявляется в том, что вертикальная координата в рисунке приобретает символическое значение оси ценностей. Небо соотносится с божественным, светлым, земля – с низким и темным, горизонталь связывается со временем.

Овладение пространством происходит через стадию рисования изображения в плане. Чаще подобные рисунки совмещают две точки зрения – вид сверху и вид сбоку. Чтобы показать протяженность, глубину пространства, ребенок создает план-карту местности или места, на котором во фронтальной плоскости показывается все, что там находится [128]. В силу особенностей конструкции, в таком рисунке для неба и горизонта места не остается (рис. 4.17).

 

Рис. 4.17. Совмещение в рисунке плана и вида сбоку и сверху

 

Рассматривая универсальность детского рисунка, мы говорили о том, что ни один предмет в нем не может заслонять другой. При организации пространства ребенок не нарушает этот принцип, даже если он противоречит видимому (рис. 4.18). Например, сидящий за столом человек будет изображен так, что скатерть не заслоняет его ноги. Руки будут такой длины, которая нужна, чтобы дотянуться до чашки.

Тот факт, что дошкольники и дети младшего школьного возраста отождествляют в рисунках плоскость изображения с реальной предметной плоскостью, делают изображения без фиксации верха и низа, соединяют в рисунке предметы, изображенные в плане, с предметами, увиденными в профиль и прямо, свидетельствует о том, что у ребенка не сформировалось представление о собственной точке зрения. Следовательно, это и есть отражение детского эгоцентризма [50].

 

Рис. 4.18. Отсутствие наложения объектов в рисунке дошкольника

 

Таким образом, примерно в 5 лет к ребенку приходит осознание сложных пространственных отношений в мире вещей. Сообразуясь со своей логикой мышления, знаниями и представлениями о реальном мире, он решает эти проблемы в изобразительной деятельности специфическими способами. Глубина как третье измерение и как перспективное сокращение размеров удаленных предметов вплоть до 9-11 лет не присутствует в рисунке. Отсутствие уменьшения размеров (прямой перспективы) может быть связано с тем, что ребенок не ориентирован на изображение отдаленных частей пространства. Напротив, он нацелен на рисование близкого пространства, низкого горизонта, близкую точку зрения [128].

 

Цвет в рисунке ребенка

 

Ребенок погружен в мир света и цвета. Первоначально цвет накрепко соединен с объектом и не выделяется как некое качество. Встреча с карандашами, а потом и красками открывает перед ребенком бесконечные возможности игры цветом.

Весьма часто взрослые полагают, что ребенку стоит предлагать яркие, интенсивные, плотные цвета. Но в реальности они практически не встречаются, а глаз ребенка эволюционировал, приспосабливаясь к реальности, а не к ярким игрушкам. Упражняться глазу легче, лучше, на мягких оттенках прозрачных красок, а не на интенсивных и плотных. На каждый цвет, который мы видим, внутри создается дополнительный цвет, так что в картине всегда присутствуют три основных цвета (рис. 4.19).

 

Рис. 4.19. Соотношение основных и дополнительных цветов.

 

Основные цвета подчеркнуты. Два основных дают смешанный. дополнительный к оставшемуся основному. Из трех основных можно получить все остальные цвета (схема) [169]

 

В освоении ребенком цвета присутствуют те же закономерности, что и при освоении формы. При первой встрече с цветом он не соотносит цвет изображения с цветом реального объекта. Поэтому в самом раннем возрасте ребенок выбирает полюбившийся цвет и рисует им всю картину. Затем он узнает, что каждый предмет имеет свой цвет. Он весьма быстро осваивает значение цветов и использует их как штамп: небо – синее, солнце – желтое, вовсе не пытаясь соотнести цвет с реальностью. Он лишь ориентируется на слово, которым обозначается цвет карандаша, хотя возможно ошибочное соединение слова и реального цвета. Именно в освоении цвета особенно очевиден факт, что рисует малыш не объективную реальность, а имеющееся у него знание. И пока у него небольшой набор слов для обозначения цвета, примитивной будет и цветовая гамма рисунка. Но знакомство с оттенками и освоение процесса смешивания красок может значительно продвинуть малыша на пути познания мира и повысить качество его рисунка.

 











4.3. Стадии развития детского рисунка. Психология детского творчества

4.3. Стадии развития детского рисунка

Первые детские рисунки называются по-разному: и «марания», и «каляки», «каракули». В. Штерн [199] соотносит их с детским лепетом, подчеркивая тот факт, что и лепет, и каляки – начало нового этапа освоения мира.

Прежде чем начать рисовать, ребенок должен научиться воспринимать чужой рисунок как изображение предметов, только тогда и свою собственную активность впоследствии он сможет осознать как создание таких картинок [115]. Постепенно между случайно начерченными каракулями и знакомым предметом возникает связь по сходству, и рисование включается в двигательную игру, отображающую жизненные ситуации [128].

Позже слово начинает вносить символическое значение в рисунок; оно закрепляет связь рисунка и предмета, что позволит формировать замысел. Тогда калякам будет придаваться то или иное значение. Наконец ребенок начнет рисовать намеренно, предваряя процесс собственным замыслом или указаниями взрослых. Готовность к воспроизведению собственных каракулей включается в зарождающуюся знаковую функцию сознания: ребенок начинает давать каракулям названия, и графические построения обретают значение.

Поскольку развитие детского рисунка идет в нескольких направлениях одновременно, то и классификация стадий его развития оказывается крайне противоречивой в разных работах в зависимости от того, что рассматривается как развитие: взаимосвязь называния рисунка и процесса рисования, усложнение графического изображения или сюжета рисунка, структурирование пространства. Мы будем выделять этапы развития, внутри которых рассмотрим стадии или ступени, хотя надо учитывать, что в различных исследованиях одни и те же ступени развития могут быть названы и этапами, и стадиями, и шагами. Не имеет значения, что называть стадией, а что – этапом, важно, что эти ступеньки развития отмечаются всеми без исключения авторами. Более того, этапы не появляются один за другим. На одном уровне развития рисунка каждый из этапов представлен в той или иной форме.

Первый этап – этап каракуль, или кинестетический рисунок, когда ребенок запечатлевает собственное движение по бумаге. Малыш, беря в руку карандаш, не стремится нарисовать что-то, он просто пробует свою руку и восхищается любым полученным результатом (рис. 4.2). Случайно возникающие формы становятся материалом для игры, причем удовольствие ребенок получает от простой активности на бумаге, от пятен краски, от того, как они сменяют друг друга. Он использует наиболее привычные движения: чиркания и круговые движения.

Каракули представляют собой графические следы, выполненные пальцем, карандашом, фломастером или любым другим предметом, способным оставлять след на поверхности листа, бумаги, стола, стены, обоев и т. д. Это могут быть точки, пятна, линии. Нормально развивающийся ребенок начинает рисовать их в возрасте около одного года (рис. 4.3). Постепенно в этом процессе происходит координация ощущений в зрительной и двигательной сфере, что приводит ко все более изощренным линиям, усилению нажима на лист и тому, что зрение успевает следить за движением руки. Ребенок осознает, что может оставлять видимые следы в этом мире [131].

Рис. 4.2. Ребенок, увлеченный процессом нанесения краски на бумагу

Рис. 4.3. «Каляки» ребенка (Слава, 2 года 11 месяцев)

Р. Арнхейм [9] утверждает, что рисование – это движение, то есть процесс рисования является видом двигательного поведения человека, он развился из наиболее древних видов поведения – жеста, описания формы предмета по его контуру.

На этапе каракуль ребенок проходит несколько ступеней, на каждой из которых появляется нечто новое в его рисунке.

Очередная ступень, на которую ребенок переходит (обычно в возрасте до года), состоит в том, что он обнаруживает определенную взаимосвязь: кроме того, что оставленные им каракули могут существовать сами по себе, они могут означать еще и нечто другое. Он отмечает, что взрослые пытаются связывать то, что есть на бумаге, с реальными объектами. Тогда и он сам начинает интерпретировать то, что было нарисовано. Однако слишком неточное изображение позволяет обозначать одно и то же самым различным образом, а потому он может составить целый рассказ, в котором одна и та же форма выполняет разные функции.

Теперь отдельные изображения становятся элементами графического языка, при помощи которого ребенок создает изображения людей, животных и предметов окружающего его мира. Малыш, как волшебник, может вызывать к жизни существа. Он их нарисовал – и они есть. Он их не нарисовал – и их нет [131].

В египетском мифе бог Тот с лицом Ибиса пишет имя фараона. И пока он не напишет имени, фараон не существует. Ребенку свойственно мифологическое мышление, не чувствительное к фактам (то есть факты не могут изменить представление ребенка, оно меняется только под воздействием другого представления), не чувствительное к числу (малыш еще не освоил количество и легко воспринимает единое как многое). Оно сильно до тех пор, пока правое полушарие мозга осуществляет ведущую роль в познавательных процессах. Как только левое полушарие в связи с развитием речи примет эту функцию на себя, ребенок будет способен к логике взрослых [98]. А пока он, как бог, создает и уничтожает маленькие вселенные на своих листочках бумаги.

Следующей ступенью в освоении пространства листа будет ощущение края. Оно возникает между первым и вторым годом жизни. Если в первых рисунках ребенок легко заходил за края рисунка, не замечая этого, упоенный самой возможностью реализоваться в зафиксированном движении, то теперь он уже видит границу рисунка, и рука четко останавливается перед краем, или линии загибаются в области угла (рис. 4.4).

Рис. 4.4. Ощущение края на рисунке ребенка (Арсений, 4 года)

Постепенно ребенок выделяет необходимые и достаточные признаки, характеризующие различные объекты. Это сложнейшая задача – нарисовать собаку так, чтобы ее никто не спутал с человеком. Ребенок должен знать, сколько конечностей у того и другого, каковы их типичные позы и т. д. Таким образом, рисование само по себе активизирует процесс познания, умение видеть и понимать, соотносить и размышлять.

К трем годам малыш все чаще и точнее изображает окружности. Сначала они похожи на непрерывный клубок, затем превращаются в отдельные кружки, которые он связывает с конкретными предметами. Считается, что появление окружностей связано с созреванием нервной системы, ответственной за координацию. Но есть и психоаналитическое объяснение, что таким образом ребенок изображает грудь матери. Однако даже дети, выращенные в детском доме, вскормленные искусственно, точно так же рисуют окружности, что опровергает эту интерпретацию.

Круг – это самый простой рисунок и самая распространенная фигура в природе [62]. Есть и представление о том, что в своих рисунках ребенок отражает развитие частей его тела. Например, первое появление окружности соотносится с закрытием главного родничка на голове, а появление зубцов в рисунках – с началом смены зубов у детей [154]. Доказательная база более сильна только у первого из этих представлений (хотя и она нуждается в более сильных аргументах).

Трехлетний ребенок, уже привыкший к карандашу и бумаге, сначала рисует фигуру, затем ее интерпретирует, хотя чуть позднее он может вновь изменить изображение в зависимости от направления игры или сказки. Например, нарисовав случайно неровный овал, он говорит: «О, киска получилась». Затем работает с этим образом, добавляя к нему необходимые элементы. Однако в любой момент в зависимости от настроения или внешней ситуации он может сказать, что «она не получилась». После этого он начинает новый рисунок либо с радостью обнаруживает, что киска превратилась в другой персонаж, причем это может быть и человек, и животное, и неживой объект. Для ребенка, чтобы приписать новую принадлежность его рисунку, будет важно не содержание этого объекта, а его форма.

Постепенно непрерывное фантазирование заменяется иной стратегией рисования: прежде чем дотронуться до листа бумаги, ребенок имеет в голове первоначальный замысел, которого он придерживается некоторое время. Например, садясь за стол, он объявляет, что будет рисовать кошку (рис. 4.5). Теперь рисунок будет оставаться рисунком кошки до конца игры-рисования. Однако такая кошка не сидит на месте, а активно участвует в игре, то выпуская когти, то прыгая, то ласкаясь. Поэтому со временем рисунок для внешнего наблюдателя все менее и менее соответствует замыслу, оставаясь для ребенка таковым.

В процессе рисования ребенок комментирует свои действия, если у него есть благодарные слушатели. Но и оставшись один, он продолжает говорить за своих героев, хотя комментарии становятся более короткими. Поэтому всегда, особенно в естественной для ребенка домашней обстановке, слышится бурчание, в котором можно разобрать реплики участников действия.

Возможности ребенка будут расти, а игра с героями будет еще долго продолжаться. Она будет усложняться записями слов, доступными маленькому художнику для написания (рис. 4.6).

Рис. 4.5. Кошка и клубок (Арсений, 3 года)

Рис. 4.6. Рисунок-игра с подписями имен главных героев (Станислав, 5 лет)

Детское рисование требует огромного количества листов бумаги, поскольку малыши не стирают – это в этом возрасте долгий процесс, а ненужная черточка мешает воображению ребенка. Он вновь и вновь воспроизводит на листе бумаги похожие как две капли воды формы, так что внешнему наблюдателю смена листов бумаги кажется бессмысленным занятием. Однако в процессе этой деятельности, поскольку теперь изобразительная активность ребенка обрела цель, он укрепляет руку, карандаш все более и более точно движется по листу, а художник все более точно представляет свой замысел.

Важный параметр, влияющий на творчество, – эмоциональное состояние творца. Рисунки характеризуют самого ребенка больше, нежели служащий моделью предмет [62]. Это легко заметить по рисунку. Кошка, которая лежит перед ребенком, свернулась в клубок, и ее лап не видно. Но ребенок знает, что у нее есть лапы, поэтому он честно рисует то, что не видят его глаза (см. рис. 4.1 и 4.5). Опыт рисования заставляет его сличать рисунок и оригинал. Если рядом окажется компетентный взрослый, который будет осторожно обращать внимание ребенка на разницу, ребенок быстро научится рисовать то, что он видит, особенно при наличии образной памяти, более того, он просто научится видеть.

Мы уже отмечали, что человек видит лишь то, к чему готов. Ребенок рисует лапу кошки. Но он замечает, что она не похожа на реальную. Он вглядывается в реальную и видит когти. Тогда он рисует когти. Некоторое время это большее сходство его удовлетворяет. Но он вновь видит неточности, особенно в тех случаях, когда ребенок находится в детском коллективе и может сравнивать свои рисунки с другими, или есть взрослый, готовый помочь. Тогда он учится рисовать не лапу-палку а лапу с изгибом (см. рис. 4.1 и 4.5). Так постепенно идет познание мира с одновременным обучением видеть формы, цвет, текстуру, световые блики.

Таким образом, развитие художественного мастерства ребенка движется в нескольких направлениях. С одной стороны, из спонтанной активности на бумаге оно переходит к связыванию изображенного с теми или иными образами, с другой – он сначала предсказывает будущий образ, а затем реализует его на бумаге.

К пяти годам у нормально развивающегося ребенка складывается индивидуальная символическая система, позволяющая ему использовать пространственные и цветовые коды для передачи информации при помощи рисунка [131].

Следующим этапом развития детского творчества будет рисование человека.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Читать книгу целиком

Поделитесь на страничке

Психология обучения рисованию. Стадии развития детского рисунка

Многих родителей малышей беспокоит вопрос: «В каком возрасте ребенок
способен овладеть навыками рисования в той степени, в какой это
необходимо, чтобы детский рисунок соответствовал эстетическим
образцам и его содержание было понятно окружающим?»

Среди профессиональных педагогов, работающих с дошкольниками, бытует
мнение, что чем раньше начать систематическое обучение детей
рисованию, тем быстрее ребенок освоит навыки и умения, необходимые
ему для отображения реальной действительности. Ребенок должен
копировать предлагаемые ему образцы правильного рисования,
а создавать произведения на основе собственного воображения он
будет позже, так как настоящее творчество невозможно без опоры на
отработанные навыки владения карандашом и кистью.

При всей кажущейся привлекательности этой точки зрения, ее
несостоятельность становится очевидной для всех, кто когда-нибудь
пробовал заставить ребенка научиться рисовать. Глядя на подобные
рисунки, психологу трудно поверить, что ребенок может так видеть и
воспринимать окружающий мир, и невозможно отделаться от мысли, что
его рукой водила рука взрослого.

Чем больше взрослый, обучающий ребенка рисованию, будет добиваться
внешней похожести детского рисунка на взрослое видение окружающего
мира, тем более высокие психологические барьеры перед занятиями
рисованием будут устанавливаться в психике малыша.

Итак, постараемся понять, почему взрослым не рекомендуется
вмешиваться в процесс выполнения той огромной интеллектуальной
работы, которую совершает мозг рисующего ребенка.

Детские психологи выделяют две основные стадии развития детского
рисунка: доизобразительная и собственно изобразительная.

Первая ступень доизобразительной стадии начинается на втором году
жизни ребенка и характеризуется следующим интеллектуальным
открытием малыша: карандаш, кисть с краской или просто собственный
измазанный палец, если подвигать ими по какой-либо поверхности,
оставляют на ней очень интересные следы. Начинаются первые
хаотические движения этими предметами по любой подвернувшейся под
руку поверхности, которые очень нравятся малышу, что связано с получением
удовольствия от самого процесса движения. Ребенок может отвернуться
в сторону и при этом с радостью продолжать свое занятие.

Чтобы не испортить впечатления от этих первых опытов, юного
художника нельзя ругать за испачканные полы, обои, столы, скатерти,
а предусмотрительно закупить несколько рулонов белых обоев и
расстилать на полу, разбросав по ним мелки, краски,
карандаши, пастель, сангину и все, что может пригодиться малышу.
Есть дети, которым уже в год нравится мольберт, но не как навязанное
родителями место для рисования, а как предмет интерьера, на котором
родители, специально не обращая на это внимания ребенка, сами любят
порисовать. Очень часто природная потребность ребенка к совершению
предрисовальных движений затухает из-за требований соблюдения
порядка, который невозможен в мастерской настоящего художника.

Доизобразительная стадия, вторая ступень — мозг и рука ребенка не готовы к копированию предлагаемых взрослым образцов, 2 года

Вторая ступень доизобразительной стадии наступает примерно через
полгода, разумеется, если ребенку не мешали активно действовать на
первой. В противном случае, развитие способности к рисованию
отодвигается на более поздний период. На этой ступени у ребенка
появляется способность устанавливать зрительный контроль за
совершением своих движений, ребенок познает зрительно то, что делает
его рука. Для взрослых произведения будущего художника продолжают
оставаться хаотическими нагромождениями «каракулей», в то время
как для ребенка установление зрительно-моторных координаций — это
большое достижение, и его энтузиазм возрастает в несколько раз.

На этой ступени так же, как и на предыдущей, от родителей требуется
только понимание и терпение, а также поставка оборудования для
изобразительной деятельности: чем младше ребенок, тем более
качественными материалами необходимо его обеспечить. Важно
также помнить, что любые нелестные замечания о результатах
деятельности малыша могут вызвать задержку развития способности к
рисованию.

На третьей ступени доизобразительной стадии, на которую ребенок
переходит через шесть-двенадцать месяцев после наступления
предыдущей, он совершает следующее интеллектуальное открытие -
оказывается, что у листа бумаги, на котором он «малюет», есть края.
Малыш начинает учитывать эти границы и контролировать свое игровое
поведение на листе бумаги. Если ребенок через год после установления
зрительно-моторных координаций продолжает игнорировать границы листа,
стоит проконсультироваться с психологом.

Доизобразительная стадия, четвертая ступень — интерпретация:

На четвертой ступени доизобразительной стадии в детском рисовании
совершается интеллектуальный взлет: ребенок начинает
интерпретировать свои «каляки-маляки». Малыш ощущает себя всемогущим.
Он может изобразить все, что захочет: «папа едет на машине», «мама
и Саша идут в магазин», «Юля катается на велосипеде».

Стадия интерпретации наступает к двум с половиной-трем годам. Если в
этом возрасте начать навязывать ребенку свои образцы правильного
рисования, это может пагубно отразиться на развитии его уверенности
в себе, помешать построению собственной картины мира, а значит,
задержать психическое развитие ребенка и формирование его
представления о своем месте в окружающем мире.

На стадии интерпретации взрослый нужен ребенку только как
понимающий слушатель. Переход от наглядно-действенного к образному
мышлению сопровождается называнием персонажей, видимых только
ребенку, а для того, чтобы хорошо развивались коммуникативные способности
малыша, ему нужен взрослый, способный подыграть ему на листе
бумаги. Однако большинство детей этого возраста болезненно
относится к вторжению взрослого в созданный ими мир, поэтому
родителям лучше просто спрашивать, кто есть кто, и не пытаться
показывать, как это надо нарисовать правильно, если ребенок об этом
не просит.

Следует также отметить, что, хотя большинство детей любит
контактировать со взрослым при рисовании, существует особая
категория маленьких художников, которые самозабвенно рисуют в полном
одиночестве. Этой сосредоточенной работе ребенка над созданием
собственного мира тоже мешать не стоит, однако у таких детей речь,
как правило, развивается позже, часто они левши, но именно из этой
категории детей получаются талантливые художники.

Наступление изобразительной стадии в развитии детского рисунка
происходит к трем с половиной годам и характеризуется
появлением сначала «примитивных» людей-головоногов, животных,
насекомых, хаотично разбросанных по всему листу.

Изобразительная стадия, первая ступень — ребенок больше не хочет, чтобы взрослый вторгался в пространство его рисунка, он обозначает границы и приступает к собственно изобразительной деятельности. Ребенок пытается нарисовать прыгающего человечка, у него не получается, он зачеркивает, в конце концов, ему это удается: человечек, обозначенный крестиком, 4 года.

К четырем годам наступает вторая ступень изобразительной стадии:
ребенок делает важное мировоззренческое открытие — окружающий мир
строго структурирован. В рисунках детей появляется линия земли -
черная или коричневая полоса, зеленые травинки, белый снег, на
земле в ряд располагаются персонажи рисунка, а над ними — линия
неба. На этой ступени детям нравится передавать динамику различных
людских и природных состояний: ребенок может нарисовать коричневую
землю, а потом закрасить ее белой краской: «Зима наступила». Или
изобразить синий овал — «озеро», а потом закрасить его черной
краской: «Высохло». Часто дети хотят в одном рисунке передать изменения
погодных условий. Сначала ребенок рисует траву, цветы, себя в легкой одежде,
синее небо, ярко-желтое солнце. А потом тучи набежали, дождь пошел -
пририсовывается зонтик и резиновые сапоги. То, что ребенку эмоционально ближе,
важнее, он изображает крупнее остальных объектов, например, цветок может быть
больше дерева, мама в два раза выше папы, он сам — выше всех членов
семьи.

Изобразительная стадия, вторая ступень — появляется линия земли, интерес к себе самой. Картина мира пятилетнего ребенка

Эта ступень продолжается до пяти-шести лет, и
дети редко прибегают к помощи взрослых. Но если ребенок просит
показать ему, как изобразить бегущую лошадь или прыгающего
человека, важно не утратить его доверия к вам, показывая именно то,
о чем он просит. Художественные шедевры родителей не вдохновляют, а
унижают ребенка, только приступающего к освоению изобразительного
языка.

Появляется интерес к другим. Пора идти в изостудию

К шести-семи годам у ребенка появляется способность изображать
объекты с теми качествами, которые им принадлежат в реальном мире,
однако давление взрослых и на этой ступени изобразительной стадии
недопустимо. Дети, родители которых терпеливо и с пониманием
относились к их созидательной работе на листе бумаге, начинают
обращаться за помощью к взрослым сами. В этом возрасте уже можно
отдавать ребенка в изостудию или приглашать домой
педагога-художника. Однако, если развитие детского рисунка задерживалось
или переживало возникновение психологических барьеров,
отдавать ребенка в изостудию лучше не раньше
одиннадцати-двенадцати лет.

Дорогие мамы и папы! Систематическое и целенаправленное руководство
детской изобразительной деятельностью, так же как и ограничение потребности
ребенка в рисовании, лишает маленького исследователя собственных открытий
в окружающем мире, дезориентирует его и мешает пройти все
необходимые стадии развития способности к рисованию,
последовательное преодоление которых в условиях свободы и
отсутствия давления и есть путь к истинному творчеству.

Тему-то в садике задали и велели результат принести. Я-то в принципе против того, чтобы она копировала за мной, но она-то просит потом: «Я хочу точно такой же дом, как у тебя».
в результате наших безуспешных свободных попыток потом взялся папа рисовать: рисует одну палочку, передает кисть и говорит: «теперь ты рисуй такую палочку», Маша рисует, затем папа рисует вторую палочку, Маша повторяет.
Я уж совсем против такого метода, но дочь в итоге такого рисования получила похожий результат.
Я про то, что быть может, какие-то умения (рисовать те же прямые, круги и пр.) все же стоит прививать? Просто в голову пришел похожий случай из детства: я просила маму научить меня готовить суп с мясом, а она мне говорит: «давай все сделаем по правилам, откроем кулинарную книжку», я открываю и уже в начальных строках тону в море информаций, «мясо очистить от сухожилий, нарезать по волокнам и пр.» Я долго считала, что это безумно трудно сварить мясо для супа. Хотя меня тогда просто удовлетворил бы такой ответ: «мясо залить водой и варить 1,5-2 часа, затем добавить овощи.»
Вот и тут с рисованием я, предоставляя полную свободу действий своей дочери, поступаю так же как с заумной кулинарной книгой?

2000-10-02, Лена Соловьева

Конечно надо нарисовать киску!!Я в таких случаях рисую киску как могу условно: рожица, усы, ушки и хвост.Мой сын ни разу не пытался копировать мои рисунки для него, хотя с 2 до 3,5 лет он каждый день просил много раз для него что-либо нарисовать:дерево, паровоз, цветок, рыбку. Теперь он не просит меня, а рисует сам то, что ему сейчас! нравится.Мне кажется, что не стоит отказывать ребенку нарисовать что-либо, я помню свое детство: для меня часто рисовал папа то, что я просила. Я рисовала с малых лет очень увлеченно (иногда по 3-4 часа в день)и получалось очень хорошо.По рекомендации учителя рисования я даже хотела поступать в художественное училище, но, в итоге, стала переводчиком с китайского, но до сих пор люблю рисовать!
А мои навыки помогли мне научиться писать красивые иероглифы. У нас дома есть несколько книг по обучению рисованию, но я не собирабсь использовать их,чтобы учить сына.Я их изучала сама! лет с 12 и много почерпнула из них,и уверена, что ребенок должен сам учиться по таким книгам, когда дорастет до этого, если это будет ему интересно.А на нет и суда нет. Займется чем -нибудь другим.

2002-01-04, Еленочка

В садике дочке (3г8м) для закрепления умения проводить прямые линии задали нарисовать красками «Дом, в котором я живу». Дома я для поддержания интереса тоже села рядом с дочкой рисовать, соответственно, Маша начинает красками мазюкать, размалевывать по листу, приговаривая: «Тут бабушка печет пирожки, тут кошка сидит» — фантазия налицо, но рисунок далек от исходного задания (проводить прямые линии). Я без всякой фантазии нарисовала прямоугольник и в нем кучу квадратиков (многоэтажный дом с окнами — фантазии никакой, но зато близко к теме задания). В результате, дочь видит мой рисунок и говорит:»хочу такой же нарисовать», берем второй лист бумаги и опять у дочки мазюки — нравится, видимо, этот процесс красками, дочь видя, что результат далек от моего варианта, начинает плакать, я успокаиваю, говоря, что ее домик и с бабушкой и кошкой, а у меня фантазии не хватает. Что же нам делать в такой ситуации — учиться все-таки рисовать прямые линии или дать волю фантазии и как быть с садиком, там-то дети потом показывали свои рисунки, а дочь свои мазюки отказалась нести в садик, показывать?

2000-10-02, Лена Соловьева

А вот появление «головоногов» действительно в 3,5 года происходит? Мой ребенок нарисовал именно голову с ножками, внутри головы две точки — глазки. И сообщил, что это мама. Это было в 1 год 11 месяцев.
В том же возрасте был нарисован другой головоног и рядом внизу кружочек. Нам было объяснено, что это «бабушка играет в мячик».
А сейчас (2 г. 5 мес.)фломастерами тоже дочка рисует шарики, людей и животных (хотя на вид они все похожи:-))), а вот красками — берет ОДНУ краску и полностью закрашивает лист бумаги. Аккуратно-аккуратно. Рисовать на белом фоне ей почему-то неинтересно…
Это что-то значит?

2000-10-01, Marie

Мой сын 4 лет очень любит рисовать деревья с ветками, причем, делает он это лет с 2 и с тех пор не видно большого прогресса в их изображении,я сравнивала его рисунки.Во всех других рисунках многое изменилось, цветочки стали «правильнее» что-ли, паровозики больше похожи на настоящие и едут по рельсам, домики стали походить на сказочные замки, прямые линии, закругленные… с этим все в порядке. А вот деревья так и остались смешными, взлохмаченными, кривыми и такими же как были,со множеством торчащих кривых веток под прямым углом исходящих от ствола. Интересно почему?

2002-01-04, Еленочка

Ох, уж, эти мне прямые линии! В 4-5 лет не каждый ребенок может провести прямую линию. А главное, что ни к чему это. Не соотвествует это задание природной необходимости. Круги, спирали (в виде морских ракушек) — вот, с чего надо начинать. У девочки сейчас, как Вы поняли, стадия интерпретации рисунка. Не давите собственными шедеврами:) Показывайте всем своим видом, что то, что дочка нарисовала, понятно и здорово.

2000-10-02, Элла Прокофьева

Точно,точно. На рисунке свадьба со множеством персонажей, а тема «преметы квадратной формы». И, где же ,спрашиваю квадратные формы? А, вот видишь домик(малюсенький такой в середине листа).
Зачем Вам эти прямые линии. Или уж ,если очень хочется, скажите дочке прямо про задание рисовать прямые линии . Нарисуйте тогда забор что ли или цветы на длинных прямых стебельках.

2000-10-02, Баба Лена


Всего 17 отзывов Прочитать все отзывы.

Статья по теме: Стадии развития детского рисунка

Стадии развития детского рисунка

Рисунок – продукт изобразительной деятельности, одна из форм проявления и характерный показатель развития ребенка. Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребенок на определенном отрезке своей жизни, обычно начиная с 2-3-лет, с увлечением рисует. К началу подросткового возраста это увлечение, однако, в большинстве случаев проходит; «верность» рисованию сохраняют только художественно одаренные дети.

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство – период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие зрения и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки, появляющиеся в эту пору, естественно, линейны. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты.

Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках, дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными.

Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование – это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, оформляя при помощи рисунка свое знание, изучая закономерности, касающиеся предметного и социального мира. Дети, как правило, рисуют не предмет, а обобщенное знание о нем, обозначая индивидуальные черты лишь символическими признаками.

Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Первоначально графическая деятельность ребенка даже не является собственно рисованием. Это так называемый доизобразительный этап графической деятельности. Карандаш и бумага первоначально не выступают для ребенка специфическими орудиями, и неудивительно их использование не по назначению. Первые графические проявления возникают в известной мере случайно, как один из возможных результатов манипуляций с карандашом и бумагой. Важным выступает и механизм подражания: наблюдая действия старших, ребенок пытается их копировать.

Самой ранней стадией развития детского рисунка является стадия лишенных смысла штрихов. С их помощью ребенок еще не пытается выразить какое-либо определенное содержание. Главное для него – след на бумаге. Этот след ребенок оставляет сам, осуществляя по сути едва ли не первые свои продуктивные действия. Он испытывает удовлетворение уже оттого, что чувствует себя виновником появления некоего продукта.

Данная стадия часто именуется стадией «марания», «каракулей». Она характеризуется как доэстетическая – не красоте подчинен детский рисунок, поскольку еще отсутствует эстетическая задача как таковая. Часто стадию каракулей считают сходной с гулением ребенка, возникающим очень рано, до появления речи, когда ребенок овладевает «звуковой материей» и порождает все новые и новые повторяющиеся и беспорядочные звуки.

На четвертом-пятом году жизни ребенок вступает в следующую стадию – схематичного изображения. Она тянется очень долго, и в ней, в свою очередь, можно наметить ряд ступеней в зависимости от того, как примитивные поначалу схемы постепенно наполняются все более существенным содержанием. Например, человек сначала изображается чрезвычайно упрощенно. Его фигура слагается из двух основных частей – головы и какой-нибудь подпорки. В качестве опоры выступают часто только ноги, которые в силу этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове.

Постепенно в человеческой фигуре выделяются новые части, прежде всего – туловище и руки. Туловище может иметь самую различную форму – квадратную, овальную, в виде удлиненной полоски и т.п.

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает непропорционально большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках, получает некоторое структурное оформление. В большинстве случаев появляются глаза, рот, намек на нос. Уши и брови появляются на детских рисунках не сразу. Однако неявные в обычных условиях части, например – зубы, выступают довольно часто.

Эти несовершенные портреты ребенок как правило старается снабдить некоторыми «эмблемами», соответствующими статусу человека. Особенно часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная прическа с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц. Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов – рта, носа и др.

Полные профили также имеют свою особенность. На них отмечаются и те части тела, которые реально не могут быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто изображается скрываемая туловищем рука.

Пропорции изображаемых таким образом фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально велика.

Следующая стадия развития рисунка – стадия правдоподобных изображений – характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи – округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически.

Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка – его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке.

Содержание рисунков первоначально однотипно. Ребенок учиться рисовать прежде всего человека, затем дерево, дом и другие простейшие предметы. С 5 лет при поддержке взрослого ребенок начинает рисовать все, что вызывает у него интерес. Чем старше ребенок, тем отчетливее проявляется его индивидуальность в рисунке.

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания.

В автопортретах ребенок обычно отражает положительное отношение к своей персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство доверия к внешнему миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии.

Несмотря на значительное несовершенство рисунков стадии правдоподобных изображений, ребенок, не обладающий художественной одаренностью, редко самостоятельно, без специального обучения поднимается на следующую ступень. Поэтому и взрослые, не обучавшиеся рисованию, обнаруживают в своем творчестве очень много черт, сходных с уже отмеченными. Но если ребенок получает систематические указания на несовершенство его произведений и наставления о способе их исправить, он достигает четвертой стадии -правильных изображений.

Здесь мы встречаемся с рисунками различной степени совершенства. Но это уже зависит от индивидуальных художественных способностей и не имеет в своей основе какую-либо общую закономерность. При этом изображение в значительной мере утрачивает свою «детскость» – те специфические особенности, которые присущи именно детскому рисунку.

К подростковому возрасту рисование, по-видимому, в основном исчерпывает свои психологические функции, его адаптивная роль снижается. Ребенок переходит к более высокому уровню абстракций, на первые позиции выдвигается слово, позволяющее с гораздо большей легкостью, чем рисование, передавать сложность событий и отношений.

Стадии развития детского рисунка | Psylist.net

Рисунок – продукт изобразительной деятельности, одна из форм проявления и характерный показатель развития ребенка. Изобразительная деятельность зарождается в раннем возрасте и достигает наивысшего развития в дошкольном возрасте. Каждый ребенок на определенном отрезке своей жизни, обычно начиная с 2-3-лет, с увлечением рисует. К началу подросткового возраста это увлечение, однако, в большинстве случаев проходит; «верность» рисованию сохраняют только художественно одаренные дети.

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство – период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие зрения и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки, появляющиеся в эту пору, естественно, линейны. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты.

Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках, дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными.

Изобразительная деятельность требует согласованного участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Особенно важна связь рисования с мышлением ребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование – это один из видов аналитико-синтетического мышления. Рисуя, ребенок как бы формирует объект или мысль заново, оформляя при помощи рисунка свое знание, изучая закономерности, касающиеся предметного и социального мира. Дети, как правило, рисуют не предмет, а обобщенное знание о нем, обозначая индивидуальные черты лишь символическими признаками.

Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями – зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Первоначально графическая деятельность ребенка даже не является собственно рисованием. Это так называемый доизобразительный этап графической деятельности. Карандаш и бумага первоначально не выступают для ребенка специфическими орудиями, и неудивительно их использование не по назначению. Первые графические проявления возникают в известной мере случайно, как один из возможных результатов манипуляций с карандашом и бумагой. Важным выступает и механизм подражания: наблюдая действия старших, ребенок пытается их копировать.

Самой ранней стадией развития детского рисунка является стадия лишенных смысла штрихов. С их помощью ребенок еще не пытается выразить какое-либо определенное содержание. Главное для него – след на бумаге. Этот след ребенок оставляет сам, осуществляя по сути едва ли не первые свои продуктивные действия. Он испытывает удовлетворение уже оттого, что чувствует себя виновником появления некоего продукта.

Данная стадия часто именуется стадией «марания», «каракулей». Она характеризуется как доэстетическая – не красоте подчинен детский рисунок, поскольку еще отсутствует эстетическая задача как таковая. Часто стадию каракулей считают сходной с гулением ребенка, возникающим очень рано, до появления речи, когда ребенок овладевает «звуковой материей» и порождает все новые и новые повторяющиеся и беспорядочные звуки.

На четвертом-пятом году жизни ребенок вступает в следующую стадию – схематичного изображения. Она тянется очень долго, и в ней, в свою очередь, можно наметить ряд ступеней в зависимости от того, как примитивные поначалу схемы постепенно наполняются все более существенным содержанием. Например, человек сначала изображается чрезвычайно упрощенно. Его фигура слагается из двух основных частей – головы и какой-нибудь подпорки. В качестве опоры выступают часто только ноги, которые в силу этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове.

Постепенно в человеческой фигуре выделяются новые части, прежде всего – туловище и руки. Туловище может иметь самую различную форму – квадратную, овальную, в виде удлиненной полоски и т.п.

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает непропорционально большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках, получает некоторое структурное оформление. В большинстве случаев появляются глаза, рот, намек на нос. Уши и брови появляются на детских рисунках не сразу. Однако неявные в обычных условиях части, например – зубы, выступают довольно часто.

Эти несовершенные портреты ребенок как правило старается снабдить некоторыми «эмблемами», соответствующими статусу человека. Особенно часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная прическа с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц. Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов – рта, носа и др.

Полные профили также имеют свою особенность. На них отмечаются и те части тела, которые реально не могут быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто изображается скрываемая туловищем рука.

Пропорции изображаемых таким образом фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально велика.

Следующая стадия развития рисунка – стадия правдоподобных изображений – характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи – округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически.

Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка – его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке.

Содержание рисунков первоначально однотипно. Ребенок учиться рисовать прежде всего человека, затем дерево, дом и другие простейшие предметы. С 5 лет при поддержке взрослого ребенок начинает рисовать все, что вызывает у него интерес. Чем старше ребенок, тем отчетливее проявляется его индивидуальность в рисунке.

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания.

В автопортретах ребенок обычно отражает положительное отношение к своей персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство доверия к внешнему миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии.

Несмотря на значительное несовершенство рисунков стадии правдоподобных изображений, ребенок, не обладающий художественной одаренностью, редко самостоятельно, без специального обучения поднимается на следующую ступень. Поэтому и взрослые, не обучавшиеся рисованию, обнаруживают в своем творчестве очень много черт, сходных с уже отмеченными. Но если ребенок получает систематические указания на несовершенство его произведений и наставления о способе их исправить, он достигает четвертой стадии -правильных изображений.

Здесь мы встречаемся с рисунками различной степени совершенства. Но это уже зависит от индивидуальных художественных способностей и не имеет в своей основе какую-либо общую закономерность. При этом изображение в значительной мере утрачивает свою «детскость» – те специфические особенности, которые присущи именно детскому рисунку.

К подростковому возрасту рисование, по-видимому, в основном исчерпывает свои психологические функции, его адаптивная роль снижается. Ребенок переходит к более высокому уровню абстракций, на первые позиции выдвигается слово, позволяющее с гораздо большей легкостью, чем рисование, передавать сложность событий и отношений.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Похожие материалы в разделе Психология ребенка:

Статья (рисование) по теме: Становление изобразительной деятельности в дошкольном возрасте

 «Становление изобразительной деятельности

в дошкольном возрасте»

Изобразительная деятельность – это деятельность, в результате которой ребенок создает новое, оригинальное, проявляя воображение, реализуя свой замысел, самостоятельно находя средства для его воплощения.

Это сложная синтетическая деятельность, в которой обнаруживается формирующаяся личность ребенка и которая оказывает существенное влияние на формирование личности. В рисунках детей выражаются и их двигательный опыт и представления об окружающем мире, отражающие особенности детского восприятия и мышления, отношение ребенка к изображаемому, эмоциональные впечатления, вызываемые у него предметами и событиями.

Изобразительная деятельность ребенка изучается с разных сторон. Основные исследования сосредоточены главным образом на возрастной эволюции детского рисунка.

Выделяют два этапа эволюции детского рисунка: доизобразительный и изобразительный. Этапы, в свою очередь, делятся на несколько стадий.

  1. Доизобразительный этап

          1-я стадия – это стадия каракулей (ОТ 1,5 ДО 2 ЛЕТ).

Ребенок начинает замечать, что от того, что он «чиркат» на бумаге карандашом появляются следы и начинает получать от этого удовольствие.  Первые каракули – обычно почти случайные метки. В это время ребенка интересует не изображение, а сам карандаш. Больше того, ребенок может вообще не смотреть на карандаш, когда чертит им по бумаге. На этой стадии он еще не умеет связывать зрительные образы с рисованием. Он получает удовольствие от самих движений рукой с карандашом. Примерно через полгода малыш начинает следить за тем, ЧТО он рисует. Для взрослого разницы не видно, но для ребенка — это большой шаг в умении контролировать свои движения.

      2-я стадия: стадия последующей интерпретации (от 2 до 3 лет)

     Она мало отличается от предыдущей по качеству изображения. На этой стадии ребенок начинает давать названия своим рисункам, по-прежнему состоящим из каракулей «Это — папа» или «Я бегу», хотя ни папы, ни самого ребенка обнаружить на рисунках невозможно. Появление таких названий-рассказов в рисунках говорит о том, что малыш добрался до еще одного важного качественного изменения в мышлении. Он начинает связывать окружающий мир с тем, что у него получилось на бумаге!

Как же можно помочь ребенку на данном этапе? Просто рисуйте вместе с детьми, и вам будет легче найти общий язык со своим чадом.

  1. Чаще предлагайте ребенку порисовать. Для рисования лучше выбирать листы бумаги большого размера (можно предложить обратную сторону старых обоев), но следите, чтобы не пострадали новые.
  2. Рисовать лучше  красками. При правильном руководстве рисование красками развивает чувство цвета, позволяет ребенку выразить собственное эмоциональное состояние, а так же ими легче и интересней работать, чем с карандашом.
  3. Если рисунок ребенка ограничивается бессмысленными каракулями, то начать обучение рисованию нужно  с узнавания в них знакомых предметов. Помогите ребенку. Если он нарисовал какую-либо округлую форму, подскажите: «Это мяч». Еще лучше не утверждать, а спросить: «Это у тебя мяч, да?» (или «Что это? Яблоко?»). Через некоторое время ребенок, случайно нарисовав аналогичную фигуру, уже сам будет называть ее мячом или яблоком.
  4. Так же следует чаще рассматривать с ребенком детские книги, разные предметы. Учить ребенка воспринимать форму  рассматриваемого объекта. В этом  поможет обведение контура предмета пальцем.
  5. Ребенок всё познаёт в игре, поэтому на данном этапе можно использовать следующие игровые моменты: 

» Зажги огоньки в окнах». Взрослый рисует карандашом дом с большими окнами и предлагает ребенку «зажечь свет в окошках», закрасив их желтой краской.
«Следы на дорожке». Взрослый рисует «дорожку» (две параллельные линии) и говорит: » По этой дорожке прошел человек. Давай нарисуем какие остались следы». Ребенок рисует «следы», прикладывая кисть боковой поверхностью к бумаге.

  1. Уже на этом этапе ребенка следует учить держать карандаш
  2.  И еще, важно, чтобы малыш осознавал, что родителям очень нравятся его рисунки. Всегда нужно просить малыша рассказать, что он нарисовал, но ни при каких обстоятельствах не говорить, что, слон совсем не походит на слона и т.д. Удачные произведения следует оформлять и развешивать на стенах.

II. Изобразительный этап

1-я стадия: рисунки с примитивной  изобразительностью (3-4 года)

 В возрасте 3 лет дети начинают рисовать отдельные формы: линия, спираль, круг и т.п. Рисунки упрощены, что на них изображено можно угадать, но если вы спросите у самого художника, то в момент рисования это будет «зайчик убегает от волка», а через два дня «это мы с папой гуляем на улице» (забыл, что изображал). Но ребенок уже хочет изобразить что-то конкретное, хотя желаемое от действительного может очень сильно отличаться.

В 4 года дети способны уже объединять отдельные формы в сочетания, знаменуя начало стадии предметного рисунка.

Первым рисунком обычно бывает человеческая фигура.

Рисунок фигуры человека у 3-летнего ребенка представляет собой круг или овал (голова), к которому непосредственно присоединяются ноги. Постепенно к фигуре «головоногого» человека добавляются глаза, черточка, обозначающая рот или нос. К 4 годам между головой и ногами появляется еще один овал или прямоугольник — туловище. В этом же возрасте дети начинают рисовать элементы одежды.

2-я стадия: стадия предметного рисования (4-5 лет)

В этом возрасте появляются схематичные детские рисунки. Сюжет и тему можно уже угадать по самому рисунку. Ребенок начинает стремиться нарисовать предметы с его физическими свойствами, объединяя их по смыслу.

Если говорить об изображении фигуры человека, то в 5 лет руки и ноги человечка дети начинают рисовать уже двойными линиями, а не палочками, как было до этого. Появляются ступни на ногах и пальцы на руках. К 6 годам количество деталей на рисунке еще более возрастает — дети часто рисуют уши, волосы, шею, иногда шляпку на голове.

3-я стадия: стадия синтетического способа изображения (6-7 лет).

Эта стадия характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. Одновременно обогащаются темы рисунков (интересные сюжеты с животными и людьми, пейзажи и т.д.)

Т.е. дети переходят от аналитического способа рисования к синтетическому.

При аналитическом способе рисования дети конструируют фигуру человека из отдельных частей, пририсовывая к ней, то одну деталь, то другую. При синтетическом способе фигура человека замысливается и изображается как единое целое: учитываются точные пропорции фигуры. Переход на синтетический способ рисования свидетельствует о развитии символического мышления ребенка, его способности изображать на рисунке то, что он видит в реальности.

На что же следует обратить внимание на этом этапе, чтобы детские рисунки были разнообразными, интересными и насыщенными?

  1. Путь к настоящему рисунку лежит не через усвоение стандартных приемов изображения, а через обследование изображаемого объекта. Продолжайте наблюдать, выделяя у предметов уже не только форму, но характерные особенности.
  2. При совместном рисовании чаще задавайте ребенку вопрос: А что еще есть у него (нее) есть? Постепенное обогащение исходного схематического изображения, побуждаемое вопросом («А что еще у него (нее) есть?»), побуждает ребенка дорисовывать необходимые детали.
  3. Для развития воображения можно использовать следующую игру: Взрослый рисует на листе любую геометрическую фигуру (лучше начать с круга) и предлагает ребенку с помощью дорисовывания деталей превратить в какой-нибудь  предмет. При «опредмечивании» ребенок в незавершенной фигуре усматривает определенный объект и в соответствии с этим дорисовывает ее.
  4. На этом этапе дети должны самостоятельно и широко экспериментировать с материалом. У дошкольника изобразительные материалы своей фактурой, цветом, доступностью для манипулирования вызывают массу положительных эмоций и желание действовать. Поэтому для рисования хорошо бы использовать разнообразные материалы (гуашь, акварель, карандаши, фломастеры, мелки, ручки и т.д.)
  5. Если с точки зрения родителя рисунок может быть «неправильным», «некрасивым» не спешите поправлять нарисованное и учить ребенка как следовало нарисовать. Наберитесь терпения и дайте волю воображению ребенка. Т.к. творческое, художественное воспитание для дошкольника  не в отработке навыков «правильного» рисования, а в «полете мысли и фантазии».

В завершении хотелось бы вспомнить слова Нины Павловны Сакулиной известного педагога в области художественного воспитания дошкольников:

« Дети, конечно, не делаются художниками оттого, что в течение дошкольного детства им удалось создать несколько действительно художественных образов. Но в развитии их личности это оставляет глубокий след, так как они приобретают опыт настоящего творчества, который приложат к любой области труда».

Этапы развития рисунка у детей: 0-6 лет

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Прочтите полное раскрытие здесь

Впервые на этом сайте? Щелкните здесь , чтобы получить бесплатный пакет мероприятий и «Обучение через игру» для детей 3-5 лет.

Рисование — это естественный процесс для всех детей. С младенчества дети начинают экспериментировать с инструментами для рисования и делать отметки на бумаге, и по мере роста эти отметки начинают приобретать значение.

Рисование в конечном итоге становится для ребенка способом выражения своего понимания мира и всего, что для него важно.

Как научить ребенка рисовать

В первые годы важно, чтобы сосредоточилось на процессе творческого рисования, а не на продукте.

Нет необходимости учить детей рисованию формально. Лучший способ научить их — познакомить их с материалами и инструментами для рисования и позволить им свободно выражать свои мысли.

По мере взросления и взросления их рисунки будут становиться более детализированными и отражать мир вокруг них.

Избегайте соблазна предоставить детям модели для копирования и ограничьте их знакомство с книжками-раскрасками. Это только лишает вас естественного творчества.

Почему чертеж важен

Рисование — важный вид деятельности в младенческом и дошкольном возрасте. Это:

Этапы рисования

Вот характеристика различных этапов развития детских рисунков.Они не высечены в камне, поскольку дети развиваются по своим уникальным темпам.

Они будут достигать вех в своем собственном темпе, однако все они проходят одни и те же этапы, основанные на их уровне понимания.

Характеристики указаны по возрасту.

12 месяцев

Первый этап рисования — это исследование и развитие координации движений.

Примерно в 15–18 месяцев у детей начинают появляться неконтролируемые каракули, которые ничего не представляют.

Формы

Младенцы начинают делать случайные отметки и вскоре начинают формироваться:

  • каракули
  • вертикальные и горизонтальные линии
  • многострочные рисунки

Общие сведения о

Для младенцев рисование — это на самом деле изучение причин и следствий и их способности заставлять вещи происходить.

Это мало связано с созданием и представлением их мира, а больше связано с наслаждением их движениями и их воздействием.

Их каракули позволяют им узнавать о свойствах предметов, материалов и инструментов, таких как карандаши, ручки, краски, мелки и бумага.

Захват

Примерно с 15-месячного возраста малыш обычно может хватать цветной карандаш всей рукой (это называется ладонной хваткой).

2 года

Этот этап известен как контролируемая запись .

Характеризуется спонтанными круговыми или точечными каракулями и точками

Подобные каракули можно найти на всех рисунках детей в этом возрасте, а их формы необходимы для дальнейшего развития навыков рисования и письма.

Формы

Малыши начинают делать рисунки, которые включают:

  • горизонтальные и вертикальные линии
  • несколько петель и спиралей
  • примерно нарисованные окружности
  • формы, напоминающие буквы T и V

2 Year Old Drawing 2 Year Old Drawing

Захват

Двухлетний ребенок учится держать карандаш глубоко вниз по стержню по направлению к острию, используя большой палец и первые два пальца (так называемый хват штатива)

Обычно она использует свою любимую руку.

Понимание

В этом возрасте малыши начинают обнаруживать связь между движениями, которые они делают, и отметками, которые образуются на бумаге. Они начнут намеренно повторять движения.

К концу этого года эти рисунки превратятся в простых диаграмм .

3 года

На этом этапе дети начинают использовать в своих рисунках базовых фигур , поскольку улучшается их мелкая моторика и координация рук и глаз.

Формы

Рисунки в этом возрасте включают в себя следующие формы, объединенные по-разному:

  • кругов и квадратов
  • крестов
  • точек
  • фигур, напоминающих буквы T, V и H

Рисунок человека

Первый рисунок человека обычно появляется в возрасте 3–4 лет.

У этих «головастиков» изображена только голова, и обычно ноги непосредственно прикреплены к голове.

Захват

Трехлетний ребенок держит карандаш возле кончика между двумя первыми пальцами и большим пальцем.

Она пользуется предпочтительной рукой и хорошо держит карандаш.

Понимание

В этом возрасте ребенок может рассказать вам, что представляют собой его каракули, хотя вы, возможно, не сможете увидеть то, что он описал.

3 Year Old Drawing 3 Year Old Drawing

Обычно она называет свое изображение во время его рисования или после его завершения, но она не начинает рисовать с четкого плана того, что она будет рисовать.

Использовать цвет на этом этапе нереально, и она часто предпочитает использовать только один цвет.

4 года

К 4 годам в детских рисунках начинают появляться узоры. Ребенок сделает узор и интерпретирует его как представление чего-либо, дав ему ярлык.

Формы

Ее рисунки включают:

  • Квадраты, круги и прямоугольники
  • Попытки создать треугольники и ромбы, хотя она, возможно, еще не в состоянии их сформировать
  • Кресты
  • Буквы (имитация письма)

Рисунок человека

Рисование человека четырехлетним ребенком начинается с головы с ногами и включает такие детали, как глаза, поскольку для нее важен зрительный контакт.

Она рисует не то, что видит, а то, что знает, и будет добавлять детали, когда они станут для нее важны.

Появляются детали, такие как руки, пальцы и туловище.

Рисование других изображений

К четырем с половиной годам она начинает объединять две или более формы или формы вместе, чтобы сформировать базовые образы, такие как прямоугольник и круг, чтобы сформировать шляпу. Она часто учится этому от взрослых.

Первые формы, которые ребенок последовательно создает, обычно образуют людей, но позже включают в себя базовые образы, такие как дом или солнце.

Захват

На этом этапе она держит карандаш с хорошим контролем по-взрослому.

Понимание

Рисунок приобретает больше смысла и намерения. Ребенок обычно решает, что он собирается рисовать, еще до того, как начнет в этом возрасте.

Она намеренно пытается объединить формы и линии вместе, и ее изображения начинают выглядеть так же, как изображения, которые она описывает.

5 лет

5-летние дети начинают проявлять много творчества в своих рисунках.

Формы

Ее рисунки будут включать:

  • Основные формы
  • Треугольники и ромбики
  • Спонтанные буквы (для имитации письма)

Рисунок человека

Появляется портрет человека с множеством деталей, таких как волосы, руки и пальцы, ступни и тело.

Рисование других изображений

Она может рисовать такие изображения, как животные, дома, автомобили, деревья, растения, цветы и радуги.Она умеет включать такие детали, как рисунок дома с дверью, окнами, крышей и дымоходом.

5 Year Old Drawing 5 Year Old Drawing

Захват

К 5 годам дети должны хорошо владеть карандашом, мелком или кистью.

Понимание

Теперь ребенок будет рисовать спонтанно и начнет показывать в своих рисунках свое прошлое, интересы и опыт. Она рисует то, что знает.

Ее представление о людях, животных и домах постоянно меняется.

Она также назовет свою фотографию перед началом.

Она может раскрашивать внутри линий, но ее использование цвета все еще может быть нереалистичным.

В этот момент ее люди и предметы могут все еще парить в воздухе, поскольку она все еще развивает пространственное восприятие.

Она обычно помещает себя в середину рисунка из-за своей эгоцентрической натуры (считая себя центром мира).

6 лет

К 6 или 7 годам у ребенка появляется собственный стиль рисования, который обычно узнают взрослые.

Формы

К 7 годам она сможет формировать на своих рисунках хорошие круги, квадраты, прямоугольники, треугольники и ромбы.

Рисунок человека

Ребенок обычно останавливается на определенном изображении человека в этом возрасте, поэтому он склонен рисовать их всех одной и той же базовой формой. Например, она нарисует всю семью с одним и тем же контуром тела, но сделает членов семьи разными размерами и покажет пол с волосами и одеждой.

Рисование других изображений

На рисунках изображены всевозможные животные и предметы, обычно те, которые ее интересуют больше всего.

Она любит рисовать животных с человеческими лицами.

Понимание

На этом этапе ребенок демонстрирует свой более высокий уровень познания, рисуя людей, животных и предметы на исходном уровне, например, на земле или траве.

Она также показывает восприятие, рисуя, например, деревья выше дома или маленькие цветы.

То, как она видит мир, выражается в ее рисунках. Она не учитывает неважные вещи и увеличивает то, что для нее важно. Она может нарисовать небольшую дверь в доме, достаточно большую для нее самой, или очень высокие окна, поскольку она не может до них добраться.

Она также может изображать движение на своих рисунках, изображая летающие объекты или расставляя ноги животного шире, если оно бежит.

Ее использование цвета становится вполне реалистичным.

Поощряйте творчество с помощью набора для дошкольника

Готовы ли вы наблюдать за стремительным развитием вашего дошкольника, когда вы отрабатываете навыки подготовки к школе в игровой форме?

Набор «Научите своего дошкольника» поможет вам убедиться, что ваш ребенок 3–5 лет приобретает все необходимые навыки с помощью практических, на 100% игровых, соответствующих возрасту занятий и игр.

Разработанный учителем дошкольного образования, этот загружаемый комплект руководств и пакетов мероприятий позволит вам стать родителем, отвечающим за развитие вашего ребенка, и предоставит вам всю информацию и ресурсы, необходимые для уверенной подготовки вашего ребенка к школе.

Teach Your Preschooler Bundle - School Readiness and Pre-Reading for Preschoolers by Empowered Parents Teach Your Preschooler Bundle - School Readiness and Pre-Reading for Preschoolers by Empowered Parents

Работайте над навыками предварительного чтения, мелкой и крупной моторной координацией, творчеством, навыками мышления, развитием восприятия, навыками слушания, ранними математическими концепциями и многим другим всего за 10 минут в день!

Начните обучать своего дошкольника уже сегодня!

Вы уже скачали бесплатный пакет действий?

Вам понравился этот пост? Прикрепите, чтобы поделиться с другими:

Teach Your Preschooler Bundle - School Readiness and Pre-Reading for Preschoolers by Empowered Parents Teach Your Preschooler Bundle - School Readiness and Pre-Reading for Preschoolers by Empowered Parents

Источники:

Хендрик, H .1990. Общее обучение: развивающая программа для детей раннего возраста . Третье издание. Издательство Macmillan Publishing Company: Нью-Йорк.

Pieterse, M. 2007. Язык и готовность к школе . Metz Press: Welgemoed.

Натансон, Дж. 1998. Обучение через игру: Руководство для родителей в первые пять лет. Tafelberg Publishers Limited: Кейптаун.

Фишер, Б. 1991. Радостное обучение: детский сад на целых языках. Heinemann: Нью-Гэмпшир.

,

Этапы художественного развития

Понимание этапов художественного развития может помочь вам стать лучше в создании искусства. Это также может помочь вам стать более эффективным учителем рисования. Мы художественно развиваемся. Подобно тому, как мы развиваем другие навыки, такие как поэтапная речь и ходьба, мы развиваем артистические навыки таким же образом.

В 1947 году доктор Виктор Ловенфельд опубликовал книгу «Творческий и умственный рост», которая быстро стала учебником для преподавателей искусств. Ловенфельд утверждает, что это шесть четко определенных стадий художественного развития , и что эти стадии можно наблюдать в произведениях искусства детей.Согласно Ловенфельду, шесть стадий художественного развития составляют:

Этап 1 — Этап каракулей (1-3 года)

Дети в этом возрасте занимаются рисованием. Между отметками и изображением на протяжении большей части этапа рисования нет никакой связи. Однако ближе к концу этого этапа дети могут начать давать оценки оценкам. Этот этап в основном посвящен получению удовольствия от простого нанесения отметок.

Stages-of-artistic-development-stage-1

Этап 2 — Доскхематический этап (3-4 года)

Дети на этой стадии художественного развития начинают видеть связи между фигурами, которые они рисуют, и физическим миром вокруг них.Круги и линии можно описать как людей или предметы, которые физически присутствуют в жизни ребенка. Именно на этом этапе ребенок впервые подключается к общению через свои рисунки.

Stages-of-artistic-development-stage-2

Этап 3 — Схема этапа (5-6 лет)

На этом этапе дети четко приписывают формы объектам, которые они пытаются передать. Часто они разрабатывают схему для создания рисунков. В развитии рисунка есть определенный порядок.

Рисунки на этом этапе имеют четкое разделение между небом и землей. Часто небо — это синяя полоса вверху листа, а земля — ​​это зеленая полоса внизу.

Объекты часто размещаются на земле, а не плавают в космосе. Важные объекты часто рисуются крупнее, чем менее важные.

Stages-of-artistic-development-stage-3

Этап 4 — Рассветный реализм (7–9 лет)

На этом этапе художественного развития дети начинают более критически относиться к своей работе.Стало очевидно, что структурированного порядка рисования объектов уже недостаточно. Хотя схема все еще используется для создания чертежей, она более сложна, чем схема, используемая на более ранних этапах. Можно увидеть перекрытие, и ощущение пространственных отношений более очевидно.

Stages-of-artistic-development-stage-4

Этап 5 — Псевдонатуралистический этап (10–13 лет)

Использование ценности и света теперь очевидно на рисунках. Дети на этой стадии художественного развития очень критично относятся к собственному успеху.Успех определяется степенью реалистичности рисунка. Разочарование — обычное дело. На этом этапе исключительно важно поощрять студентов.

Stages-of-artistic-development-stage-5

Этап 6 — Этап принятия решения (13-16 лет)

Дети на этом этапе решат продолжить рисование или рассматривать это как занятие без заслуг. Из-за присущего на этом этапе уровня самокритики многие дети (теперь молодые люди) рассматривают рисование как навык, которым они не обладают.

Другие же, однако, решают продолжить работу над своими навыками рисования и продолжают развиваться. Я думаю, что важно поощрять учеников продолжать рисовать, несмотря на их уровень навыков. Практикуясь, можно достичь любого уровня мастерства. Эта стадия художественного развития , пожалуй, самая важная для развития художника.

Stages-of-artistic-development-stage-6

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я добавил новый видеоподкаст на эту тему. Вот ссылка на видео — «Этапы художественного развития

».
,

Разработка стандартов САПР: полное руководство

Стандарты САПР имеют значение. Мы знаем об этом. Однако очень немногие из нас нашли время на разработку, документирование и развертывание стандартов САПР, в которых мы отчаянно нуждаемся. У нас самые лучшие намерения — мы говорим, что «добьемся этого, когда дела пойдут на спад». Но этого просто не происходит. Причина проста — разработка стандартов САПР — это тяжелый труд.

Не бойся. Эта статья научит вас уверенно создавать полный набор стандартов САПР и поможет вашей команде профессионалов САПР стать лучшими.В нем описывается процесс установки стандартов САПР в вашей компании, в том числе информация о том, когда вам следует создавать стандарты, и определение необходимых стандартов. Менеджеры САПР, координаторы и руководители офисов: узнайте проверенные временем шаги, которые может использовать каждый, независимо от того, насколько вы заняты. Ищете обзор процесса? Ознакомьтесь со статьей по теме «Этапы разработки стандартов САПР».

Начало с начала

Может показаться очевидным сказать: «Мы начинаем с начала», но где именно «начало»? Некоторые фирмы считают, что стандарты САПР полностью зависят от целостности DWG, и поэтому «начало» — это точка на чертеже.Другие считают, что действующий стандарт вращается вокруг правильного применения процессов компании, и поэтому работу следует начинать со сбора документов о передовой практике.

Хотя оба этих подхода допустимы, я считаю, что есть только один логический способ начать с «начала», и его нет на чертеже или в документах по передовой практике. Я считаю, что начало — это момент, который можно определить только при общении с руководителями CAD фирмы.

Связано: Создание стандартов BIM: важные элементы для рабочих процессов Revit с John Fortune

Задавайте сложные вопросы

Потратьте время вначале на встречу с как можно большим количеством доступных руководителей персонала САПР фирмы — это фантастическая отправная точка для ваших усилий по созданию стандартов САПР.Тем не менее, хотя встреча и обсуждение нового стандарта может быть инстинктивным, я рекомендую, чтобы эти первые встречи были посвящены текущим усилиям. В частности, я думаю, что только открытое общение с руководителями САПР может правильно определить болевые точки текущего процесса производства САПР. Вы должны встретиться с людьми, выполняющими работу, чтобы узнать, что не работает.

После того, как вы встретитесь со всеми доступными лидерами САПР в вашей фирме и определили широкий набор проблемных моментов, у вас есть начало дорожной карты для вашего нового стандарта САПР.Это основные моменты, которые требуют немедленного или дополнительного внимания в процессе создания.

Обработка этой информации позволит вам определить самую большую проблему, которая мешает производству для вашего персонала САПР. Это идеальный момент для обозначения «начала». Но прежде чем вы сможете приступить к работе, необходимо немного подумать.

Что скрывается за «началом»?

Для этого примера давайте представим гипотетическую ситуацию, в которой вы определили, что обычная проблема вашей фирмы — это потеря времени из-за графиков с неправильным весом линий.Возможно, вы решили, что отправной точкой для вашего стандарта CAD является следующее:

«Стандартизируйте стили и методы построения графиков для создания идентичных графиков набора планов».

Хотя это очень верная мысль, вы должны подумать, действительно ли стили сюжета являются причиной потери времени. Изучая файлы DWG, вы можете узнать, что фактическая причина не связана со стилями печати, а скорее с цветами, связанными с объектами. Это может привести к вторичному предположению, что «стандарты разделения на уровни» являются идеальной отправной точкой.Однако дальнейшее изучение нескольких репрезентативных проектов может определить, что, хотя конфигурации слоев согласуются с существующим шаблоном чертежа, ваш персонал САПР модифицирует отдельные объекты, чтобы изменить цвет «по объекту», а не «по слою». Это открытие указывает на совершенно другую отправную точку для вашего стандарта — вопрос «передовой практики».

Этот единственный пример — всего лишь один из способов, при котором исследование, размышление и дальнейшее изучение абсолютно необходимы, чтобы наилучшим образом определить действительную причину неэффективности.

Принимая во внимание множество аспектов, которые могут составить ваш новый стандарт САПР, быстро становится очевидным, что это общение и изучение имеют важное значение для окупаемости инвестиций в процесс разработки. Без этого начального хеширования и анализа невероятно легко сорваться с рельсов и сосредоточить усилия и затраты на областях стандарта САПР, которые приведут к уменьшенным или неэффективным результатам.

Найдите время, чтобы правильно определить области вашего нового стандарта, которые окажут наибольшее влияние в кратчайшие сроки!

Первый этап

Если вы правильно определили свою первую проблемную точку производства, то вы находитесь на очень завидной стадии, когда можете с уверенностью сообщить своему руководству или сторонникам следующее:

  • Полный список заинтересованных лиц в руководстве, которые будут контролировать, какие аспекты нового стандарта
  • Широкий список областей, требующих особого внимания при разработке вашего стандарта
  • Общая разбивка или дорожная карта того, как будет разрабатываться ваш стандарт, чтобы первоначальные усилия имели наибольшее влияние
  • Область, которая является причиной наибольших препятствий для производства CAD

Этот отчет для заинтересованных сторон знаменует вашу первую веху и закрепляет усилия по правильному началу процесса создания нового стандарта САПР для вашей организации.Это также важный шаг в укреплении уверенности ваших заинтересованных сторон в том, что усилия по разработке нового стандарта не являются бесцельными или ошибочными. Узнав о ваших успехах, заинтересованные стороны могут внести свой вклад. Как только все осознают, в каком направлении идет работа, пора двигаться дальше.

После начала

Из-за почти бесконечного количества аспектов работы с САПР и, следовательно, стандартов САПР, было бы невозможно определить ВСЕ возможные направления, в которых может развиваться новый стандарт САПР.Возможности практически безграничны. Кроме того, я считаю, что любой человек, выбранный в качестве координатора стандарта организации, должен иметь обширный опыт работы с САПР, на основе которого он сможет определить мелкие детали, вносящие изменения, такие как цвет слоя, для создания идеального чертежа.

При этом нет причин, по которым полезный (но ни в коем случае не «полный») список возможных элементов для включения может быть бесполезным! Ниже приводится список наиболее распространенных элементов, включенных в общие стандарты САПР и поэтому, вероятно, они будут отображаться в вашей дорожной карте перехода к новому стандарту:

  • Структура файла — Слишком многие организации недостаточно серьезно относятся к структуре и целостности своих данных.Необходима стандартная файловая структура для чертежей САПР, которая классифицирует существующие, предлагаемые, обзорные и записанные файлы чертежей. Это сокращает время, необходимое для поиска необходимых файлов. Это особенно актуально после длительных периодов времени между фазами проекта.
  • Стандарт именования файлов — Стандартное соглашение для именования САПР состоит в том, чтобы легко и надежно идентифицировать чертежи в больших наборах чертежей. По ошибке открываемые файлы чертежей требуют времени рендеринга для первоначального «открытия», и это время действительно увеличивается! Помните, время — деньги!
  • Стандарт наслоения — наслоение необходимо для файлов чертежей, больших и малых.Установление соглашений о номенклатуре, цвете и видимости — это всего лишь несколько способов создать стандарт, на который можно положиться в вашей организации. И не забывайте описания слоев!
  • Стандарт аннотаций — Кодирование специфики текста на чертежах имеет важное значение для непрерывности набора планов. Таблицы плана с различными стилями шрифта, ориентацией, цветами, размерными стилями и выносками лишают вашу организацию профессионального впечатления, которого она заслуживает!
  • Стандарт внешних ссылок — Хотя внешние ссылки и ярлыки данных могут значительно сэкономить время, их неправильное применение может вызвать проблемы.Наиболее распространенной проблемой являются «циклические ссылки», в которых внешние ссылки имеют несколько вложенных записей в одном файле чертежа. Установление передовой практики вставки внешних ссылок в качестве «наложенных» объектов — быстрое и надежное решение.
  • Стандартный график — Независимо от того, насколько подробным и подробным может быть файл чертежа, до тех пор, пока он не будет передан профессионалам в области строительства или производства, на экране будет просто так много линий. Поскольку большинство наборов планов по-прежнему используются для печати, очень важно, чтобы в любой организации был единый или стандартизированный набор файлов печати, на которые можно положиться для точного получения надежных отпечатков с точными весами линий и цветами.

Опять же, это далеко не полный список. Это также не подробное руководство «как изменить цвет слоя» или другие мелочи. Обилие и глубина информации в Интернете и в ресурсах, доступных для покупки, более чем покрывает эти глубокие и подробные потребности.

Форма стандартов

Поскольку стандарт САПР имеет множество аспектов, требующих внимания и различных подходов, имеет смысл только то, что сам стандарт будет состоять из различных форм документации.Они могут принимать несколько форм, включая:

  • Шаблоны чертежей — «Исходные» файлы, которые используются для установки начальных, стандартизованных конфигураций чертежей САПР, ускоряющих производство.
  • Документы по передовой практике — Письменные документы, содержащие каталог и подробное описание утвержденных организацией методов производства САПР
  • Библиотеки деталей — Стандартизованные многоразовые чертежи САПР, представляющие воду, дорожное покрытие, конструктивные и другие детали конструкции, которые используются в нескольких проектах для получения более подробной информации о конструкции
Шаблоны чертежей

Шаблоны чертежей — это файлы чертежей САПР с расширением DWT и используемые для хранения предпочтительных настроек файлов DWG.При создании нового файла DWG можно выбрать шаблон в качестве «начального», который AutoCAD и другие продукты САПР будут использовать для создания нового файла со всеми предварительно определенными аспектами DWT. Они могут включать стандарты слоев, конфигурации графиков, стили аннотаций и многие другие детали.

Очевидно, что это может значительно сэкономить время, но, что более важно, он создает метод стандартизации этих элементов чертежа с минимальными усилиями или без них. Следовательно, файлы DWT необходимы для включения в любой стандарт САПР.

Каким бы фантастически полезным ни был файл DWT, его не должно быть сложно создать. Процесс так же прост, как создание чертежа на основе существующего используемого DWT, внесение желаемых изменений и сохранение файла как «Шаблон чертежа» для использования в будущем.

Созданные шаблоны чертежей следует хранить в специально отведенном месте, доступном для всего производственного персонала САПР. Это подчеркивает важность расположения файлов документов и их структур, поэтому все участвующие стороны могут быть уверены, что смогут найти необходимый шаблон.Шаблон, который не может быть найден, не будет использоваться!

Документы по передовой практике

Наряду с шаблонами чертежей, документы передового опыта необходимы для успешного создания любого стандарта САПР. Недостаточно «наладить», если вы не документируете должным образом этапы утвержденного производственного процесса для организации.

По сути, «лучшая практика» — это хорошо продуманный документ «как делать». Он должен взять единый процесс и разбить его на отдельные шаги, необходимые для выполнения выбранной задачи от начала до конца.

Документация по передовому опыту может иметь форму чего-то столь же простого, как маркированный список шагов, состоящий всего из нескольких слов каждое. Тем не менее, действительно эффективные документы будут представлять единую задачу таким образом, чтобы разъяснять не только этапы процесса, но и его концепции. Кроме того, информация о процессе должна быть представлена ​​в форме, одинаково полезной как для новичков, так и для опытного производственного персонала.

Пример передовой практики представляет собой образец документа, в котором есть разделы, объясняющие концепцию, пошаговый процесс, контрольный список и диаграмму рабочего процесса.Хотя для такого подхода требуются дополнительные усилия, такой документ универсален как для новых, так и для опытных пользователей. В результате, если это правильно, документ с лучшими практиками должен быть создан только один раз, а затем обслуживаться в обычном порядке. Экономия затрат должна быть очевидна для любого, кто сомневается во времени, потраченном на создание этих активов.

Библиотеки деталей

Стандартизированные библиотеки деталей, в дополнение к шаблонам чертежей и передовым документам, являются ключом к успеху любого зарождающегося стандарта САПР.Это единственное простое нововведение в вашей производственной практике может принести огромную прибыль от инвестиций в виде потраченных впустую оплачиваемых часов, что приведет к повышению эффективности вашей команды.

Причина, по которой необходимо создать стандартизированную библиотеку деталей, которая, в свою очередь, становится доступной для всего производственного персонала, заключается в умножении, а не в упрощении. Если у компании есть даже самая простая деталь, например пожарный гидрант, и 10 офисов, велика вероятность дублирования усилий.Зачем кому-то изобретать велосипед, не говоря уже о том, чтобы делать это 10 раз? Даже если предположить, что дублированные усилия составляют половину, это все равно в 4 раза больше оплачиваемых часов для воссоздания одной детали.

Теперь умножьте потерянное время на количество деталей в любой проектной фирме. Объем потраченного впустую времени быстро становится ошеломляющим. Тем не менее, отходы на этом не заканчиваются. Практика поддержки нескольких экземпляров подробных чертежей создает экосистему, которая почти гарантирует ошибки в обслуживании.Несколько экземпляров деталей, которые отличаются друг от друга, не очень стандартны. Стандартизация полного набора деталей во всех офисах — единственный верный способ положить конец всей этой трате времени.

Как и в случае с большинством аспектов любого стандарта САПР, точные детали того, как вы решите организовать библиотеку деталей для вашей организации, будут различаться. Однако есть несколько основных шагов, связанных со стандартизацией любого существующего набора деталей САПР:

  1. Собрать все несколько экземпляров существующих сведений
    • Просмотрите всю коллекцию и выберите лучший, наиболее подходящий файл
  2. Проверка линий
    • Устранение повторяющихся линий
    • Преобразование соединенных линий в отдельные полилинии
    • Люки контрольные
  3. Проверить текст
    • Проверить стили и размер шрифта
    • Преобразование всего существующего текста в Mtext и проверка орфографии
    • Проверить точность всех выноски и размеров
    • Проверить наслоение
    • Проверить обоснование
  4. Проверить слои
    • Уменьшить существующие слои до минимума
    • Нормализовать настройки слоя и номенклатуру
    • Введите описания слоев
  5. Проверьте точку вставки детали

Следуя приведенному выше контрольному списку, вы можете быстро снизить фактор запугивания такой сложной задачи.Скоро у вас будет коллекция чертежей деталей в аналогичном формате, которые будут работать в ваших проектах.

В качестве последнего совета проверьте физический размер детали по отношению к предполагаемому размеру листа и отрегулируйте размер соответствующим образом, чтобы убедиться, что он будет соответствовать используемой стандартной рамке. Кроме того, я настоятельно рекомендую отдельную основную надпись с сеткой деталей, чтобы избежать загромождения листов деталей. Эта сетка должна иметь стандартизированный интервал для деталей, и все детали должны быть настроены так, чтобы соответствовать одному или нескольким пространствам сетки, но никогда не более одной детали на пространство.

Развертывание стандарта CAD

Какой бы путь и особенности вы ни выбрали в поисках стандарта САПР для своей организации, рано или поздно наступит время выпустить этот стандарт на всеобщее обозрение. А для этого у вас должен быть план.

«Мета-стандарт» развертывания

Но сначала вы должны быть готовы задокументировать процесс, которому вы следуете, чтобы выпустить свой стандарт. Думайте об этом как о передовой практике или как о «мета-стандарте» для выпуска стандартов.

Ваш процесс выпуска или передовая практика не должны быть детализированными. Фактически, одна страница или электронный документ могут удовлетворить все ваши потребности. Естественно, чем больше деталей будет включено, тем лучше. Тем не менее, поскольку эта передовая практика предназначена только для вашего собственного использования, редкость допустима.

В примечания к развертыванию следует включить следующие элементы:

  • Расположение каталогов сервера для развертывания или обновления
  • Необходимые пути поддержки для добавления к установкам на рабочих станциях
  • Список развернутых стандартов и / или библиотек деталей
  • Дата последнего обновления
  • Контактная информация руководителей САПР, чтобы получать уведомления об обновлениях
  • Требуются любые специальные учетные данные для входа
  • Дата следующего обновления расписания

Видите, это не так уж и плохо.Теперь сохраните этот информационный лист в надежном месте, где его можно будет легко найти.

Отмена стандарта

Теперь, когда все записи собраны на одном листе, пора развернуть стандартные файлы САПР. Это может произойти одним из двух способов в зависимости от материала, который вы выпускаете.

Если выпускаемый материал представляет собой документ, например, актуальный PDF-файл с лучшими практическими рекомендациями, то лучше всего разместить эту информацию на странице в интранете. Для этого подойдет SharePoint или защищенный паролем сайт, управляемый вашей организацией.Если у вас нет доступа к такому ресурсу, опубликуйте свои файлы PDF на сервере, доступном для всех, кому нужен доступ к документам. Отправьте сообщение электронной почты вашей команде руководителей САПР и всему производственному персоналу САПР после этого размещения.

Если выпускаемый материал представляет собой библиотеку чертежей деталей, то они должны быть сохранены на сервере, доступном для всех, кто будет использовать их в производстве. Этот процесс должен включать в себя удаление предыдущего каталога библиотеки деталей и замену его новым экземпляром, скопированным из безопасного и надежного исходного источника.Это гарантирует, что любые файлы, которые могли быть изменены или «улучшены» благонамеренными сотрудниками, будут сброшены до утвержденных версий выпуска.

После копирования файлов с подробностями в расположение серверов должно быть опубликовано объявление. Это можно сделать либо на сайте интрасети, например в SharePoint, либо по электронной почте. Объявление должно включать полный список деталей, идентифицирующих любые новые или измененные чертежи деталей. В случае внесения изменений в файлы следует отметить, какие изменения были внесены.

После развертывания

После того, как стандарт САПР был разработан, задокументирован, утвержден и развернут, самая тяжелая работа остается позади. К сожалению, это не означает, что работа сделана. К счастью, это означает значительное сокращение усилий.

Лучшие практики, которые были внедрены, в основном выполнены. Техническое обслуживание и обновления могут потребоваться только в случае любого из следующих трех событий:

  • Обновление программного обеспечения изменяет документированный рабочий процесс
  • Требуется изменение конфигурации ИТ в организации
  • Ошибки необходимо исправить

В случае библиотек деталей фаза развертывания указывает на начало процедуры обслуживания.Это будет включать регулярный ежегодный обзор деталей для обновления версий выпуска и целостности, а также любые необходимые исправления. Конечно, чертежи деталей, созданные после первоначального развертывания, должны быть добавлены в каталог библиотеки.

После изменений или дополнений в любом из перечисленных выше случаев необходимо отправить обновление, чтобы предупредить других. В этом уведомлении следует задокументировать любые изменения, удаления или дополнения и разослать всем руководителям САПР и производственному персоналу.

Большая картина

Здесь любой разумный человек может предположить, что они закончили.Был завершен полный стандарт САПР или его часть. Однако правда в том, что ни один стандарт САПР не является полностью полным. После разработки любой части стандарта начинается другая часть. Этот процесс продолжается и продолжается, от темы к теме. Вполне возможно, что для полного охвата всех процессов и активов, необходимых для облегчения производства в любой организации, потребуются годы.

Даже если по какой-то причуде можно было полностью разработать всеобъемлющий стандарт САПР, постоянное обслуживание является абсолютной необходимостью.Игнорирование этого последнего аспекта разработки может привести только к стандарту, который обязательно устареет и, в конечном итоге, устареет. Допустить это равносильно потере полной суммы всех комбинированных оплачиваемых часов, использованных для разработки стандарта CAD. Учитывая количество заинтересованных сторон и участников, вовлеченных в разработку, очевидно, что это такие потери, за которые никто не хочет нести ответственность.

MVP

Различных аналогий бизнеса, связанных со спортом, примерно столько же, сколько людей, которые вели бизнес на протяжении всей истории бизнеса.Итак, это понятно, если вы предположите, что MVP — самый ценный игрок в вашей команде разработчиков стандартов САПР. Но это не так, даже если этот человек тоже классный!

MVP — ваш единственный ключ к душевному равновесию и практическому достижению любых результатов. Это минимально жизнеспособный продукт, и он ваш друг. Прими это.

Концепция «минимально жизнеспособного продукта» была введена Фрэнком Робинсоном, но сегодня все обсуждают ее в связи с книгой «Экономичный стартап», написанной Стивеном Банком и Эриком Райсом.И хотя это понятие в значительной степени ассоциируется с «разработкой продукта», оно абсолютно необходимо для процесса поставки стандарта САПР.

Без MVP 99% всех усилий по созданию стандартов САПР терпят неудачу. Причина этого проста: стандарт никогда не заканчивается. Когда-либо. Так что же происходит, что ваш очень хорошо предназначен координатор упорно работает, чтобы включить каждый бит нюанс, чтобы сделать стандарт «100%» и как можно больше. Но начальник хочет знать, почему еще нечего использовать? Между тем счетчик просто работает, а гора накладных расходов растет.В конце концов, босс отключает все, объявляет о сбое, увольняет одного или двух человек, и каждый возвращается к «обычным делам», но может сказать: «Ну, мы пытались разработать стандарт». О, и некоторые люди скажут: «Я же вам сказал!»

MVP — ключ к отгрузке

В основополагающей книге The War of Art (не путать с The Art of War ) Стивен Прессфилд говорит, что создатели должны отрабатывать. Под этим он подразумевает, что в какой-то момент вы должны не только выполнить работу, но и закончить ее.Половина «Моны Лизы» написана на холсте. Завершенная Мона Лиза — шедевр.

Точно так же незавершенный стандарт САПР, независимо от того, насколько он тщательный и блестящий, бесполезен, пока он не появится в мире. Это просто слова, диаграммы и изображения. Просто биты единиц и нулей на жестком диске где-нибудь в мире. Но «почти идеальный» или «функциональный» стандарт САПР, который рассылается производственному персоналу САПР? Это меняет мир для этих людей.

«Perfect» бессмысленен, пока не будет запущен в производство.Но «хорошо» может быть потрясающим, если мы просто поставим его там. Ваша цель — создать «хороший» стандарт, а не «идеальный».

Когда хорошее лучше, чем великое

«Хороший» стандарт САПР содержит все основные элементы, которые помогут человеку разобраться в процессе или концепции. В нем есть названия слоев, цвета и описания. Он имеет расположение основных надписей для вставки или деталей пожарного гидранта. Он работает, потому что содержит минимум информации , чтобы сделать продукт (стандарт) жизнеспособным.Это ваш минимально жизнеспособный продукт, а это значит, что он «достаточно хорош», чтобы отправить его производственному персоналу, и ваш босс сочтет, что это здорово!

Итерационная станция

Однажды вы даже достигнете MVP своей коллекции стандартов (каждый из которых должен быть сам по себе MVP). Это означает, что вы рассмотрели основы стандартов для слоев, именования файлов, файловой структуры и даже создали минимальный набор блоков. Поздравляем, вы только что зашли в Итерационную станцию!

Вы много работали, привлекали людей, копали информацию и отправляли информацию, которая меняет способ работы людей и экономит деньги вашей компании! А теперь сделай это снова.Не с новой информацией, а со стандартами MVP, которые вы уже предоставили.

Пересмотрите каждую и пригласите одних и тех же участников для обратной связи. Делает записи и определяет новые болевые точки. Повторите тот же самый важный процесс, который использовался для создания стандарта MVP, но на этот раз с целью пересмотра стандарта! А когда у вас будет пересмотренный стандарт MVP, V2 уже готов!

Ваши пользователи и заинтересованные стороны будут думать, что вы творите волшебство, потому что вы не только сделали невозможное, но и улучшили его.

Очевидно, вы также найдете области для расширения своей коллекции стандартов MVP для создания новых стандартов MVP. И в какой-то момент вы отправите V2 полной коллекции. Вы знаете, что это значит, пришло время для третьего раунда и еще лучшего MVP! Думайте об этом как о гарантии занятости…

Заключение

Создание стандарта САПР не является загадочным или опасным. Это даже не сложно. Это процесс. И, как и любой процесс, его нужно просто проанализировать, чтобы правильно понять.Хотя фактическая компиляция и уточнение стандартов занимает львиную долю времени, признание важности и практичности вашего минимально жизнеспособного продукта является ключом к поддержанию заинтересованности заинтересованных сторон и вашего здравомыслия.

Курт Морено — координатор САПР в инженерной фирме из Техаса, а также владелец и редактор Kung Fu Drafter, блога, ориентированного на САПР и периферийных компьютерных фанатов.

Ознакомьтесь со статьей Курта «Этапы разработки стандартов САПР.«

,

Шесть этапов развития персонажей в сценариях

Каковы основные этапы развития персонажей в «Путешествии героя» и как сценаристы могут использовать их для развития своих персонажей?

Добро пожаловать в нашу постоянную серию Learning from the Masters and Industry Insiders , где мы ищем и публикуем отличные видео, интервью и обсуждения искусства, ремесла и бизнеса написания сценариев, а также извлекаем лучшие слова мудрости, советы по написанию, и советы по написанию сценария.

Здесь мы представляем видео Indie Film Hustle «Сценарий: шесть этапов развития персонажа», где Майкл Хауг обсуждает эту тему.

1. Полностью жить в своей идентичности

«В постановке, эти первые десять процентов [сценария]… это то место, где ваш герой полностью и полностью находится внутри [своей] личности».

Здесь мы видим персонажей в их мире в их текущем состоянии.

Шрек — просто разъяренный людоед, который хочет, чтобы его оставили в покое.

Rose in Titanic встроен в этот комфорт — и ограничения — богатства.

После первых десяти процентов истории герою предоставляется возможность.

2. Взгляд, тоска или судьба

«Следующие пятнадцать процентов фильма, в этой новой ситуации, они не только привыкают к новой ситуации, но и ваш герой получит проблеск , взглянуть на то, какой была бы жизнь в его сущности.

Роуз привыкает к жизни на Титанике, и она начинает видеть мир самовыражения и свободы, в котором живет Джек, когда она смотрит на его рисунки.

Шрек получает представление о том, каково было бы, наконец, быть принятым, когда все сказочные персонажи захватят его землю. Они принимают его как своего, своего героя. Сначала он отвергает призыв к приключению , но он получает представление о том, каково это быть героем — быть желанным и нужным.

3. Движение к сущности, не покидая своей идентичности

«На следующем этапе герой переступает через забор… на одну ногу в сущность, на одну ногу назад. Не до конца ».

Шрек идет в замок и требует назад свою землю. Он отбивается от охранников и начинает чувствовать себя принятым. И когда ему дается задание спасти принцессу из башни, он отправляется в приключение, но все еще сохраняет свою изначальную сущность — злого огра, который просто хочет, чтобы его оставили в покое.

Роуз провела ночь с Джеком и попробовала беззаботный мир.

4. Полностью привержен сущности, но растет страх

«На внутреннем уровне, как только персонаж проходит точку невозврата, он полностью посвящает себя жизни по своей сути … и теперь внешний мир начинает входить. »

Шрек встречает принцессу и влюбляется в нее. Он предан ей. Но потом ее забирают.Он чувствует себя отвергнутым. И здесь герой пытается на короткое время вернуться к своему первоначальному имени.

Роуз провела волшебную ночь с Джеком, но на следующее утро она все еще сдерживается, отвергая соблазнительное очарование Джека. Она возвращается к своему образу жизни с защищенным богатством, поскольку Джек умоляет ее понять, что она не та, кем пытается быть в этом мире.

5. Живая правда, со всем, что нужно потерять

«На пятом этапе все герои должны сказать:« Подожди минутку.Это отстой. Возможно, это сработало для меня вначале, но я кое-что заметил. Я почувствовал себя на самом деле. У меня это больше не работает «.

Роуз соглашается с Джеком после того, как понимает, что она недовольна своим будущим мужем. У них есть совместная ночь, когда Джек рисует ее обнаженной, а затем они убегают вместе, но за ними гнался слуга жениха. Затем они занимаются любовью в машине прямо перед тем, как корабль врезается в айсберг.

Шрек теперь полностью предан принцессе, и он готов и желает объединить сказочных персонажей и дать отпор злому Фаркуаду.

6. Путешествие завершено, судьба достигнута

«Последствия — это часть истории, в которой мы говорим:« Хорошо. Теперь это новая жизнь, которую будет жить персонаж после того, как полностью осознает, кто он на самом деле »».

Шрек покидает болото, чтобы отправиться в закат со своей любовью.

Роза, вынужденная попрощаться с Джеком после его смерти, выживает. Когда она видит, что ее жених ищет ее на спасательном судне, она прячет лицо.Это когда она полностью приняла свою сущность и решила взять фамилию Джека, чтобы жить беззаботной жизнью, которую он показал ей, что она могла бы иметь.

Загрузите сценарий для TITANIC здесь бесплатно

Загрузите сценарий для SHREK здесь бесплатно

Примечание: мы использовали другой подход к этапам создания персонажа «Титаника» по сравнению с Майклом Хаугом. но, как всегда бывает с теорией сценария, это то, как вы смотрите на нее со своей собственной точки зрения.


Наслаждайтесь дальнейшими подробностями, просмотрев полное видео ниже!


Чтобы быть в курсе всех последних новостей The Script Lab, не забудьте подписаться на нас в Twitter, Facebook и Instagram.

И станьте членом TSL 360, чтобы пользоваться САМОЙ БОЛЬШОЙ библиотекой материалов для обучения сценариям, включающей мастер-классы, подробные интервью и лекции от сценаристов, удостоенных премии Оскар, участников телешоу, продюсеров, литературных менеджеров, агентов, студии руководители и ведущие преподаватели — все в одном месте.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.