Идеал красоты эпохи возрождения: Каким был идеал женской красоты в эпоху Возрождения? | Культура

Каким был идеал женской красоты в эпоху Возрождения? | Культура

Мастера Раннего Возрождения еще не слишком удаляются от средневекового идеала красоты: «Венера» Боттичелли обладает знакомой хрупкой фигурой с покатыми плечами.

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482−86 гг.
Фото: artchive.ru

Однако с появлением так называемых «титанов» эпохи Возрождения — да Винчи, Микеланджело, Рафаэля — идеальная женская фигура преображается. Теперь это — статная, полнокровная, «телесная» женщина высокого роста с широкими плечами, широкими бедрами, полными руками и ногами. Мощные торсы женщин Микеланджело издалека нетрудно спутать с мужскими. Воспевание телесной полноты — символа жизненной силы — достигает апогея в картинах Тициана и Рубенса.

Питер Пауль Рубенс, «Три Грации», 1634 г.
Фото: artchive.ru

Астеничные грудки средневековой красавицы теперь не в моде. В цене оформившаяся грудь зрелой женщины, желательно познавшей радость материнства, но при этом не дряблая. Хотя, конечно, по нынешним «силиконовым» временам даже груди пышнотелых красавиц с картин Рубенса покажутся достаточно скромными.

Одним из канонов идеала красоты являлась и белизна персей.

«У нее белая шейка, а под ней две груди, украшенные и испещренные голубыми жилками», — так воспевал свою даму Ганс Сакс.

Одежда дворянок обзаводится смелыми декольте и поднимающими грудь корсетами и лифами.

Полную «обнаженку» сначала разрешалось рисовать лишь на античные сюжеты. «Уместной» обнаженная грудь считалась и у кормящей Девы Марии. Это привело к тому, что картины заполонили Дианы, Венеры и Мадонны (вид груди последней вряд ли вызывал у зрителя набожные чувства), в которых современники узнавали вполне конкретных красавиц, зачастую жен и любовниц привилегированных особ.

Жан Фуке изобазил Агнессу Сорель — фаворитку короля Франции Карла VII — в образе Мадонны
Фото: artchive.ru

Тесное платье готики сменяется объемным, талия занимает естественное положение. Широкие рукава и юбка, тяжелые ткани (атлас и бархат) добавляют женской фигуре весомости. Именно в это время появляется новое слово «grandezza», означающее величественную, благородную наружность.

От средневековья остается мода на высокий лоб, плавность линий которого не должны нарушать даже брови (их часто выбривали). Волосы же «выпускаются» на свободу. Теперь они должны быть обязательно видны — длинные, вьющиеся, желательно золотистые.

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503—1519 гг.
Фото: ru.wikipedia.org

Писатели Возрождения о женской красоте:

«Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела в порядок свои волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной… волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна: кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие, с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми…».
(Аньоло Фиренцуола «О красоте женщин»)

Тициан Вечеллио, «Даная», 1553 г.
Фото: artchive.ru

…полные женщины заслуживают предпочтения хотя бы ради только их красоты и величия, ибо за эти последние, как и за другие их совершенства, ценят. Так, гораздо приятнее управлять высоким и красивым боевым конем, и последний доставляет всаднику гораздо больше удовольствия, чем маленькая кляча.
П. Брант

Эталоны женской красоты в истории: Ренессанс | Отзывы покупателей

Всем доброго времени суток!
Сегодня мы опять поговорим об эталонах красоты и перенесемся на этот раз в эпоху Возрождения. Последний обзор о Средних веках вызвал много споров и полемики, поэтому прежде чем мы приступим к сегодняшней теме, мне хотелось бы еще раз поблагодарить всех тех, кто выразил слова поддержки в адрес поста и темы в целом, а также тех, кто высказал критику. Потому что критика — один из самых мощных стимулов к самосовершенствованию  
Я постаралась по мере возможности учесть высказанные замечания, так что добро пожаловать под кат.

Возрождение или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению. Само слово по отношению к эпохе вошло в употребление около 1550 года с легкой руки итальянского живописца, архитектора и основоположника современного искусствознания Джорджо Вазари.

Источником Возрождения была Италия. Но постепенно и вся Европа разделила с ней это открытие. Так что назвать точную дату начала и конца Ренессанса практически невозможно. Если речь идет об Италии, то начальную дату следует отнести к XIII веку, а для северных стран и 1600 год окажется не поздним. В целом же Возрождение приходило в разные страны в разное время.

В сфере идеологии, культуры и искусства в период Возрождения происходит революционный переворот, возникает светское видение мира, ренессансная культура. Ее идейной основой является гуманизм, новое мировоззрение, в центре которого находится человек, его достоинство, его творческие силы. Возрождая давно забытое, Ренессанс открывает заново сокровища античной культуры. Этот период ознаменован расцветом искусства, которое ярко раскрывает гуманистический идеал прекрасного, гармоничного человека.

Тем не менее, не смотря на безусловную положительную динамику во взглядах на человека, идеализировать Возрождение и видеть в нем только возвращение античного духа было бы не совсем верно. XV и XIV вв. стали свидетелями распространения мракобесия алхимиков, астрологов, колдунов и охоты на ведьм. Это также было время массовых убийств в Америке и началом депортации чернокожих в Новый Свет.

Каковы же были представления и традиции красоты в данный исторический период?

Культ тела

Идеалом эпохи Возрождения был человек чувственный, способный вызвать у другого пола сексуальное влечение. После падения античного мира телесная красота праздновала свои высочайшие триумфы. На смену хрупким вытянутым силуэтам приходит массивная нагота обнаженных фигур Рубенса.
Художники той эпохи наилучшим образом выразили пламенное восхищение женским телом. «Аллегория, мифология, история, Библия, мученичества святых, — писал в своей книге Ж.Буске, — все становилось всего лишь поводом для того, чтобы изобразить один и тот же сюжет — женское тело». Эта эротическая экзальтация была характерна для всей Европы, за исключением Испании.
Мужчина считается совершенным, если в нем развиты признаки, которые характеризуют его силу и энергию. Женщина объявляется красивой, если ее тело обладает всеми данными, необходимыми для выполнения предназначенного ей материнства. Прежде всего в почете была грудь, как символ она получает все больше значения, чем дальше развивается Ренессанс. Ее идеализированное изображение — один из неисчерпаемых мотивов эпохи.
Новый женский силуэт был определен в Италии, где мужчины все более ценили в женщинах «пышность тела». При этом все более частое пользование каретами, более тяжелая пища, разумеется, сыграли свою роль в эволюции форм. Чревоугодие было довольно частым пороком в среде итальянской знати. Рацион характеризовался чрезвычайным обилием мяса, главным образом домашней птицы и дичи, так что ужин, предложенный Пантагрюэлю в четвертой части книги Рабле, был не настолько фантастичен, как можно подумать   Кроме того, еда обеспеченных господ в эпоху Возрождения была не только обильной, но и включала в изобилии пряности и сладости.
В противоположность Средним векам, предпочитавшим женщин с узкими бедрами и стройным станом, предпочтение теперь отдавалось широким бедрам, крепкой талии, толстым ягодицам. Женской красоте посвящены самые обстоятельные, детальные и многочисленные описания. Мужчины облекают свои требования относительно физической красоты женщины в самые ясные и точные описания. Например, очень распространенная свадебная песня перечисляет «тридцать пять достоинств красивой девушки», в числе которых пояснялось, что «женщина должна быть высокого роста и полного сложения, должна иметь голову, как уроженка Праги, ноги — как уроженка Рейна, грудь — как венка, живот — как француженка, спину — как уроженка Брабанта, руки — как жительница Кёльна».
Не менее яркое доказательство в пользу чувственной тенденции Ренессанса — его отношение к наготе.Известно, что тогда к наготе относились довольно просто. В XVI в. принято было раздеваться догола и спать без какой-либо одежды. И это касалось обоих полов всех возрастов; часто муж, жена, дети и слуги спали в общей комнате, не разделенные даже перегородками. Таков был обычай не только в крестьянстве и в низах, но и среди высшего бюргерства и аристократии. Даже перед гостем не стеснялись, и он спал обыкновенно в общей спальне с семьей. Если гость отказывался раздеться, то его отказ возбуждал недоумение. Как долго продолжался этот обычай, видно из одного документа, относящегося к 1587 г., в котором обычай этот порицается, а следовательно, еще существовал.
Красивое тело выставлялось напоказ не только путем идеализирующего искусства. В этом люди эпохи Возрождения шли гораздо дальше, смело щеголяя наготой перед всем миром. Существовал, например, обычай встречи знатных особ перед городскими стенами совершенно обнаженными красивыми женщинами. История зарегистрировала целый ряд таких встреч: например, въезд Людовика XI в Париж в 1461 г., Карла Смелого в Лилль в 1468 г., Карла V в Антверпен в 1520 г.
Еще одна особенность частной жизни, служащей не менее классическим доказательством свойственного Ренессансу культа физической красоты, — описание и прославление интимной телесной красоты возлюбленной или жены мужем или любовником в беседе с друзьями. Сеньор Брантом сообщает: «Я знал нескольких сеньоров, которые хвалили своих жен перед своими друзьями и подробнейшим образом описывали им все их прелести». Причем в этом случае не чурались оглашать даже самые интимные подробности.
Эпоха Ренессанса отличалась не только чувственностью. Она порой не знала ни лицемерной стыдливости, ни страха. Эта прямолинейность, в свою очередь, приводила к тем особенностям, благодаря которым некоторые модные традиции Ренессанса кажется нам подчас такими вызывающими и странными.
В качестве самого яркого примера можно назвать традицию обнажения груди. Ренессанс придерживался того взгляда, что «обнаженная женщина красивее одетой в пурпур». Обнажение груди не только не считалось пороком, но, напротив, было частью всеобщего культа красоты, так как служило выражением чувственных порывов эпохи. Все женщины, одаренные красивой грудью, более или менее декольтировали ее. Даже немолодые уже дамы стремились как можно дольше вызывать иллюзии полной и пышной груди. В отличие от других эпох, в период Ренессанса женщины декольтировались не только в бальной зале, но и дома, на улице и даже в церкви.
Чтобы лучше обратить внимание на красоту груди, на ее наиболее ценные достоинства — упругость и пышность, — женщины порой украшали ореолы алмазными кольцами и шапочками и обе груди соединялись золотыми цепочками, отягченными крестами и драгоценностями. Екатерина Медичи придумала для своих придворных дам моду, обращавшую на грудь внимание тем, что в верхней части платья справа и слева были сделаны два круглых выреза, обнаруживавших обнаженные груди. Аналогичная мода, в силу которой обнаруживались только грудь и лицо, царила и в других местах. Там, где обычай требовал, чтобы благородные дамы переходили улицу только под шалью или в маске (как в Венеции, например), они послушно скрывали лицо, но зато щедрее выставляли напоказ грудь.
Степень декольтирования зачастую зависела от классовой принадлежности женщины. Господствующие классы, у которых женщина считалась главным предметом роскоши, доводили декольте до последней крайности. В среде бюргерства и городского дворянства женщины не декольтировались так сильно, как при дворах абсолютных государей. Но и мещанки декольтировались очень заметно. В одном описании костюмов, относящемся к началу XV в., говорится: „Богатые девицы надевают платье с вырезом спереди и сзади, так что груди и спина почти обнажены“. В Лимбургской хронике, также относящейся к XV в., говорится: „А женщины носят широкие вырезы, так что видна половина груди“. К тому же корсаж так подпирал грудь вверх, что достаточно было малейшего движения женщины, чтобы грудь выходила из платья. Женщины, одаренные от природы красивой грудью, несомненно, не упускали случая доставлять мужчинам столь радующее глаз зрелище  

Еще один интересный обычай — обычай совместного купания, служивший первоначально только целям чистоты и здоровья, превратился с течением времени в одну из важных форм флирта. Галантное обращение с купавшейся рядом женщиной служило лучшим поводом для знакомства. И, разумеется, какой мужчина не пользовался подобным случаем для ухаживания. Помещения, где купались, была ли то баня или купальня, было в большинстве случаев очень ограниченным по площади, и, несмотря на то, что места омовений мужчин и женщины обычно отделялись друг от друга перегородкой, последняя была так низка, что никогда не мешала подглядеть (а уж тем более пустить в ход руки   ). Что же касается ванн, главной формы купален, то в них мужчины и женщины купались уже безусловно вместе, как показывает целый ряд картин и рисунков. Так что со временем купание превратилось из средства укрепления здоровья в удобный случай самого откровенного флирта. Впоследствии, когда оба пола купались раздельно, обе стороны имели после бани достаточно возможностей наверстать упущенное, так как существовал обычай, что после купания оба пола собирались для совместного кутежа и танцев. Да и постановления о запрете на совместное купание, по-видимому, регулярно и исправно игнорировались.

Волосы

В эпоху Ренессанса в моде был особый, так любимый венецианками золотисто-рыжий цвет волос, – цвет, который позже стали называть «цветом Тициана». Такой цвет является обязательным штрихом для красавицы эпохи Возрождения: «тонкие и светлые, похожие то на золото, то на мед, сияющие подобно солнечным лучам, вьющиеся, густые и длинные, рассыпанные по плечам волнами» — так писал в своем «Трактате о красоте и любви» Агостино Нифо в 1539 году.
Монах валламброзаского ордена Аньоло Фиренцуола в трактате «О красоте женщин» дает нам свое представление об идеале красоты в эпоху Ренессанса: «Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела в порядок свои волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной… волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным».
Так, в Венеции дамы готовы были часами сидеть в закрытых будочках на крышах домов, подставив под лучи палящего солнца волосы, смоченные различными обесцвечивающими растворами, в надежде получить яркий золотистый цвет с рыжим оттенком. С этой же целью использовались и широкополые шляпы без тульи. Волосы раскладывались на полях для естественного обесцвечивания солнцем, в то же время широкие поля защищали лицо от загара.
Зачастую волосы красили так – щелоком, сделанным из древесной золы, их обесцвечивали, а затем покрывали подходящим красителем – шафраном, куркумой, ревенем, серой или хной. Из-за регулярного мытья головы щелоком волосы нередко выпадали, но закоренелых модниц это, конечно, не останавливало.
По ренессансному канону красоты лоб должен был быть неестественно высок, и потому его подбривали, стараясь удалить одновременно и брови. Но это мы помним еще по Средневековью))
Женщины создают всевозможные прически из красиво переплетенных и уложенных завитых прядей и кос. Их украшают на античный манер сетками, повязками, заколками; носят шляпы и покрывала.
В Испании прическу делали простую и гладкую, разделяя волосы на прямой пробор и укладывая надо лбом валиками. Их могла украшать наколка, либо высокий ток. Женщины из простонародья носили чепцы или платки (сверху на них надевали шляпы). По обычаю, горожанки не должны были выходить из дома, не закутавшись в покрывало. Позднее покрывало превратилось в кружевную мантилью, колоритный элемент испанского быта.
Во Франции прически также были просты и представляли из себя волосы, начесанные на валик. Дворянки покрывали их арселе и аттифэ — головными уборами на серповидном (сердцевидном) каркасе, к которому прикрепляли вуаль. Могли надеть шляпу, барет или ток. Горожанки и крестьянки традиционно носили чепец, набрасывая на него при выходе на улицу темный шаперон.
Эволюция парикмахерского искусства эпохи Возрождения отражена на полотнах Сандро Боттичелли. На портрете Симоны Веспуччи, созданном им в 1485 году, можно заметить, какими сложными подчас были женские прически. Открытый лоб, прямой пробор, украшенный жемчугом, локоны завиты мелкими волнами. Широкая прядь сбоку плавно проходит через середину косы, уложенной на затылке в виде обруча, чтобы закончиться свободно спадающими завитками. В середине косы пучком уложены локоны, перехваченные лентой. По спине спускается распущенный пучок волос, перехваченный накрест лентой, а слева тонкая коса, украшенная жемчугом. Довершает этот шедевр парикмахерского искусства тонкий локон, уложенный на манер готического барбета под подбородком.
Такие сложные прически требовали наличия большого количества волос, поэтому для них зачастую использовали дополнительные детали: готовые шиньоны, пучки, косы, жгуты из волос. Вообще, прически эпохи Возрождения отличались сложным переплетением кос, жгутов и свободно ниспадающих локонов. Многие из них запечатлены на картинах Леонардо да Винчи.
«Флорентийская коса» была одной из популярнейших причесок того времени. Волосы разделяли на прямой пробор, по бокам зачесывали полукругом от лица к затылку, а несколько прядей на висках подстригали, завивали и спускали на лицо. Вдоль спины, по примеру «рыцарской косы», ниспадала длинная прядь волос, крестообразно перевязанная лентой. На затылке укрепляли плоский головной убор – трансадо – с длинным футляром, в который укладывали перевязанную косу. Вместо трансадо порой использовали жемчужные нити в несколько рядов. К слову, чем богаче была дама, тем большее количество драгоценностей украшало ее прическу.
В XV веке Венеция оттеснила Флоренцию, став законодательницей моды, которой подражали в других странах Западной Европы. Венецианские прически напоминали валик с уложенными внутрь волосами. Наряду с ними популярностью пользовались прически, представлявшие собой комбинацию кос и локонов с вплетенными в них полосками ткани. Дополнялись они сетками с цепочками, лентами, жемчугом, драгоценными камнями, серебряными и золотыми нитями. Такие сетки закреплялись высоко на затылке и спускались на плечи.
Прически дополнялись головными уборами: беретами, тюрбанами, чепцами, моду на которые так же ввели венецианки. К концу эпохи Возрождения популярными стали прически с уложенными вокруг головы косами или жгутами. Из-под них выпускались легко завитые тонкие пряди; в другом случае пряди укладывали восьмеркообразными жгутами на лбу.

Одежда и украшения

Ренессансный костюм также отразил новые гуманистические идеи. В отличие от средневекового, он призван не скрывать, а подчеркивать прекрасные пропорции и формы. Тело теперь принято частично обнажать.
Новый идеал красоты диктовал новые тенденции в моде. Стремление сделать талию пошире, например, привело к так называемому Wulstenrock (юбка-подушка, юбка-валик), благодаря которой формы тела приобретали колоссальный размер. Демонстративное подчеркивание груди достигалось при помощи корсажа. Женщины во что бы то ни стало хотели казаться полными, отличаться пышными формами.
Средневековый наряд был относительно прост. Конечно, существовало множество вариантов, зависящих от вкуса и достатка обладателя, но, в сущности, он состоял из свободного одноцветного одеяния вроде рясы. Однако с приходом XV и XVI столетий мир одежды вспыхнул радугой ярких цветов и фантастическим разнообразием фасонов. Не удовлетворяясь роскошью парчи и бархата, богачи покрывали наряды жемчугом и золотой вышивкой, драгоценные камни усаживали на ткань так плотно, что ее не было видно. Излюбленными тогда стали первичные, основные цвета, которые часто контрастно сочетали.

Зачастую отдельные части одного костюма кроились из ткани разного цвета. Одна нога штанов-чулок была красной, другая – зеленой. Один рукав – лиловым, другой – оранжевым, а само одеяние могло быть и вовсе третьего цвета. Каждый модник имел своего личного портного, придумывавшего ему фасоны, так что балы и собрания позволяли любоваться широчайшим разнообразием нарядов. Мода менялась с небывалой ранее быстротой. Лондонский хронист в записках о царствовании Елизаветы I отмечает: «Сорок лет тому назад в Лондоне не было и двенадцати галантерейщиков, торговавших вычурными шляпами, бокалами, поясами, мечами и кинжалами, а теперь каждая улица, от Тауэра до Вестминстера, переполнена ими и их лавками, сверкающими и сияющими стеклом».

Все еще был в ходу «геннин», головной убор на каркасе из твердой бумаги или накрахмаленного полотна высотой в ярд, обтянутый шелком, парчой или другой дорогой тканью. Его дополняла длинная вуаль, ниспадавшая с макушки до пят. У самых претенциозных щеголих вуаль волочилась по полу. В некоторых дворцах приходилось поднимать притолоки, чтобы модная дама могла пройти в двери.

Пристрастие к щегольству распространилось на все слои общества. «Нынче не отличишь на взгляд прислужника в кабаке от лорда, судомойку от знатной дамы». Такого рода жалобы звучали повсеместно, и в них была доля истины. Для сохранения явных социальных отличий предпринимались попытки оживить законы, касающаяся внешнего вида. В них было скрупулезно расписано, что могут и чего не могут носить различные классы общества. Елизавета Английская запрещала простолюдинам надевать брыжи и кринолины. Во Франции иметь одежду из золотой и серебряной парчи дозволялось только лицам королевской крови. Во Флоренции простым женщинам не разрешалось носить меха и пуговицы определенной формы, сделанные из ряда материалов. Законы эти сразу по принятии подвергались всеобщему поношению и не исполнялись. Их принимали вновь, придумывая иные виды запретов и наказаний, но на них снова не обращали внимания. Сдерживающим фактором оставался лишь объем кошелька.

Женщины щеголяли в мягкой обуви, иногда на высокой подошве.

Распространенным украшением были драгоценные перстни с коробочкой-тайником. Женщины украшали прически нитками жемчуга с драгоценными камнями. Поверх одежды носили золотые цепочки с маленькими колокольчиками. Излюбленными украшениями были также серьги с драгоценными камнями, ожерелья из крупных жемчужин.

Женский костюм состоял в основном из трех главных предметов: рубашки, платья и верхнего платья (накидки). Рубашка по-прежнему длинная, с длинными рукавами. Платье шьется с отрезным облегающим лифом, большим декольте, пышной, заложенной в складку или сосборенной юбкой. Линия талии иногда завышена, рукава пышные, широкие вверху, с разрезами и буфами (иногда привязывались тесемками к корсажу). Верхней одеждой служила симара, напоминавшая средневековый упелянд и имевшая свободную спинку, заложенную в складки. Силуэт платья лишен жесткого каркаса и имеет мягкие очертания. Его доминанта — горизонталь: плечи, широкий низ. Особенно акцентирован плечевой пояс — пышный верх рукавов, открытый ворот рубашки или куртки, декольте у женщин.

Костюм крестьянок и горожанок проще, он сшит из более дешевых и грубых тканей. У крестьянок платье, как правило, короче (подол не достигал земли), лиф со шнуровкой, на платье надевался фартук.

Общими для европейского костюма являлись определенные виды одежды, приемы декорирования. Одежду в самых разных местах было принято “покрывать” разрезами различной формы и размеров.

В XV в. законодательницей мод была Флоренция. Женский итальянский костюм эпохи Возрождения был богаче и разнообразней мужского. Одежда была свободная, мягко ниспадала, подчеркивая формы тела. В XV в. итальянки носили платье — «гамурра». Нижнего белья в это время как такового не было. Дамы носили одновременно два верхних платья из дорогих парчовых и бархатных тканей. Они были отрезными по талии, с узким лифом и длинной, в складку или сборку юбкой. Декольте на груди делали квадратное, а на спине треугольное (что зрительно удлиняло шею). Часто лиф впереди был разрезным, со шнуровкой.

Важным новшеством в женском костюме стало то, что рукава доходили только до кистей рук, оставляя их открытыми (согласно средневековому этикету, кисти рук должны были быть скрыты).

Платья молодых девушек шились из более легких тканей, их часто подпоясывали на античный манер под грудью. Сверху набрасывали легкие дорогие накидки или прикрепляли к платью собранную в мелкую складку ткань, которая слегка волочилась по полу.

Женский костюм дополнялся подвесными кошельками, перчатками и богато вышитыми носовыми платками, которые в это время стали входить в моду.

В XVI в. Флоренция уступила место Венеции в части первенства в определении модных тенденций. В XVI в. итальянский костюм постепенно изменяется, его жизнерадостность, светлые или яркие тона сменяются более темными. В конце XVI в. под тройным влиянием Испании, католической реформы и кальвинистской суровости над всеми цветами в одежде торжествует черный.

Костюм как бы повзрослел, отражая новый идеал времени — зрелость и опыт. С этого времени итальянский костюм и внешний облик итальянцев подвергся сильному испанскому влиянию.

В XVI в. впервые появляется нижнее женское белье и чулки. Самыми модными считались флорентийские чулки, сшитые из белоснежной ткани. В это же время (в конце XVI в.) появились и первые кружева. Их не вязали, а шили иглой. Это была очень трудоемкая работа, и стоили они баснословно дорого. Особенно славились венецианские кружева — рельефные, плотные, с четким геометрическим рисунком. Секрет их производства тщательно скрывался.

В начале XVI в. женский костюм еще мягкий, пластичный и легкий, постепенно утяжеляется, становясь более пышным и декоративным. Появилось глубокое декольте, прикрытое вставкой

В моду вошли черные полумаски, которые женщины надевали при выходе на улицу — отчасти, чтобы не быть узнанными. Это была привилегия дворянства.

Обязательной принадлежностью костюма знатной дамы стали перчатки и носовые платки. Перчатки шили из ткани, украшали вышивкой, драгоценными камнями. Носовые платки тоже были очень красивыми, с вышивкой и кружевами. К поясу итальянские дамы подвешивали небольшие сумочки для ключей и денег. Костюм дополнял веер — вначале это был прямоугольный проволочный каркас, обтянутый шелковой тканью, а во второй половине XVI в. появились складные веера. Вместо веера дама могла использовать опахало или пучок страусовых перьев.

Зимой итальянки грели руки в муфтах, которые шились из шелка и оторачивались мехом.

Наиболее распространенными тканями в XVI в. время традиционно являются шерсть и лен. Лидерство в производстве сложной ткацкой продукции принадлежало Италии. Модные итальянские одежды для знати изготовлялись из дорогих тканей: бархата, шелка, парчи с серебряными и золотыми нитями, украшенных вышитыми или вытканными цветочными орнаментами. Особенно славилась венецианская парча с декоративным рисунком. Королевские дворы Европы покупали ее за большие деньги для торжественных одежд. Самыми модными цветами тканей считались зеленый, изумрудно-зеленый и винно-красный.

Испанский женский придворно-аристократический костюм получил законченную жесткую каркасную форму. Испанский корсет — железный, не имеет вогнутых линий, его задача — выпрямить фигуру, полностью скрыть ее формы. Лиф треугольный, заканчивается шнипом, талия опущена вниз. Плечи выпрямляются, укорачиваются, снабжаются ватным валиком. Шея полностью закрыта фрезой. Юбка натянута на каркас из металлических обручей — вердугос, образующих пирамидальную форму. Строгие геометрические формы придают женской фигуре сухость и стройность. Горожанки и крестьянки не носят металлический каркас. Их одежда состоит из рубашки, корсажа на шнуровке и широкой юбки (нескольких юбок).

Во Франции женский костюм, как и мужской, испытывает итальянское, а затем испанское влияние. С 20-х годов начинается увлечение испанским каркасом вертюгаль. Форма его во Франции была иной — цилиндрической (барабанной), и юбки драпировались складками. Лиф представлял собой жесткий каркас, на который надевалось нижнее платье — котт и верхнее — роб с распашной юбкой (их длина достигала щиколотки). Квадратное декольте закрывали тонкой рубашкой, вставкой с воротничком-стойкой, либо не делали вообще. Среди знати и подражающей ей буржуазии популярны разнообразные аксессуары: маленькие подвесные зеркальца, кошельки, перчатки, веера, в том числе складные веера из кружев. Аристократки пользовались масками из черного бархата либо атласа для защиты от ветра, пыли, солнечных лучей, а также от любопытных глаз. Широко распространены перчатки.

Английский костюм постоянно испытывает разнообразные иноземные влияния, наиболее сильным из которых было итало-французское в первой половине XVI в. и испанское — во второй.

В женской одежде вначале используют кожаный корсет, а позднее — испанско-французский каркас. Верхнее платье — гаун делают с распашной юбкой. Национальная особенность платья аристократок — тройные рукава. Носят шляпы, в том числе ток, особенно популярен французский аттифе (“французская шляпа”). Национальный головной убор англичанок гейбл делался на каркасе, напоминавшем домик. Арсенал разнообразных заимствований испанских и французских мод настолько велик, что приводит к полной потере стиля, платье кажется карикатурой на испанской костюм. Каркас юбок английских аристократок, так называемый фарзингейл, укорачивает и уродует пропорции женской фигуры, зрительно опуская талию.

Для немецкого костюма характерны перегруженность деталями, обилие отделки, измельченность форм. В Германии с запозданием воспринимают новые тенденции ренессансного костюма, там преобладают его средневековые элементы. В целом одежда как в Германии, как и в Англии отличается провинциализмом, утратой стилевого единства итальянского или испанского костюма. Наиболее яркое явление того времени — костюм ландскнехта. Женское платье сохраняет готические формы, большое влияние на него также оказала франко-бургундская мода. Верхняя часть из-за низкой и узкой проймы как бы спелёнывает женщину. На узких рукавах, перетянутых “браслетами” из ткани, много разрезов и буфов. Верхнее платье, не имеющее каркаса, зачастую имеет шлейф и драпируется таким образом, чтобы придать фигуре “готическую кривую”. Большое квадратное декольте закрывается рубашкой или специальной пелеринкой (голлер). Типично немецкий женский убор — громоздкий высокий колпак, надетый поверх надвинутого на лоб чепца (хаархаубе). Из украшений предпочитают золотые цепи. Для костюма крестьян и городских низов как Германии, так и Англии еще долго будут характерны средневековые черты.

Косметика и уход за телом и лицом

Косметика эпохи Возрождения – яркое подтверждение афоризма «красота требует жертв». На что только ни шли красавицы того времени, чтобы выглядеть очаровательно. К примеру, в качестве помады и румян использовался сульфид ртути красного цвета. Для отбеливания лица активно применялось средство со свинцом и уксусом, кожа, и правда, становилась белее, но со временем желтела и обратить этот процесс было невозможно. Королева Англии Елизавета I была ярым поклонником такой косметики. Её лицо достигло такой степени белизны, что вошло в историю как «Маска молодости».
Так как в мужчине и женщине Ренессанса видели в первую очередь толь­ко пол, то в связи с презрением к старости у обоих полов отмечается страстное желание «снова помолодеть», особенно у женщины. Из этой понятной тоски выросла в значительной степени идея об источнике молодости, представляющая в XV и XVI вв. такой распространенный мотив. Само собой понятно, что и «наука» спешила предлагать десятки средств тем, кто хотел помолодеть. Шарлатаны, цыгане, старухи продают их легковерным людям на улицах и ярмарках, отчасти тайно, отчасти открыто.
Богатые горожанки и аристократки увлекаются косметикой. Именно в ту пору изобретен был туалет и туалетная комната, где находился специальный стол, уставленный косметическими снадобьями, благовониями, безделушками.
В этот исторический период особо актуальными становятся всевозможные тоники для поддержания красоты. Один из наиболее известных – вода Сулеймана – способствовал удалению образований на коже (пятна, бородавки, веснушки). Средство весьма действенное, но из-за того, что в нём содержалась ртуть, сера и скипидар, оно оказалось ещё и крайне вредным. Его применение сулило серьёзные повреждения кожи.
С появлением нового метода перегонки расцвело производство духов на спиртовой основе. Популярность ароматических масел, помад и лосьонов была простой немыслимой. Неудивительно, что парфюмеры даже смогли создать собственную гильдию. К тому же, люди времён Возрождения думали, что духи и изысканные ароматы смогут защитить их от ряда болезней, якобы вызываемых «плохим» воздухом. Итальянский парфюмер маркиз де Франгипани один из первых создал новые ароматы, употребив цветы и деревья из Нового Света, в частности Вест-Индии. Особо востребованными были цветы горького апельсина (нероли), дамасской розы, лаванды, мирры.
В эпоху Ренессанса излишняя „волосатость“ на женском теле не приветствовалась. литература эпохи Возрождения объясняет эпиляцию гигиеническими и медицинскими причинами. У андалузского автора Джентилле (1529 г.) есть свидетельства, что отсутствие волос на теле – профилактика педикулеза и защита от грязи. Роль эпилятора играл обыкновенный пинцет. Кроме грубого механического способа применялись специальные мази, в состав которых входили сало, горчица, спирт и прочие ингредиенты. Венецианский поэт Бертоламо свидетельствует, что представительницы древнейшей профессии удаляли не только волосы на интимных местах, но и полностью выщипывали брови.
Вообще куртизанки уделяли много времени уходу за телом, в этом они ничуть не отставали от дам высшего света. Некоторые писатели периода эпохи Возрождения даже утверждали, что жрицы любви более опрятны и ухожены, нежели женщины из приличного общества.

Список использованной литературы:
1) Блейз А. / История в костюмах

2) Делюмо Ж. / Цивилизация Возрождения

3) Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. / Иллюстрированная энциклопедия моды

4) Козьякова М.И./ История. Культура. Повседневность

5) Фукс Э. / История нравов

6) Чемберлин Э. / Эпоха Возрождения. Быт, религия, культура

Всех благодарю за внимание!
Вероника

Идеал женской красоты эпохи Возрождения

Для эпохи Возрождения (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) характерно обращение к античному культурному наследию. Повторное рождение античной эстетики сопровождалось утверждением принципов гармонии, культа красоты человека, обнаженного человеческого тела, что в средние века находилось под строгим запретом.

Особое внимание привлекает пышность, телесность женской фигуры. По мнению корифеев этой эпохи, величественно сложенная женщина
заслуживает глубочайшего преклонения. Она должна быть высокого импозантного
роста, должна обладать пышной, прекрасной грудью, широкими бедрами, крепкими
ягодицами — как Венера Каллипига, — полными руками и ногами, «способными
задушить гиганта». Таковы женщины Рубенса, созданные им для бессмертной
жизни в лице трех Граций.

Созерцание таких женщин доставляет высочайшую радость,
ибо обладание ими сулит мужчине глубочайшее наслаждение. Брантом говорит по поводу любовной авантюры
величественной по своему телосложению женщины: «Вот почему полные женщины заслуживают предпочтения
хотя бы ради только их красоты и величия, ибо за эти последние, как и за другие
их совершенства, их ценят. Так, гораздо приятнее управлять высоким и красивым
боевым конем, и последний доставляет всаднику гораздо больше удовольствия, чем
маленькая кляча».

Такова основная тенденция эпохи, царившая во всех
странах, где новый фактор развития проявил себя в жизни. Во всех странах, где
создавался образ нового человека, в центре внимания стояло тело, а физическая
красота полагалась в подчеркнутой чувственности. Такова первая общая черта
идеала красоты всех стран, первая черта, которая бросается в глаза. Но и в
другом еще направлении царила общность — в средстве, которым разрешали задачу.

Этим средством был античный идеал красоты, который сам собой навязывался всем
странам и к которому все они, естественно, и обратились. Каждая эпоха всегда
пользуется теми категориями мысли прошлого, в которых она находит, как ей
кажется, свои собственные проблемы уже решенными. В таких случаях как бы сами
собой всплывают те формы мышления, которые когда-то выражали такое же жизненное
содержание. Такими были в нашем случае античные представления, ибо духовная
культура античного мира — точно та

Стандарты женской красоты эпохи Возрождения

Темные Средние века сменила эпоха рассвета. Ренессанс или же эпоха Возрождения в корне отличалась от предшествующего времени. Изменения на картах, военные походы и завоевания, бум в мореплавание как нельзя сильно сказались на эволюции культуры. Произведения искусства и литературы датированные 14-16 веками и сегодня будоражат умы. С изменением культуры менялась и мода: прически, наряды аксессуары стремительно менялись, с ними пришли и новые стандарты красоты женщин.

Идеал женской красоты эпохи Ренессанс

Эталоны женской красоты в истории: Ренессанс

Ключевую роль в трансформации культуры новой эпохи сыграло ослабление церкви, как мерила светской жизни. Верующие моралисты были вытеснены на второй план, и начался расцвет моды и красоты. После аскетичных и серых нарядов средневековых дам, в фаворе был максимально женственный образ. Длинные распущенные волосы, белая кожа и откровенные декольте были неизменными спутниками дам.

Ценились женщины с пышными формами и бюстом, а про стандартные сегодня 90-60-90 не слышали вовсе. Считалось, что только женщина с крепкой фигурой может выносить и родить здорового наследника. Особый восторг вызывали фигуристые рожавшие женщины. С картин Да Винчи, Леонардо, Микеланджело на современного зрителя смотрят идеальные по меркам Возрождения дамы.

Ручка и ступня ценились маленькие, как признак высокого происхождения. Особый восторг мужчин вызывали стройные лодыжки, а рост красавицы эпохи Ренессанса не должен был быть слишком высоким

Мнение эксперта

Эксперт Даниил Родионов

историк, лауреат Госпремии СССР, доктор исторических наук

В моду вошли дорогие ткани — атлас и парча. Насыщенные синие, зеленые, красные цвета придавали дамам необычайно эффектный вид. Юбки старались делать многослойными и массивными, а линия декольте сместилась глубоко вниз.

Бюст и талию предпочитали подчеркивать высоким корсетом. Головные уборы того времени приравниваются к произведениям искусства — объемные каркасные шляпы украшали золотыми нитями и жемчугом. На новый уровень вышло ювелирное искусство. После минимализма средневековья, золотые украшения и драгоценные камни стали частью образа модных дам.

Секреты красоты дам эпохи Возрождения

Стандарты женской красоты эпохи Возрождения

После эпохи Средневековья женщины прикладывали все усилия, чтоб соответствовать представлению о красоте нового времени. Волосы тщательно мыли и укладывали. Седые волосы подкрашивали отваром кожуры грецкого ореха. Желающие быть блондинкой осветляли косы лимонным соком и уксусом. Рыжие дамы были страстью художника Тициана.

Особым эталоном красоты считался высокий лоб и тонкие брови. Рьяные модницы сбривали часть волос, тем самым увеличивая высоту лба. Густые брови брили, нередко сбривали полностью. 

Косметика приобрела массовое использование. Выйти из дому без белил или румян считалось дурным тоном. Использовали помаду, брови чернили углем, им же подводили глаза. Вместо кистей в ход шли перья. Правда жили почитательницы красоты недолго, ведь в состав косметики входили ртуть, мышьяк и известь. Средняя продолжительности жизни модниц не превышала 40 лет.

В эпоху Возрождения дамы вовсю пользовались духами, приготовленными на основе душистых трав. Высоко ценились белые зубы, которые были редкостью в силу санитарных условий старины. Для свежести дыхания жевали листья и кору деревьев. 

«Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм». Мода Возрождения

В середине XV века заканчивается Столетняя война, в Англии начинается война Алой и Белой розы, а в Италии — эпоха Возрождения, или Ренессанс. Такое название эпоха получает из-за возвращения к античным ценностям в живописи, архитектуре, поэзии и философии.

В этот период католическая церковь начинает терять свою власть, в Германии зарождается лютеранство, а Англия больше не подчиняется Папе Римскому. Эти изменения затронут и моду.

Период эпохи Возрождения зарождается в конце XIV века и продлится приблизительно до XVI — начала XVII века. Историки выделяют разные даты окончания эпохи, последняя из которых — конец Тридцатилетней войны (1648 г.), затронувшей почти всю Европу. В контексте моды завершающей точкой можно назвать приход к власти Людовика XIV (1643 г.).

Ключевыми понятиями для Ренессанса становятся гармония и симметрия. Если в эпоху готики единственным важным для человека была душа, то в эпоху Возрождения тело становится не менее значимым. В отличии от античности оно не демонстрируется (хотя в скульптуре и живописи появляются обнаженные фигуры), даже руки всегда закрыты, но при этом тело как бы существует в балансе с одеждой, пропорции становятся гармоничными.

Идеал женской фигуры — пышные формы при тонкой талии, также ценились легкий румянец, высокий рост, светлая кожа и здоровые белые зубы.

Одно из самых цитируемых высказываний о женской красоте в эпоху Возрождения принадлежит Аньоло Фиренцуоле, итальянскому писателю XVI века:

«…волосы женщин должны быть нежными, густыми, длинными и волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна; кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… “

От эпохи Средневековья остается мода на высокий лоб, но теперь он обрамлен волосами, а не чепцом. Как женщины, так и мужчины, выщипывали брови в тонкую нить или полностью (достаточно вспомнить Джоконду).

Возможность показывать волосы открывает возможность их украшать накидками, сеточками и нитями с драгоценными и полудрагоценными камнями.

Помимо этого, в моду входят веера и перчатки. Перчатки даже становятся обязательным атрибутом для выхода в свет.

Женское декольте изначально углубляется, однако после битвы при Павии (1525 г.) моду начинает диктовать Испанский двор, декольте плотно застегивается на пуговицы.

Франция на какой-то момент перестает быть модной столицей, уступая место Италии и Испании, и снова занимая свое место в начале XVII века. Италия, а точнее Флоренция — колыбель эпохи, искусство там развивается во многом благодаря поддержке семьи Медичи.

Испанская мода заслуживает отдельного внимания. В 1492 г. завершается реконкиста — изгнание мавров, в Испании начинается Золотой Век, влияние католической церкви не так сильно уменьшается, в отличии от других стран. Аристократия всеми силами старается подчеркнуть свою избранность. Придворный костюм обязательно должен быть черного цвета, и даже есть мнение, что с тех пор черный — самый популярный цвет для мужского костюма (но это очень спорный вопрос). Черный же цвет на тот момент выбирается, как самый скромный, то есть, как будто церковь против роскоши, но при этом, это самые дорогие ткани с еще более дорогим декором.

Вся одежда Испанской моды сковывает человека, корсет держит спину, высокий воротник шею, волосы туго собраны наверх. Юбка женского платья держится на каркасе; мужские кафтаны на груди заполняет набивка из пуха, сена или конского волоса, для создания эффекта мужественной груди, как у рыцаря в доспехах. Если Итальянский Ренессанс с уважением относился к человеческому телу, то Испанская мода его сковывает и видоизменяет.

Испанским аристократкам приходилось стягивать грудь, чтобы она выглядела плоской — женские формы не должны были возбуждать.

В противовес гармоничному итальянскому Возрождению одним и главных художников Испании можно считать Эль Греко. Его полотна хорошо передают идеалы красоты испанского двора: светлая кожа, вытянутые лица, большие глаза, длинные шеи. Похожие лица можно увидеть и на картинах Диего Веласкеса.

Пока Испания переживает свой расцвет, Рим оказывается разграблен (1527 г), гармония, которую так восхваляет Возрождение, начинает терять свою актуальность, недолгий момент неразберихи будет обозначен периодом маньеризма. В живописи начинают появляться более жеманные позы, более яркие цвета, создается ощущение перегруженности.

Для моды этот период не так важен сам по себе, скорее его можно считать переходным этапом от Возрождения к Барокко.

Источник

Площадка Михаила Мороза Newsland – комментарии, дискуссии и обсуждения новости.

Начиная с XV века церковный аскетизм в культуре стал постепенно сходить на нет. Светская жизнь приобретает все больший вес и активно вторгается в искусство. Итальянские гуманисты заново открывают для Европы каноны античной красоты. Вместе с ними возвращается и внимание к человеческому телу как таковому. Нагота все чаще появляется на картинах светского содержания.

Мастера Раннего Возрождения еще не слишком удаляются от средневекового идеала красоты: «Венера» Боттичелли обладает знакомой хрупкой фигурой с покатыми плечами.

Утверждают, что «Рождение Венеры» Боттичелли — одно из первых «ню» на картинах светского содержания.

Однако с появлением так называемых «титанов Возрождения» — да Винчи, Микеланджело, Рафаэля — идеальная женская фигура преображается. Теперь это — статная, полнокровная, «телесная» женщина высокого роста с широкими плечами, широкими бедрами, полными руками и ногами. Мощные торсы женщин Микеланджело издалека нетрудно спутать с мужскими. Воспевание телесной полноты — символа жизненной силы — достигает апогея в картинах Тициана и Рубенса.

Свой идеал пышной белокурой женщины Рубенс нашел в 53-летнем возрасте, женившись на 16-летней Елене Фоурмент. Именно она изображена на картине «Шубка».

Астеничные грудки средневековой красавицы теперь не в моде. В цене оформившаяся грудь зрелой женщины, желательно познавшей радость материнства, но при этом не дряблая. Хотя, конечно, по нынешним «силиконовым» временам даже груди пышнотелых красавиц с картин Рубенса покажутся достаточно скромными. Одним из канонов красоты являлась и белизна персей. «У нее белая шейка, а под ней две груди, украшенные и испещренные голубыми жилками» — так воспевал свою даму Ганс Сакс. Одежда дворянок обзаводится смелыми декольте и поднимающими грудь корсетами и лифами.

Полную «обнаженку» сначала разрешалось рисовать лишь на античные сюжеты. «Уместной» обнаженная грудь считалась и у кормящей Девы Марии. Это привело к тому, что картины заполонили Дианы, Венеры и Мадонны (вид груди последней вряд ли вызывала у зрителя набожные чувства), в которых современники узнавали вполне конкретных красавиц, зачастую жен и любовниц привилегированных особ.

Жан Фуке изобазил Агнессу Сорель — фаворитку короля Франции Карла VII — в образе Мадонны.

Тесное платье готики сменяется объемным, талия занимает естественное положение. Широкие рукава и юбка, тяжелые ткани (атлас и бархат) добавляют женской фигуре весомости. Именно в это время появляется новое слово «grandezza», означающее величественную, благородную наружность.

От средневековья остается мода на высокий лоб, плавность линий которого не должны нарушать даже брови (их часто выбривали). Волосы же «выпускаются» на свободу. Теперь они должны быть обязательно видны — длинные, вьющиеся, желательно золотистые.

Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи демонстрирует все прелести красавицы Возрождения — высокий лоб, выщипанные брови, телесную статность.

Писатели Возрождения о женской красоте:

«Ценность волос настолько велика, что, если красавица украсилась золотом, жемчугом и оделась бы в роскошное платье, но не привела в порядок свои волосы, она не выглядела ни красивой, ни нарядной… волосы женщины должны быть нежными, густыми, длинными, волнистыми, цветом они должны уподобляться золоту, или же меду, или же горящим лучам солнечным. Телосложение должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм. Чрезмерно рослое тело не может нравиться, так же как небольшое и худое. Белый цвет кожи не прекрасен, ибо это значит, что она слишком бледна: кожа должна быть слегка красноватой от кровообращения… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Совершенная грудь повышается плавно, незаметно для глаза. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие, с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней. Предплечья должны быть белыми, мускулистыми…».
(Аньоло Фиренцуола «О красоте женщин»)

«…полные женщины заслуживают предпочтения хотя бы ради только их красоты и величия, ибо за эти последние, как и за другие их совершенства, ценят. Так, гораздо приятнее управлять высоким и красивым боевым конем, и последний доставляет всаднику гораздо больше удовольствия, чем маленькая кляча«».
(П. Брант)

Тициан «Венера Урбинская».

Идеал красоты

Представительницам слабого пола с давних времен хотелось производить сногсшибательное впечатление эффектной внешностью. Похудение, корсеты, набор веса, мудреные прически, отбеливание зубов или их окрашивание в черный цвет – в ход шли разные приемы.  Разные века, разные народы, а мечта одна – стать на шаг ближе к совершенству.

Античные времена диктовали моду на плавные линии женской фигуры: в меру большой и подтянутый бюст, осиная талия и размашистые бедра. Такое соотношение частей тела считалось оптимальным с позиции продолжения рода – именно на это делался упор в тот период. Однако и тогда существовали определенные расхождения во взглядах на каноны красоты.

ИДЕАЛ КРАСОТЫ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

Во время правления фараонов верхом совершенства почиталась стройность, сочетавшаяся с пластичностью. Соответствующей древнеегипетским канонам являлась темноволосая дама высокого роста, имевшая небольшой бюст и узкие бедра.

Мускулистые и широкоплечие представительницы слабого пола пользовались популярностью. Дополняло идеальную внешность лицо с тонкими чертами, сочными губами и крупными глазами миндалевидной формы, желательно зеленого цвета. Окрашенные в соответствующий тон ногти служили завершающим штрихом совершенного облика. Особое внимание древнеегипетскими женщинами уделялось гладкости кожи, на поверхности которой не должно было присутствовать волос. Именно тогда стала популярной эпиляция воском и уход за кожей с использованием благовоний и масел.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• Во времена правления фараонов популярным методом украшения внешности было окрашивание синим цветом вен на шее и висках.
• Многие древнеегипетские женщины пользовались косметикой. В арсенале дамы того периода имелись пудра, помады, краски для ногтей.
• Царица Клеопатра считалась непревзойденной, хотя на самом деле ее внешность сложно было назвать красивой: подобный клюву орла нос, выдающийся подбородок, небольшие, утопленные в черепе, глаза.
• Египтянки стремились достичь светло-желтого оттенка кожных покровов, в то время как для сильного пола предпочтительным был красно-коричневый тон.

ИДЕАЛ КРАСОТЫ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Древние греки возводили в культ атлетическое телосложение. Представители этого народа считали красивым спортивную фигуру. По этой причине их богини были наделены чертами спортсмена. Особую привлекательность даме придавало тренированное тело, благодаря которому она легко могла справиться с любой задачей: родить здорового малыша или вести бой.

Каноны красоты в древней Греции подразумевали великолепное физическое развитие. Именно такое тело считалось совершенным во всех отношениях.

Красота лица измерялась пропорциями: части от края подбородка до верхней губы, от кончика носа до надбровной души, от бровей до самой высокой точки лба должны были быть равными между собой. Не меньшее внимание уделялось и благородству черт: прямой нос, крупные глаза голубого цвета, компактный рот, не слишком высокий лоб в окружении вьющихся локонов золотистого оттенка. Важным атрибутом красоты являлась светившаяся здоровьем кожа светлого тона, с неярко выраженным румянцем на щеках.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• Симметричность частей тела и лица, соотношение их размеров служили ориентиром при определении красоты облика для жителей Древней Греции. Совершенным для античных греков считался человек с гармоничными пропорциями.
• Чаще всего обозначенным стандартам отвечали молодые люди. По этой причине творцы того периода предпочитали изображать именно юношей – дамы обычно были облачены в туники, почти полностью скрывавшие силуэт.
• Мифы Древней Греции гласят о том, что Геракл на протяжении длительного времени скрывался под личиной девушки среди иониек. Одежда позволяла ему замаскироваться. Дамы того времени по фигуре были похожи на мужчин: с развитыми мускулами, плечами и бедрами.
• В отношении груди греки не предъявляли строгих требований, более важным считалось иметь упругие и широкие бедра.
• Глаза должны были быть глубоко и широко посажеными, похожими на коровьи. Неспроста богиня Гера именовалась волоокой, что считалось комплиментом в те времена.

ИДЕАЛ КРАСОТЫ В ДРЕВНЕМ РИМЕ

Дамам из Древнего Рима надлежало быть неженками. Совершенным считалось тело с плавными очертаниями. Красавицей могла называться женщина с тонкими и четко очерченными линиями лица. Принятые в те времена стандарты красоты закрепились на многие столетия вперед, став поистине каноничными.

Римляне почитали светлокожих дам с белокурыми локонами. Представительницы слабого пола шли на различные ухищрения, чтобы добиться соответствия стандартам: отбеливали кожу, осветляли волосы в попытках придать им медовый оттенок.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• Воплощением идеала считается скульптура Венеры Милосской, чьи параметры составляют 86-69-93, а рост – 164 сантиметра.
• Именно жительницам древнего Рима пришло в голову осветлять волосы. Делалось это следующим образом: локоны смачивались губкой, которую предварительно окунали в смесь масла из козьего молока и золы бука. Шевелюра, попав под солнечные лучи, быстро приобретала желаемый оттенок.
• Кое-кто из дам не останавливался ни перед чем, стремясь достичь идеального образа. Некоторые даже употребляли внутрь скипидар, чтобы сделать мочу пахнущей розами
• Древние римлян считали красивыми сросшиеся между собой брови.

ИДЕАЛ КРАСОТЫ В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ

Почитание старых богов сменилось христианской верой, накладывающей запрет на стремление к идеальной внешности. Тогда на первый план вышло смирение вкупе с религиозным фанатизмом. Тело считалось греховным, в силу чего требовалось всячески прятать его под многочисленными слоями одежды. Внешняя привлекательность в Средние века была отнесена к перечню грехов.

Канонам красоты тех времен вполне отвечала пресвятая дева Мария, имевшая удлиненное лицо, на котором выделялись крупные глаза и бледная кожа. Тотальное отсутствие бюста также входило в число привлекательных черт. Считалось, что большая грудь – признак неблагородного происхождения.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• Принадлежавшие к высшим слоям общества дамы того времени пытались придать лбу большие размеры путем подбривания волос на висках, бровях.
• Признаком красоты почиталась и длинная шея. Создать подобный эффект получалось путем бритья затылка.
• Средневековые красавицы с ранних лет истязали себя ношением железных пластин – в результате бюст не увеличивался.
• Архиепископом Ансельмом в 11 веке было высказано мнение о том, что осветление шевелюры – нечестивое занятие.
• Дамы, на которых в Средние века пало подозрение в колдовстве, подвергались испытанию взвешиванием. Считалось, что вес ведьмы не должен превышать 50 кг – именно столько способна выдержать метла. Поэтому обвиняемую женщину взвешивали – церемония проводилась по всем правилам. Если весы показывали больше 49,5 кг, обвинения снимались. Дама получала соответствующий Сертификат, который действовал на протяжении всей жизни.

ИЗМЕНЧИВЫЕ ИДЕАЛЫ КРАСОТЫ

С течением времени каноны идеальной внешности непрерывно менялись. Готические красавицы непременно должны были обладать маленьким бюстом, бледной кожей и вытянутой шеей. Перечень привлекательных черт включал и маленький носик, тонкую талию, невыразительные губы.

Однако уже спустя век мода кардинально изменилась. Вновь стала господствовать чувственность. С 13 века культура становится все более светской. Представители рыцарской среды тяготели к роскоши, что сказалось и на канонах красоты того времени.

Дамы стали окрашивать шевелюру в рыжий цвет, плести сложные прически, всячески акцентировать внимание на выдающихся частях своего тела. Красавицей считалась изнеженная и хрупкая женщина. Готовая переломиться талия, аристократически бледная кожа, белокурые локоны, удлиненный овал лица с тонким прямым носом, глазами голубого цвета и яркими губами – именно так можно описать настоящую красавицу того периода.

ИДЕАЛ КРАСОТЫ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

В Эпоху Возрождения каноны идеальной внешности кардинальным образом изменились. Утонченность фигуры сменила пышность форм. Однако все так же остаются красивыми бледность кожных покровов, локоны рыжего либо светлого оттенка.

Обо сем этом содержатся упоминание в трактате авторства монаха Фиренцуола. Густые, волнистые локоны золотистого оттенка, плавные линии тела, широкие плечи, длинные ноги с небольшой ступней и развитыми икроножными мышцами – именно так выглядела истинная красавица того периода.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• Женский идеал Эпохи Барокко, полная женщина с ярко выраженным целлюлитом.
• Крупный бюст вновь вошел в моду. Женщины старались всячески акцентировать внимание на этой части тела за счет чрезмерно открытого декольте.
• Нагой дама могла появиться на полотнах с античными сюжетами либо кормящей Девы Марии.
• Изображенная на всем известной картине Леонардо да Винчи Джоконда полностью отвечает канонам красоты эпохи Возрождения. Чрезмерно выщипанные брови, высокий лоб, округлые фирмы, длинные волосы – именно так должна была выглядеть красавица того периода.

ИДЕАЛ КРАСОТЫ В ЭПОХУ РОКОКО И КЛАССИЦИЗМА

Во времена эпохи Рококо привлекательным считались полные дамы. Округлость форм, наличие упитанных щек и второго подбородка, пухлых губ и небольшого рта стало обязательным, чтобы назвать даму красавицей. Кожа должна была быть белой, на щеках – играть легкий румянец.

В этот период времени менее привлекательным становится чрезмерная полнота форм. Даме полагалось быть лишь слегка упитанной, однако с выраженной талией.

В эпоху Рококо была создана общепринятая формула красоты, в которой основное место отводилось цифре 3. Тремя черными должны были быть глаза, брови и ресницы, тремя узкими – рот, ступня и плечо, тремя тонкими – волосы, губы и пальцы, тремя красными – ногти, уста и щеки, тремя маленькими – нос, ступни и бюст и т.д

При этом прически приобретали все больший объем. По этой причине стали использоваться парики, позволяющие достичь нужного результата без лишних усилий. Необычные линии силуэта просматривались и в крое предметов гардероба. Именно тогда женины стали носить высокие головные уборы, вещи с открытым декольте и кринолинами, кружевными деталями и шлейфами.

Пришедший на смену классицизм продемонстрировал цикличность моды. Каноничными становятся античные параметры. Облик должен быть гармоничными, а черты лица – симметричными и правильными.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

• Чтобы создать оригинальную прическу, применяли различные обручи, ленты, каркасы из проволоки. Дамы высшего общества предпочитали мыться пореже, чтобы надолго сохранить укладку.
• Изабелле Кастильской, ставшей королевой Испании, пришлось не мыться в течение 25 лет. Водные процедуры ей довелось совершить лишь дважды в своей жизни: после рождения и на свадьбе. Людовик 14 предпочитал совершать омовение исключительно весной.
• Замаскировать небольшие дефекты на коже женщинам помогли мушки.

• В те времена всем канонам красоты соответствовала Мадам де Помпадур. Никто не сомневался в ее привлекательности, при этом рост дамы составлял всего 1,5 метра вместе с высоким париком. Стройность в сочетании с приятными формами также соответствовали установленным в те времена стандартам красоты.
• Супруга Наполеона Третьего имела белокурые локоны. Жившие в те времена во Франции дамы стремились повторить оттенок ее прядей. В ход пошла перекись водорода, использовавшаяся для обесцвечивания шевелюры.
• Корсет способен нанести серьезный вред дворов дамы. Передавливание груди влекло за собой сбои в функционировании внутренних органов: легких, кишечника, печени, желудка. Непрерывное давление на грудь приводило к утрате женщиной способности кормить ребенка грудным молоком.

ИДЕАЛ КРАСОТЫ В XX ВЕКЕ И СЕГОДНЯ

С начала 19 века каноны привлекательности претерпевали непрерывные изменения. Все началось с модерна, в соответствии с которым дамам предписывалось быть страстными и нервными.

Пользовались популярностью женщины с темными волосами. 20-годы закрепили моду на дам с угловатыми формами, болезненного вида. Невыразительные бедра и бюст дополнялись крупными глазами и светлой кожей. Именно тогда стали популярны короткие стрижки, позволяющие открыть шею.

Вторая мировая война изменила расстановку сил и приоритетов. Теперь красавицей считается полная дама, с выразительными губами, тонкой талией и крупным бюстом. Иконами того периода считались Бриджит Бордо, Софи Лорен и Мэрилин Монро. Они обладали всем тем, что так ценилось в послевоенные годы: сочные губы, манящие бедра, выраженная талия, идеальные ноги и внушительных размеров грудь. Эти женщины стали объектом вожделения миллионов представителей сильного пола во всем мире.

В 60-е годы военный кошмар стал забываться – в это время стали популярными худые дамы. Идеалом красоты считалась фигура, как у Твигги: с маленький грудью и длинными ногами. Следующие годы стали периодом расцвета топ-моделей. Объектами поклонения стали Клаудиа Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд – девушки с классическими параметрами 90-60-90, чей рост составлял не ниже 175 сантиметров.

В настоящее время привлекательными считаются тело и лицо молодой девушки: осиная талия, подтянутый бюст, выраженные бедра, длинные ноги, небольшой нос и сочные губы. Ориентиром служат известные во всем мире актрисы из Голливуда: Джулия Робертс, Анжелина Джоли, Меган Фокс. Чрезмерно большой бюст уже не считается красивым – предпочтителен естественный облик.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Историки сошлись во мнении, что XX век стал веком коротких стрижек и дистрофии.

• В 20-м столетии на пике популярности стали короткие стрижки и худосочность, порой болезненная.

• Появление модной тлении в 20-м веке связано с широким использованием манекенов. Чтобы уменьшить затраты материала, их старались сделать чрезмерно тощими. Что характерно, любая одежда идеально садилась по фигуре манекена. Поэтому дамам нравились наряды, что способствовало желанию их купить для себя.

• Идеальными параметрами считаются следующие объемы. Талия должна составлять около 2/3 объема груди и бедер. Именно эти параметры считаются каноническими и наиболее привлекательными.

• В 40-е годы в обиход вошел термин «секс-бомба». Предыстория такова: в последние месяцы военных действий американцы бросили атомную бомбу на Хиросиму. На этот снаряд было нанесено изображение Риты Хеймвер – известной в те времена актрисы и красавицы. Пилоты получили право декорировать свои воздушные суда картинками и фото привлекательных дам – считалось, что это способствует поднятию боевого духа.
• Секс-символом десятилетия признана известная актриса Анжелина Джоли. The Daily Telegraph неспроста присудил этой женщине звание самой красивой. Ее внешность считается каноном привлекательности, которому стремятся соответствовать современные представительницы слабого пола.

Претерпят ли мнения стандарты красоты спустя век – сложно сказать. Однако неизменным фактом останется то, что дамы всегда будут стремиться к воспетому идеалу.

Идеалов красоты — Возрождение

Ренессанс, или «возрождение», был культурным движением, которое сначала зародилось во Флоренции, Италия, а затем распространилось на остальную Европу. Этот период длился с 1300-х по 1600-е годы. Считается, что эпоха Возрождения зародилась во Флоренции под влиянием семьи Медичи, которые были покровителями искусства. Они поощряли заказ произведений искусства и поощряли других последовать их примеру. Переосмысление искусства и культуры привело к значительному влиянию и изменению взглядов людей на людей, искусство, религию и науку.

Женский идеал

Хотя есть некоторые аспекты женской красоты, которые похожи на сегодняшнюю, есть другие, которые совсем другие. Судя по тому, что можно понять, идеальная женщина имела больше плоти и более толстые руки и ноги по сравнению с сегодняшним идеалом. Воображаемая женщина будет пышной и полной. Ее бюст будет казаться полным, без следов костей. Идеальная женщина также должна иметь бледную кожу, в отличие от загорелой, популярной в наше время. Этой желанной коже сопутствовали светлые волосы, благодаря которым женщины казались моложе темных прядей.

По чертам лица ценились женщины с тонкими чертами лица. Это включало мягкие черты лица, такие как тонкие брови, большие глаза, высокий лоб, розовые щеки и вьющиеся волосы. Кроме того, у самок обычно четко очерченный нос и маленький рот.

Косметика эпохи Возрождения

Как и в любое другое время, женский идеал заставил женщин соответствовать этому идеальному образу. Поскольку высокий лоб считался красивым, женщины с невысоким лбом прибегали к выщипыванию линии волос, чтобы создать видимость более высокого лба.Женщины также выщипывали брови и затемняли брови графитными карандашами.

Как и в любой другой период времени, гладкая кожа ценилась очень высоко, потому что она олицетворяла молодость и здоровье. Женщины использовали холодные кремы для увлажнения кожи. Эти кремы представляли собой ароматические масла из оливок. К сожалению, были также некоторые вредные формы увлажняющих средств для кожи, содержащих ртуть и серу, которые предназначались для нанесения на лицо.

В эпоху Возрождения знатные европейские женщины выщипывали волосы, один за другим, от естественной линии роста волос до макушки головы, чтобы придать им высокие округлые лбы, которые в то время считались красивыми.Те, кто не хотел прибегать к ощипыванию, использовали припарки из уксуса, смешанного с кошачьим пометом или негашеной извести. Последний часто удалял часть кожи, а также волосы.

Совет: для еще более справедливого вида вы также можете попробовать старый трюк красоты эпохи Возрождения: прикладывать пиявки к ушам. Пиявки истощили кровь с твоей головы, и ты выглядел так, будто я собираюсь упасть в обморок.

Обычно белые порошки, такие как молотый алебастр, наносили на лицо, чтобы придать ему вид светлой кожи.Румяна существовали в красном и розовом цветах, чтобы женщины наносили их на губы и щеки, чтобы придать им «сияющий» вид. Женщины в то время также использовали свою версию подводки для глаз и туши для ресниц эпохи Возрождения. Коль, темная пудра на минеральной основе, была популярным веществом для подводки глаз. Также женщины смазывали ресницы маслом, чтобы создать иллюзию более темных и толстых ресниц.

Землянично-русые волосы считались идеальным цветом волос в то время. Таким образом, женщины прибегали к окрашиванию волос методами обесцвечивания.Они использовали самые разные ингредиенты от шафрана до серы и куркумы, чтобы придать волосам желаемый вид. Во-первых, они наносили продукт с добавлением щелока, чтобы избавить волосы от естественного цвета перед нанесением краски. Затем они проводили долгое время на солнце, чтобы осветлить волосы. Чтобы избежать загара или появления веснушек, женщины носили несколько слоев одежды и носили шляпы с широкими полями с вырезом по верху, открывающим солнцу только волосы, которые были известны как венецианские шляпы.

Итальянские женщины также практиковали закапывать себе в глаза капли красавки, травы. Это создаст желаемый эффект, заставит их глаза загореться и сделать их шире. К сожалению, это также привело к отравлению и необратимо повредило зрение при длительном использовании.

Чем лучше, тем лучше
В эпоху Возрождения алебастровая кожа была предметом моды. Чем светлее ваша кожа, тем красивее и здоровее вы считались.

Если женщина не была одарена бледной кожей от природы, существовал целый ряд способов, с помощью которых они могли добиться этого вида, часто с использованием составов, весьма опасных для их здоровья.Эти соединения включали оксид, гидроксид, карбонат, ртуть и киноварь свинца. Со временем эти соединения часто вызывали различные проблемы со здоровьем (например, паралич мышц) и даже приводили к преждевременной смерти.

Одна косметическая процедура, разработанная для того, чтобы действительно усилить этот бледный эффект, заключалась в том, чтобы сначала нанести сырые яйца на лицо в качестве «праймера». Затем смешали свинец и уксус, чтобы получилась густая основа лазурного цвета, которую обильно нанесли на лицо и шею. Если бы они действительно хотели выглядеть «мертвыми» или «статуевыми», женщины использовали бы синюю краску и тонкую кисть, чтобы нанести тонкие «прожилки» на лоб и грудь!

Немного румянца на щеках
Несмотря на то, что общая палитра была желанной, женщины эпохи Возрождения по-прежнему использовали лишь оттенок цвета на своих скулах.Часто используемый рецепт румян заключался в смешивании ртути с порошком на основе свинца. Эту смесь можно было слегка нанести на скулы, а в некоторых случаях — на грудь, чтобы привлечь внимание к бюсту.

The Glazed Look
Женщины протирали накрашенное лицо яичным белком, чтобы создать здоровый «глянцевый вид». Это было сделано для того, чтобы они больше походили на мраморные статуи.

Принесите пиявок!
Еще одна уловка красоты эпохи Возрождения заключалась в применении пиявок к ушам.Пиявки выкачивали кровь из головы, придавая им желанную бледность. Эта практика была на самом деле более здоровой, чем большинство других используемых методов!

Косметические знаки и косметические нашивки
Использование искусственных косметических знаков и тканевых косметических нашивок стало популярным в эпоху Возрождения. Знаки красоты чаще всего рисовали, чтобы скрыть прыщики или другие отметины. Косметические пластыри, небольшие кусочки ткани, нарезанные различной формы (например, звезды, луны и круги), чтобы скрыть дыры на коже, вызванные использованием свинцовой косметики!

Странная история синьоры Тоффана
В конце итальянского Возрождения, примерно во времена английского Возрождения, итальянка по имени синьора Тоффана подняла концепцию бледной кожи на новый уровень — или наоборот.Она разработала специальную пудру для лица, сделанную из мышьяка, которую она не только побуждала женщин использовать для достижения желаемого цвета лица трупа, но и особенно носить ее с мужьями. Говорят, что этот порошок мышьяка привел к гибели примерно 600 мужей! В конце концов, синьора Тоффана была арестована и казнена за эти смерти.

Королевские секреты красоты
Королевские женщины эпохи Возрождения считались иконами красоты, и многие женщины строго следовали своим секретам красоты.Двумя наиболее необычными королевскими практиками были использование Екатериной Медичи голубиного помета на своем лице, чтобы кожа стала влажной и молодой, а также привычка Марии Королевы Шотландии купаться в вине, чтобы сохранять молодость.

Вы хотите образ эпохи Возрождения?
Хотели бы вы посмотреть, как вы могли бы выглядеть в эпоху Возрождения, если бы следовали косметическим советам того времени? Вот как это сделать!

1. Нанесите тональную основу самого светлого цвета, которая хорошо смотрится на вашей коже.

2. Для закрепления тонального крема смажьте лицо очень белой рассыпчатой ​​пудрой.

3. Осторожно нанося краску только на скулы, нарисуйте щеки ярко-красным цветом.

4. Нанесите помаду темно-красного оттенка. Чем темнее и насыщеннее цвет губ, тем бледнее будет казаться ваша кожа.

5. Используя черную жидкую подводку для глаз, нанесите тонкую линию на оба века.

6. Использование теней для век не рекомендуется, но если вы должны их носить, убедитесь, что вы используете только те цвета, которые максимально соответствуют вашему тону кожи.

7. В завершение нарисуйте косметический знак или нанесите косметичку где-нибудь на лицо.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

.

Мы спросили экспертов, откуда берутся идеалы красоты. Они (в основном) не согласны.

Австралийцы серьезно относятся к красоте.

Индустрия красоты приносит миллиарды долларов каждый год, но откуда мы можем получить представление о том, что такое красота?

Есть разногласия среди тех, кто пытался проследить источник нашего восприятия красоты.

Однако в одном они, вероятно, согласятся, так это то, что это не просто в глазах смотрящего.

«Эволюционное преимущество»

Доктор Брендан Зитч, эволюционный поведенческий генетик, говорит, что есть «веские доказательства» того, что то, что мы считаем привлекательным, опирается на эволюцию.

Он ссылается на исследование, в котором группа людей, никогда не имевших контакта с западным миром, и группа из США смотрели фотографии лиц из обеих сред.

Доктор Зитч говорит, что «они довольно сильно пересекаются» в том, как они оценивают красоту.

По его словам, это и другие исследования в этой области демонстрируют «значительное согласие» в отношении красоты.

«Многие западные представления о красоте универсальны, — говорит он.

Итак, как эволюционная наука объясняет эту универсальность?

«Идея состоит в том, что физическая привлекательность отражает какое-то базовое качество, возможно, генетическое», — объясняет он.

Это означает, что «эволюционно выгодно» выбирать партнера, который «стереотипно привлекателен».

«Это означает, что их дети будут более здоровыми и сами будут иметь больше потомства. Это эволюционное преимущество», — говорит д-р Зитч.

«В моей области нет разногласий по поводу сильной эволюционной основы красоты и предпочтений определенных качеств лиц».

Однако выйдите за рамки этого поля, и возникнут разногласия.

Взгляд в прошлое

Лектор по гендерным исследованиям д-р Ханна Макканн утверждает, что идеи красоты неразрывно связаны с историей.

Чтобы понять, что мы называем красотой, говорит она, нам нужно заглянуть в прошлое и рассмотреть идеи, которые были нам представлены.

«Когда нас спрашивает ученый:« Это привлекательное лицо? », Это часть более широкого разговора о том, что говорит культура?» она говорит.

«Что социальный мир считает привлекательным лицом?»

Является ли красота моральным императивом?

Требовательные, нереалистичные идеалы красоты становятся нормой.Что это говорит о нашем моральном суждении?

Подробнее

Отчасти это было обусловлено экономическими императивами, такими как попытки добиться единообразия на рынках красоты, чтобы одни и те же продукты можно было продавать повсюду.

Доктор Макканн говорит, что, когда в 1950-х годах началась реклама продукции знаменитостей, «белые голливудские звезды» использовались для продажи товаров по всему миру, «а не местных женщин или местных знаменитостей».

«Вы очень рано видите эту взаимосвязь между капитализмом, империализмом, расизмом и сексизмом, которая происходит в этой глобализации красоты», — говорит она.

Она говорит, что эти влияния подрывают представление о чисто научном объяснении того, что люди считают прекрасным.

Она предостерегает от «редуцирующих биологических счетов», утверждая, что когда наука исключает влияние социальной истории, она может иметь разрушительные социальные последствия.

«Сказать, что [красота] биологическая, так опасно, потому что это точно играет на этих глубоких … расистских империалистических аргументах о том, кто лучше и почему, и кто должен доминировать и кто должен быть ответственным, кто ниже и кто выше «, — говорит она.

«Во многих этих исследованиях происходит то, что они действительно опасными способами подкрепляют идею естественного, нормального человека».

Представительство имеет значение

Журналист и кинорежиссер Сантилла Чингайпе говорит, что средства массовой информации также несут ответственность за распространение идей о том, что «нормально».

Она говорит, что как цветная женщина, у нее нет привилегии «постоянно подтверждать вашу версию вас обратно».

Сантилья Чингайпе говорит, что мы должны бросить вызов красивым нарративам, которыми СМИ «бомбардируют» нас. (Getty Images: Ричард Левин)

Если вы не видите себя по телевизору, в рекламе на автобусной остановке или на страницах пролистываемого журнала, становится ясно, что ваша реклама не из тех. красота «празднуется», — говорит она.

«Если у вас есть доминирующее повествование, говорящее вам, что то, как вы выглядите, не считается красивым, потому что мы на самом деле этого не празднуем, это может заставить вас чувствовать себя исключенным», — говорит она.

«Вам кажется, что вы ничего не значите или просто не существуете.Я не знаю, какой из них хуже ».

Она говорит, что пока нас« засыпают рассказами »о красоте в средствах массовой информации, стоит попытаться оспорить эти идеи.

« Чем больше у вас разные люди, которые выглядят по-разному, разные формы тела, разные оттенки кожи, чем больше мы превозносим индивидуальность над мифическим представлением о том, что такое красивая женщина или красивый мужчина », — говорит она.

И хотя она говорит, что вопросы красоты часто игнорируются как несерьезные, они все, кроме.

«Эти вещи имеют значение — так мы общаемся друг с другом и рассказываем друг другу истории друг о друге».

Что говорит нам искусство?

Если достижение консенсуса между наукой и теорией культуры чревато, то обращение к искусству только усложняет ситуацию.

В истории искусства идеи красоты кажутся обусловленными как биологическими, так и культурными факторами.

Историк искусства доктор Аделина Модести говорит, что человеческое тело является точкой отсчета стандартов красоты в искусстве, и представления о нем резко изменились в разные периоды искусства.

Однако, несмотря на это изменение, она говорит, что красота никогда не заключалась в том, чтобы быть стройной.

«Тонкость — это действительно современная концепция», — говорит доктор Модести.

«Я не думаю, что когда-либо существовало действительно общество, если вы смотрите на искусство, этой ценной худобы.

» Это всегда было связано с идеей быть здоровой, а красота женщины отражала ее способность выносить детей — такая худоба была бы неприемлема ».

Доктор Модести описывает небольшую статую Венеры Виллендорфской, датируемой примерно 28 000 г. до н.э., которая, по ее словам, вероятно, была символом плодородия.

По словам доктора Аделины Модести, более крупные черты Венеры Виллендорфской предполагают, что она была символом плодородия. (Гетти: Норберт Миллауэр)

«Она была очень тяжелым образом того, какой должна быть женщина, но это своего рода Мать-Земля, символ богини», — говорит она.

Она говорит, что в классический период красота изображалась иначе, в «идеальных пропорциях» таких произведений, как древнегреческая статуя Венеры Милосской.

Тогда в образах женщин раннего Возрождения красота ассоциировалась со статусом.

«Что вы заметили с точки зрения моды и красоты, так это то, что волосы на лбу были выщипаны, и у вас был очень, очень высокий лоб», — говорит доктор Модести.

Более высокий лоб, по ее словам, «олицетворял высокий статус».

Портрет дамы в красном Пьеро делла Франчески середины 1400-х годов изображает женщину с высоким лбом, полученным путем выщипывания волос на лбу. (Прилагается).

Позже, в эпоху Возрождения, Мона Лиза продемонстрировала, что «красота — это отражение внутреннего красота, внутреннее совершенство », — говорит доктор Модести.

«Ее называют идеальной красавицей, и у нее есть вуаль, чувство приличия. Она одета просто — в соответствии с ее рангом и статусом», — говорит она.

К 17 веку «вы получите более реалистичный, натуралистический вид», — говорит она, с картинами Рубенса в стиле барокко, изображающими «гораздо более сладострастных» женщин.

«Они больше похожи на Венеру Виллендорфскую, чем на Венеру Милосскую», — говорит доктор Модести.

«Опять же, это отражает способность женщин воспроизводить потомство.

Что касается того, отражает ли искусство идеалы красоты или движет ими, доктор Модести говорит, что это нечетко.

«Это сложный вопрос, потому что оно может делать и то, и другое», — говорит она.

«Так много всего происходит. когда мы говорим о красоте и привлекательности ».

.

«Красота украшает добродетель»: мода итальянского возрождения

Женское платье пятнадцатого века

«» Портрет женщины Фра Филипо Липпи (рис. 3), написанный около 1445 года, является пробным камнем женской красоты и одежды пятнадцатого века. Губы и щеки неизвестной натурщицы слегка накрашены косметикой, чтобы подчеркнуть ее юный блеск. Ее светлый цвет лица, яркие глаза, розовые губы и светлые, искусно уложенные волосы — все это отсылает к Лоре, известной вымышленной леди позднего средневековья.Петрарка описывает свою музу Лауру в сборнике гуманистических стихов Il Canzoniere или сборнике песен. В стихах Петрарки Лаура также изображается совершенно добродетельной и целомудренной, что подчеркивает ее неземную красоту. Эта книга была настолько популярна в Италии эпохи Возрождения, что нарушала стандарты красоты; Благодаря возлюбленной Петрарки джентльмены раннего Нового времени предпочитали блондинок. Даже мать Христа, Мария, изображается с золотыми волосами на большинстве старинных картин. Женщины красили волосы, чтобы добиться желаемого тона. Trotula , текст XII века по женской медицине, советует:

«Для окрашивания волос в золотой цвет. Возьмите внешнюю оболочку грецкого ореха и кору самого дерева и сварите их в воде, и с этой водой смешайте квасцы и дубовые яблоки, и этой смесью вы намазываете голову (предварительно вымыв ее), кладя на листья волос и завязывание их нитками на двое суток; вы сможете красить [волосы]. И расчешите голову так, чтобы все, что прилипало к волосам, отошло.Затем нанесите краску из восточного крокуса, крови дракона и хны (большая часть которой была смешана с отваром бразильского дерева) и, таким образом, оставьте женщину на три дня, а на четвертый день дайте ей вымыться горячей водой, и [эту окраску] никогда не удастся легко удалить ». (Зеленый 115)

Обратите также внимание на то, что линия волос на изображении Портрет женщины неестественна. Женщины пятнадцатого века часто выщипывали или сбривали волосы на несколько дюймов назад, создавая иллюзию длинного лба, что было признаком интеллекта.Она сильно выщипала брови, чтобы усилить эффект.

Стиль одежды в Женский портрет — это типично пятнадцатый век. В модных платьях женская талия располагалась выше бедер, талия подчеркивалась поясом или поясом и щедро переливалась непрерывными объемами ткани к ступням (Landini и Bulgarella 90). Эти платья, которые упоминаются в описи того периода как до , gonnella , sottana , gamurra или cotta взаимозаменяемо, могли быть подшиты до щиколоток или до пола.Богатая ранняя современная женщина носила на публике по крайней мере три, а часто и четыре полных слоя одежды. В особых случаях женщина носила другое платье поверх gamurra , называемое giornea , обычно с рисунком и сделанным из бархата или шелковой парчи. Неизвестная фигура в Портрет женщины носит зеленую гамурру , , а Джованна да Торнабуони (рис. 4) носит оба слоя на своем портрете. Внешнее платье женщины было самым дорогим и показным, поскольку оно обращалось к миру оценки (Frick 162).Только для верхней одежды может потребоваться восемь braccia или чуть более пяти ярдов (4,5 метра) ткани. Под своими роскошными платьями женщины обычно носили сорочку или camicia (рис. 5) , , нижнюю рубашку, которая прижималась непосредственно к коже. Примером может служить белая ткань, выглядывающая из-под большого зеленого рукава натурщицы Липпи. Между camicia и gamurra женщины обычно носили другое верхнее платье. Одежда женщины из высшего сословия была толстой, объемной и плотной.

.

Есть идеальная красота? Чтобы узнать эту женщину, фотошопили ее лицо в более чем 25 странах.

Есть ли такое понятие, как «идеальная красота»? Меня воспитали верить в это. Когда я был девочкой, мои одноклассники делали сравнительные утверждения вроде «Эта девушка такая красивая» (предполагая, что другие девушки были не такими) или «Я бы хотел выглядеть так же красиво, как эта девушка». Смотря телевизор и видя рекламу, я регулярно видел один и тот же женский образ, проецируемый на меня — большие глаза, светлая и гладкая кожа, маленькое лицо, острый подбородок, беспризорный взгляд, миниатюрная фигура и длинные темные волосы — вместе с предположение, что это было знаком красоты.Постепенно я начал воспринимать это (и подобные взгляды) как идеальную красоту, поскольку люди продолжали настаивать на этом.

Однако, когда я стал старше и работал над своими внутренними убеждениями, я понял, что «идеальный» стандарт красоты, запечатленный в моей голове с подросткового возраста, является не чем иным, как условным образом: результатом того, что я видел в СМИ, то, что общество продолжало принуждать меня к тому, что мне говорили. И что этот «идеальный» стандарт красоты — не универсальная истина, а просто культурная и социальная концепция .

Этот эксперимент журналистки Эстер Хониг прекрасно иллюстрирует это. Заинтересовавшись исследованием конструкций красоты по всему миру, Эстер отправила неотредактированную фотографию с голым лицом внештатным художникам-фотошопам из более чем 28 стран. Каждому художнику она отправляла одну и ту же картину с одной просьбой: «Сделай меня красивой». То, что она получила взамен, было удивительным, поскольку отдельные художники модифицировали исходное изображение, чтобы оно соответствовало их восприятию красоты.

Это исходное неизмененное изображение, которое прислала Эстер:

И ниже подборка из 28 изображений, которые она получила:

(Следует отметить, что каждое изображение не обязательно отражает идеальный образ красоты в соответствующем страна / культура.Скорее, он дает представление о личном и культурном восприятии красоты, присущем задействованным художникам, и в определенной степени их навыкам редактирования.)

Аргентина

Австралия

Посещение пляжа — популярное времяпрепровождение. в Австралии, поэтому австралийский идеал красоты, как правило, вращается вокруг загара. В местном масштабе популярны средства для искусственного загара, чтобы затемнить кожу и придать ей вид, похожий на поцелованный солнцем.

.