Что изучает музыка: Теория музыки для начинающих чайников и профи

Содержание

Теория музыки для начинающих чайников и профи

В рубрике «Теория музыки», вы узнаете, что это такое, для чего нужно и кому необходимо. Также ниже будут идти отдельные бесплатные уроки как для начинающих чайников, так и для профи. Там мы подробно будем раскрывать теоретические вопросы данной темы.

Теория музыки для начинающих чайников и профессионалов

Что такое теория музыки

Теория музыки для начинающих чайников и профессионаловТеория музыки — это определенный комплекс учебных и научных дисциплин музыковедения, которые занимаются теоретическими аспектами музыки. Все это формирует главную базу для создания музыки.

Что такое теория музыки и какие разделы в нее входят

Вот лишь некоторые дисциплины (разделы теории музыки):

  • Инструментоведение — изучение музыкальных инструментов
  • Оркестровка — изложение музыки для оркестра
  • Гармония — дисциплина об организации музыки
  • Полифония — изучение полифонических композиций
  • Ритмика — изучает метр и ритм
  • Музыкальная форма — дисциплина о строении произведения

Еще сюда входят дополнительные курсы по теории музыкального содержания, современной композиции, музыкальной текстологии и многое другое.

Теория музыки для начинающих чайников и профессионалов

Есть еще такое понятие, как элементарная теория музыки. Это такой упрощенный вариант свода теоретических положений о музыке. Как правило, предназначено для начального освоения музыкальной грамоты.

Несмотря на то, что сейчас очень много информации, у многих все равно сидит каша в голове из обрывков каких-то знаний. В итоге, некоторым людям кажется, что это все очень легко. Ведь они вроде бы и понимают информацию, но применить не могут. Поэтому им кажется, что это легко.

Кому-то наоборот, кажется, что очень сложно. Как правило, они открывают классические учебники по теории музыки и думают — «Зачем мне это все нужно, что это такое и как я могу применить на практике?»

У нас много учебников по теории музыки. Многим из них уже по 50 лет. При этом они не теряют своей актуальности потому что они рассчитаны на классическую школу.

То, что мы изучаем сейчас, у нас даже нет такого количества жанров, как в классической музыке. У нас нет чего-то глобального сейчас. Мы не пишем оперы, симфонии и так далее.

Поэтому теория музыки — это основная база, которую еще никто не отменял. Там все очень грамотно написано и систематизировано.

Но если вы занимаетесь современной музыкой, вам все же придется изучить эту базу и начать двигаться дальше.

Почему важно знать музыкальную теорию

Музыкальную теорию нужно обязательно знать всем, кто занимается музыкой. И не важно, вокалисты, гитаристы или барабанщики! Все, кто играет на каких-то инструментах, поет, сочиняет песни обязательно нужно знать основную базу.

Почему музыкальная теория очень важна и без нее никак не обойтись

К сожалению, очень часто можно слышать от многих музыкантов, что они снимают партии на слух. Поэтому им не нужно знать ноты, интервалы и тому подобное.

Попадаются и барабанщики, которые играют уже более пяти лет и за все это время не выучили нот. Мало того, что не выучили, так они даже и не собираются этого делать. Они считают, что это вовсе не обязательно.

Почему музыкальная теория очень важна и без нее никак не обойтись

Но это обязательно! И не важно для кого. Теория музыки для чайников или для профи. Все равно, ее нужно знать и постоянно освежать в своей памяти.

В классическом исполнении нотный материал называют нотным текстом. Слово «текст» стоит тут не случайно. Ведь по сути нотный текст- это тоже самое, что книги, учебники с обычным печатным текстом. И чтение с листа называют потому что это действительно, очень похоже на простое чтение.

Когда ты знаешь ноты и умеешь играть, фактически, это становится очень легко. Ты можешь даже, не проигрывая услышать то, что написано.

С учетом того, что ноты называют текстом, представьте, что вы учитесь в общеобразовательной школе и не умеете читать. То есть, не знаете букв.

Бесспорно, вы сможете чему-то научиться. Например, посмотреть различные обучающие видео. Но читать вы все равно не умеете.

И многому вы все равно не научитесь, пока не сможете нормально читать. Ведь в таком случае большой пласт человеческих знаний для вас просто будет не доступен.

Тоже самое относится и к музыке. Особенно когда вы не знаете теории хотя бы каких-то элементарных вещей. Здесь будет абсолютно тоже самое, что и в вышеприведенном примере.

Что важно в теории музыки для начинающих и профи

Теперь я скажу то, что нужно знать в теории музыки для начинающих и профи. Тем, кто занимается вокалом, играет на музыкальных инструментах и тем, кто пишет музыку. Очень часто спрашивают — «А что мне нужно знать, что почитать и так далее?»

Важные аспекты в теории музыки для начинающих и профессионалов

Давайте начнем с вокалиста.

Я выше говорил, что знание нот — это грубо говоря, знание букв. Но вы должны понимать, что знать только буквы для вас будет недостаточно. Нужно научиться эти буквы складывать в слоги, после чего складывать в слова. Только тогда у вас будет полноценная картина.

После того, как вы будете знать музыкальную нотацию, вы должны переходить к изучению интервалов. Для вокалистов это самое главное!

Ясно же, что вы как вокалист, не будете петь аккордами и так далее. Поэтому стадию интервалов вы должны овладеть в совершенстве.

Знаете, люди, которые поют и не знают интервалов (например, не могут прописать себе бэк-вокал) будут всегда идти в слепую. Это все равно, что плыть в океане без карты и компаса.

В общем, интервалы очень важны! В них сразу проигрываем, поем.

Помимо гармонической составляющей (то что мы подразумеваем высотой звука, ноты), в музыке есть вторая очень важная ветка. Это временная составляющая. Это то, что называют длительностями.

В разные времена были больше тенденции. Например, где-то в гармонической составляющей в эпоху романтизма появлялись новые гармонии. Очень часто экспериментировали в этом направлении.

Сейчас такое время, когда в современной музыке очень важна ритмическая составляющая.

Самый элементарный пример, это когда придумали брейкдаун на нулях. Многие считают, что это приметив. Но на самом деле это гениально потому что никто не придумал ничего нового!

Наоборот, убрали лишнее и из средств остался только ритм. Там гармонии нет. Там фактически, только одна нота. Там остается только одно измерение и это ритм.

На самом деле это тоже очень важно и им нужно владеть в совершенстве. И вокалистом это нужно это понимать. Ведь они тоже поют под метроном (чаще всего записываются).

Для инструменталистов это еще важнее. А для барабанщиков это совсем супер важно потому что у них фактически, есть условная высота ноты.

Естественно, у барабанов есть высота звука. Они все отличаются по звуку и так далее. Но в целом, минимум гармонических средств у барабанщика, но при этом больше ритмических.

Теория музыки для композитора

Теперь поговорим про теорию музыки для композитора. Очень часто спрашивают о том, что мне нужно знать, чтобы начать писать музыку. Как, с чего начинать и так далее.

Чем важна теория музыки для композитора и инструменталиста

Давайте опять вернемся к музыкальной теории для чайников. Представим, что вы не просто ее знаете, а можете свободно применять.

В таком случае вы в полном объеме овладеваете игрой на инструменте. То есть вы сможете сразу свободно что-нибудь сыграть.

Для этого вам не нужно будет репетировать, долго сидеть и настраиваться. То есть вы играете уже совершенно свободно.

Тоже самое в плане теоретических знаний и применения, это касается и композитора. То есть как минимум, он должен уметь свободно сыграть цепочку аккордов. Только в таком случае у него появится нормальный инструмент для написания музыки.

После того, когда вы изучите теорию музыки в таком достаточном объеме, нужно сделать следующее. Если вы хотите написать свою песню, то открываете какой-нибудь понравившейся пример и затем анализируете его.

Например, проанализировать форму самой песни (куплет, припев). То есть вы сначала разбираете ее на составляющие и создаете некую форму. После этого анализируете сколько квадратов. Классически, припев идет четыре квадрата. Это четыре музыкальные фразы или четыре строчки текста.

Вот все это вы анализируете более подробно. Например, где-то там есть переходы, где-то может быть модуляция и так далее. В итоге вы уже запасаетесь такими инструментами, из которых потом будете лепить свою песню.

После этого анализируйте гармонию.

Ведь есть много шедевров, в которых два аккорда и две ноты на вокале. Но в итоге выглядит все это гениально. Вот в этом и заключается композиторское мастерство.

Чего не хватает тем, кто пишет музыку?

В принципе, не сложно придумать вокальную мелодию. Но чтобы это звучало, должна быть так называемая аранжировка. А это как раз-таки большой набор средств, которые можно грамотно применять.

Конечно же, сегодня нужно обладать своим музыкальным вкусом и талантом. Ведь композиторство — это творческий процесс. К нему можно подойти только с умом и фантазией.

Композиторство и музыкальная теория как инструмент в работе

В современной музыке в отличие от классической нет никаких рамок. Фактически, вы можете делать все что душе угодно.

Но в тоже время вы должны понимать, что многие хотят что-то придумать такое, чего еще не было. Например, я сделаю так, как не надо делать потому что до этого еще никто не делал. И тем самым придумаю что-то новое.

Скажу, что вы так ничего нового не придумаете!

До вас так не делали не потому что они до этого не додумались, а потому что это просто не звучит. Поэтому старайтесь получать знания, применять их грамотно и слушать много разной музыки.

Напоследок перед изучением

Теперь вы знаете, что такое теория музыки и почему она так важна для всех, кто занимается таким искусством.

Возможно вы недавно начали работать в музыкальных редакторах и теперь хотите побольше узнать о том, как организованна музыка.

Может быть вы звукорежиссер и много лет занимаетесь записью и микшированием звука. А теперь хотите повысить свою музыкальную грамотность.

А может вы композитор и хотите разнообразить свои аранжировки. Может вы хотите научиться читать и писать партитуру. Или же просто хотите освежить в памяти материал, который проходили в музыкальной школе.

Вне зависимости от вышеперечисленного, для вас мы рассмотрим все азы музыкальной теории от А до Я. Ниже идут бесплатные уроки в виде статей. Они дадут вам ту необходимую базу знаний, который должен владеть каждый.

Сказать спасибо кнопками ниже:

 Стрелки вниз

Что такое музыка с точки зрения науки?

Когда мы слышим слово «музыка», мы сразу переключаемся на размышление об артистической или развлекательной ценности музыки, часто мы размышляем и о культурном контексте. Это само по себе является довольно широким спектром определения музыки, однако даже он не покрывает действительного масштаба, который охватывает понятие «музыка».

На самом деле музыка является широкой областью научного познания, которая находит отражение в истории, философии и даже математике.

Кроме того, у музыки социологические корни. У каждой культуры, когда-либо существовавшей на Земле, был и есть свой собственный музыкальный стиль. Занимаясь изучением культуры с точки зрения экономического, исторического и социального развития, мы непременно столкнемся с определенными музыкальными стилями, которые являются совершенно оригинальными или выросшими под влиянием других стилей, принадлежащих другим культурам.

Музыка как искусство

Определение музыки как вида искусства не отличается строгостью, ведь у музыки действительно не может быть единого и непоколебимого определения, поскольку сама она меняется, расширяется и обогащается.

Несмотря на сложность, многочисленные описания и попытки определить музыку как искусство сходятся в одном: музыка – это искусство звуков. Это сложная последовательность звуков, организованных гармонично, с целью передать определенные эмоции и мысли.

Философские определения музыки

Стоит отметить, что на заре становления наук музыка преподавалась наравне с арифметикой, геометрией и астрономией. Само слово музыка берет свое начало от греческого «Муза», что является очень символичным.

Известные мыслители, философы, ученые и музыканты не раз пытались выразить словами собственное понимание музыки и роли, которую она играет в индивидуальном, общественном и культурном развитии.

По словам Пифагора, музыка является созвучием нескольких звуков, находящихся в гармонии друг с другом.

Ж.-Ж. Руссо определял музыку как искусство создания звуков, приятных для слуха, а Кант утверждал, что музыка представляет собой способ выражения чувств с помощью звуков.

Изучение музыки

Изучение музыки, по крайней мере та ее часть, которая не включает в себя игру на музыкальном инструменте, практически ничем не отличается от изучения других дисциплин.

Обычно мы изучаем какой-либо феномен путем постановки основных вопросов, таких как «что?», «как?», «когда?» и «почему?». Исследование музыки начинается с этих самых вопросов. Подход касается как феномена в целом, так и отдельных его составляющих, таких как жанры, отдельные произведения или музыкальные инструменты.

Существуют две главные академические дисциплины, областью исследования которых является музыка, — музыковедение и этномузыковедение.

Музыковедение

Музыковедение является областью искусствоведения и представляет собой изучение музыки и ее академический анализ, как особой формы художественного восприятия и отражения мира. Музыковедение изучает музыку в контексте ее развития в целом, а также в определенные социально-исторические моменты.

Огромное значение для области музыковедения имеет взаимоотношение музыки и других видов искусства и то, как культура общества в целом влияет на ее развитие и находит в ней свое отражение.

Историческое музыковедение

Традиционно историческое музыковедение (то, что обычно называют «историей музыки») было самым видным разделом общей науки. В начале XXI века историческое музыковедение само стало разделяться на несколько составных частей.

Например, этномузыковедение ограничивается исследованием музыки в культурном контексте, а систематическое музыковедение включает в себя изучение музыкальной акустики, техническую часть акустических музыкальных инструментов и влияния музыки на физиологию, психологию, социологию, философию и даже информатику.

Связи истории и музыковедения

История как наука помогает нам изучать и понимать человечество с момента его появления, до сегодняшних дней. Это крайне важные знания для многих других областей, а также для музыковедения.

История незаменима не только для исторического музыковедения, но и для современного изучения музыки, ведь область науки и искусства, у которой нет никаких знаний о собственном прошлом, не может достичь успешного будущего.

Охват музыковедения

Понятие музыковедения настолько широко, что трудно дать ему определение, при этом не рискуя значительно ограничить его.

Вся информация о музыке находится в ведении музыковедения. Как именно появилось искусство музыки и его эволюция, а также разнообразные подходы людей к этому искусству являются основными областями исследования в музыковедении, независимо от жанра и эпохи.

Изучение музыковедения

Несмотря на то что многие музыковеды являются также музыкантами, обученными игре на инструментах, и композиторами, сочиняющими свои музыкальные произведения, музыковедение могут изучать и люди, не являющиеся музыкантами.

Вместо непосредственного создания и исполнения музыки, музыковедение сосредотачивается на ее истории и культурных контекстах.

Музыковедение является очень открытой и всеобъемлющей областью академического анализа. Оно сосредоточено больше на том, какое отношение музыка имеет к окружающему миру, а не том, как правильно читать и воспроизводить ноты с нотного стана.

Этномузыковедение

Этномузыковедение является исследованием музыки в культурных и социальных контекстах жизни людей, которые создают ее. Этномузыковедение обладает собственными теоретическими и методологическими подходами к исследованию, которые подчеркивают культурные, социальные, материальные, познавательные, биологические, и другие аспекты и контексты музыкального поведения.

Во время своего раннего развития этномузыковедение ответвилось от сравнительного музыковедения (примерно в середине ХХ века). Изначально оно было ориентировано на изучение не западной и не современной музыки, но со временем стало включать в себя любые музыкальные произведения и жанры (включая западную классическую и популярную музыку), рассматривая их с антропологических, социологических и межкультурных точек зрения.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Что такое музыка с точки зрения науки? — Альтернативный взгляд Salik.biz

Когда мы слышим слово «музыка», мы сразу переключаемся на размышление об артистической или развлекательной ценности музыки, часто мы размышляем и о культурном контексте. Это само по себе является довольно широким спектром определения музыки, однако даже он не покрывает действительного масштаба, который охватывает понятие «музыка».

На самом деле музыка является широкой областью научного познания, которая находит отражение в истории, философии и даже математике.

— Salik.biz

Кроме того, у музыки социологические корни. У каждой культуры, когда-либо существовавшей на Земле, был и есть свой собственный музыкальный стиль. Занимаясь изучением культуры с точки зрения экономического, исторического и социального развития, мы непременно столкнемся с определенными музыкальными стилями, которые являются совершенно оригинальными или выросшими под влиянием других стилей, принадлежащих другим культурам.

Музыка как искусство

Определение музыки как вида искусства не отличается строгостью, ведь у музыки действительно не может быть единого и непоколебимого определения, поскольку сама она меняется, расширяется и обогащается.

Несмотря на сложность, многочисленные описания и попытки определить музыку как искусство сходятся в одном: музыка – это искусство звуков. Это сложная последовательность звуков, организованных гармонично, с целью передать определенные эмоции и мысли.

Рекламное видео:

Философские определения музыки

Стоит отметить, что на заре становления наук музыка преподавалась наравне с арифметикой, геометрией и астрономией. Само слово музыка берет свое начало от греческого «Муза», что является очень символичным.

Известные мыслители, философы, ученые и музыканты не раз пытались выразить словами собственное понимание музыки и роли, которую она играет в индивидуальном, общественном и культурном развитии.

По словам Пифагора, музыка является созвучием нескольких звуков, находящихся в гармонии друг с другом.

Ж.-Ж. Руссо определял музыку как искусство создания звуков, приятных для слуха, а Кант утверждал, что музыка представляет собой способ выражения чувств с помощью звуков.

Изучение музыки

Изучение музыки, по крайней мере та ее часть, которая не включает в себя игру на музыкальном инструменте, практически ничем не отличается от изучения других дисциплин.

Обычно мы изучаем какой-либо феномен путем постановки основных вопросов, таких как «что?», «как?», «когда?» и «почему?». Исследование музыки начинается с этих самых вопросов. Подход касается как феномена в целом, так и отдельных его составляющих, таких как жанры, отдельные произведения или музыкальные инструменты.

Существуют две главные академические дисциплины, областью исследования которых является музыка, — музыковедение и этномузыковедение.

Музыковедение

Музыковедение является областью искусствоведения и представляет собой изучение музыки и ее академический анализ, как особой формы художественного восприятия и отражения мира. Музыковедение изучает музыку в контексте ее развития в целом, а также в определенные социально-исторические моменты.

Огромное значение для области музыковедения имеет взаимоотношение музыки и других видов искусства и то, как культура общества в целом влияет на ее развитие и находит в ней свое отражение.

Историческое музыковедение

Традиционно историческое музыковедение (то, что обычно называют «историей музыки») было самым видным разделом общей науки. В начале XXI века историческое музыковедение само стало разделяться на несколько составных частей.

Например, этномузыковедение ограничивается исследованием музыки в культурном контексте, а систематическое музыковедение включает в себя изучение музыкальной акустики, техническую часть акустических музыкальных инструментов и влияния музыки на физиологию, психологию, социологию, философию и даже информатику.

Связи истории и музыковедения

История как наука помогает нам изучать и понимать человечество с момента его появления, до сегодняшних дней. Это крайне важные знания для многих других областей, а также для музыковедения.

История незаменима не только для исторического музыковедения, но и для современного изучения музыки, ведь область науки и искусства, у которой нет никаких знаний о собственном прошлом, не может достичь успешного будущего.

Охват музыковедения

Понятие музыковедения настолько широко, что трудно дать ему определение, при этом не рискуя значительно ограничить его.

Вся информация о музыке находится в ведении музыковедения. Как именно появилось искусство музыки и его эволюция, а также разнообразные подходы людей к этому искусству являются основными областями исследования в музыковедении, независимо от жанра и эпохи.

Изучение музыковедения

Несмотря на то что многие музыковеды являются также музыкантами, обученными игре на инструментах, и композиторами, сочиняющими свои музыкальные произведения, музыковедение могут изучать и люди, не являющиеся музыкантами.

Вместо непосредственного создания и исполнения музыки, музыковедение сосредотачивается на ее истории и культурных контекстах.

Музыковедение является очень открытой и всеобъемлющей областью академического анализа. Оно сосредоточено больше на том, какое отношение музыка имеет к окружающему миру, а не том, как правильно читать и воспроизводить ноты с нотного стана.

Этномузыковедение

Этномузыковедение является исследованием музыки в культурных и социальных контекстах жизни людей, которые создают ее. Этномузыковедение обладает собственными теоретическими и методологическими подходами к исследованию, которые подчеркивают культурные, социальные, материальные, познавательные, биологические, и другие аспекты и контексты музыкального поведения.

Во время своего раннего развития этномузыковедение ответвилось от сравнительного музыковедения (примерно в середине ХХ века). Изначально оно было ориентировано на изучение не западной и не современной музыки, но со временем стало включать в себя любые музыкальные произведения и жанры (включая западную классическую и популярную музыку), рассматривая их с антропологических, социологических и межкультурных точек зрения.

Надежда Чиканчи

Музыка — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Музыка.
Картина на древнегреческой вазе изображает музыкальный урок (приблизительно 510 г. до н. э.).

Му́зыка (греч. μουσική, субстантивированное прилагательное от греч. μούσα — муза) — вид искусства. Согласно А. Н. Сохору (МЭ 3, 1976 г.), этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов»[1]. В БРЭ (2013 г.) музыка определяется как «искусство звуков, организованных главным образом по высоте и во времени»[2]. Г. Г. Эггебрехт, говоря о музыке «в западном понимании этого слова», определяет её как «художественную организацию звучания, которое, в смысле природного и эмоционально воспринимаемого звучащего феномена, рисует картину мира и души, неосознанно и конкретно схватываемую слухом, а в смысле искусства [это звучание] становится духовным „языком“ материального мира, отрефлексированного и упорядоченного (а значит осмысленного и смыслополагающего) благодаря теоретическому знанию»[3]. Существуют и другие энциклопедические определения музыки[4].

История термина

Греческое слово μουσική представляет собой прилагательное женского рода. Женский род объясняется его согласованием с существительными женского рода др.-греч. τέχνη (ремесло, профессиональная деятельность муз, ср. позднейшее «техника») или греч. ἐπιστήμη (мусическая наука, знание предметов божественной деятельности муз)[5]. Позже прилагательное μουσική субстантивировалось, в Древнем Риме слово musica отмечается и в функции прилагательного (женского рода, например, в словосочетании ars musica) и как существительное (музыка).

В русском литературном языке XIX века закрепилось ударение на первый слог — «му́зыка», хотя у Пушкина и (позже) у кучкистов встречается архаичное ударение на втором слоге — «музы́ка»[6][7].

В древнерусском языке вплоть до XVIII века в таком же значении использовалось слово мусики́я (от греч. μουσική) и дериваты, например, прилагательное «мусикийский», как в труде Николая Дилецкого «Грамматика пения мусикийского». Изредка прилагательное «мусикийский» применяется для стилизации под архаику и в литературных сочинениях XIX века, например, «мусикийские орудия» (то есть музыкальные инструменты) у Н. В. Гоголя в эссе «Жизнь».

История музыки

Введение

На ранних стадиях эволюции человечества музыка была почти исключительно прикладной. Отсюда «каноничность» музыкального стиля, малая выраженность в нём индивидуально-авторского начала. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур музыка постепенно освобождалась от непосредственной зависимости от слова, танца, ритуального контекста. Начиная с позднего средневековья (XV век), а особенно в эпоху Возрождения в Европе впервые развились формы так называемой автономной музыки (по Г. Бесселеру «преподносимой», то есть предназначенной исключительно для слушания), сложилась самостоятельная логика композиторского мышления, обособилась сама профессия композитора. В Новое время (начиная с эпохи барокко) «прикладная» составляющая продолжила существование в виде так называемой программной музыки, но параллельно возникали идеи «имманентной сущности» музыки, одна из наиболее популярных в XIX веке — идея абсолютной музыки. В творчестве авангардистов XX века «автономный» вектор истории музыки достиг очередной кульминации — композиторы давали своим сочинениям заголовки, исключающие какие-либо ассоциации с привычными жанрами и формами (например, «Пять пьес для оркестра» Веберна, «Структуры» Булеза, «Композиция № 2» Уствольской и т. п.), либо приписанные сочинениям заголовки имели сугубо условный характер.

Доисторическая эпоха

Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 тыс. лет тому назад в Африке. Около 50 тыс. лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке, музыка существует, по крайней мере, 50 тыс. лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете[8].

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках Ниппура, оценивается примерно в 4 тыс. лет[источник не указан 457 дней].

Один из древнейших зафиксированных учёными музыкальных инструментов — флейта. В частности, экземпляр флейты был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.[9]

Музыка древнего Египта

На стенах пирамид, в древних папирусах, в сборниках «Тексты пирамид» и «Книга мёртвых» есть строки религиозных гимнов. Встречаются «страсти» и «мистерии». Популярным сюжетом были «страсти» Осириса, который ежегодно умирал и воскресал, а также женские песни-плачи над мертвым Осирисом. Исполнение песен могло сопровождаться драматическими сценами[10].

Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами египтян были арфа и флейта. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, барабанах и лирах, импортируемых из Азии[11]. Богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов[12].

Музыка Древней Греции

Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего расцвета в культуре Древнего мира. Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение. В Древней Греции впервые была отмечена закономерная связь между высотой звука и числом, открытие которой традиция приписывает Пифагору. Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни имела огромное значение для греков и в целом — для всей позднейшей европейской цивилизации.

Теория музыки

Теоретические аспекты музыки изучает музыковедение.

Теория музыки ищет ответы на вопросы о том, каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать её. При непосредственном восприятии музыки, с одной стороны, и её рациональном анализе, с другой стороны, выделяются универсальные (характерные для любой музыки) категории — гармония, ритм и форма. В то время как ритм и форма присущи также другим видам искусств, звуковысотная структура (гармония) — уникальная, присущая только музыке, сущность. Мелодия и полифония, хотя и не являются столь универсальными, как гармония, ритм и форма, в ряде конкретных музыкальных складов приобретают огромное значение.

Прикладная теория, основываясь на материале исследований, ставит своей целью создание и совершенствование методов обучения музыке, позволяющих овладевать исполнительской практикой, тренировать восприятие музыки. Базовыми навыками являются сольфеджио — чтение музыки с листа, запись нот на слух, анализ на слух и пр., чтение различных видов партитур, оркестровка, искусство импровизации, азы композиции[13].

Музыкальный звук

Музыка строится из музыкальных звуков. Они обладают определённой высотой (высота основного тона обычно от до субконтроктавы до до — ре пятой октавы (от 16 до 4 000 — 4 500 Гц). Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения. Музыкальный звук обладает определённой длительностью. Физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нём является периодической функцией времени[14].

Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является звукоряд. Динамические оттенки подчинены шкале громкостей, не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной шкале длительностей соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и т. п., см. Ритмическое деление).

Музыкальный строй

Музыкальным строем называют систему отношений звуков по высоте, принятой в той или иной практике настройки музыкальных инструментов, которая характеризуется заданием частот звучания нот. Существует много разных музыкальных строев, например, пифагорейский или среднетоновый. На современных музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно используется равномерно темперированный строй.

При настройке инструмента разным нотам присваиваются разные частоты звучания. При этом присвоение частот можно произвести разными способами. Например, чистый строй характеризуется абсолютно чистым звучанием квинты на первой ступени основной тональности, но при этом другие квинты звучат уже не так чисто, а некоторые — откровенно фальшиво (волчья квинта). Если немного изменить частоты звучания нот, то можно добиться улучшения звучания интервалов, которые, не будучи идеально чистыми, тем не менее, звучат приемлемо для слуха (как, например, на равномерно темперированном фортепиано).

Гармония

Подавляющее большинство современных музыкальных направлений широко использует одновременное звучание тонов, которое называется созвучием. Созвучие двух звуков называют музыкальным интервалом, а из трёх и более звуков — аккордом[15]. В композиционно-техническом смысле гармонией называется объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Гармонией называется также отрасль музыковедения, изучающая эти закономерности.

По акустическому качеству и психологическому восприятию различают консонансы и диссонансы: первые благозвучны, звуки консонанса на слух как бы сливаются в единый многозвучный комплекс, вторые — более резкие и напряжённые, звуки диссонантных созвучий на слух не сливаются воедино. Противопоставление диссонансов и консонансов, разрешение диссонансов в консонансы — ключевая особенность музыкальной гармонии барочного, классического и романтического периодов. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается.

Письменная фиксация

Многие музыкальные культуры выработали свои системы фиксации музыки с помощью письменных знаков. Преобладание семиступенных диатонических ладов в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латинского гимна св. Иоанна[16] — до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Эти ноты образуют семиступенный диатонический звукоряд, звуки которого могут быть расположены по квинтам, а интервалы между соседними ступенями составляют большую или малую секунду. Названия нот распространяются на все октавы звукоряда.

Остальные 5 звуков 12-ступенного ряда могут быть получены продолжением квинтового круга или построением аналогичного 7-ступенного звукоряда от другой ноты. Для обозначения этих звуков принято использовать знаки альтерации — диез и бемоль, изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один полутон.

Классификация музыкальных произведений

Музыкальная форма

По строению музыкальные произведения принято относить к различным музыкальным формам (например, сонатная форма, вариационная форма и т. д.).

Всякий музыкальный материал, построенный согласно определённым принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для категоризации используют технику музыкального письма: выявленное при анализе произведения преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, рондо, соната.

На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик произведения. С точки зрения композитора, создающего музыку по определённому замыслу, или теоретика, способного охватить взглядом всю широту музыкального поля и подвергнуть его анализу, форма получает возможность включить в себя и эстетические характеристики. Показательно с этой точки зрения разделение на «форму музыки» и «форму в музыке»[13].

Жанры, направления, стили

Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.

Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.

Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль XVIII (18) века и т. п.). Весьма важным для определения стиля является характер музыкального письма[13].

Музыкальные инструменты

По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века системе классификации Хорнбостеля — Закса инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.).

Физическая основа музыкального инструмента, производящего музыкальные звуки (за исключением цифровых электрических устройств), — это резонатор. Это может быть струна, столб воздуха в некотором объёме, колебательный контур, или иной объект, способный запасать подведённую энергию в виде колебаний. Резонансная частота резонатора определяет основной тон (первый обертон) производимого звука. Инструмент может производить столько звуков одновременно, сколько резонаторов в нём смонтировано. Звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор. Резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте. Для принудительного прекращения звучания можно использовать демпфирование.

Влияние музыки на живых существ

Китайские (наси) музыканты

У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга[17][18].

Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания[19]. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба)[19].

Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 20-50 %[19].

Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться[19].

У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определённых композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта[20].

Экстремальная музыка приводит к повышению агрессивности, что сопровождается повышением сердечного ритма во время прослушивания. Однако на людей с повышенной агрессивностью тяжёлая музыка не оказывает подобного воздействия и вызывает положительные эмоции, что может являться хорошим способом высвобождения гнева[21].

Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству[19].

Люди, страдающие амузией, не способны распознавать и исполнять музыку.

Музыкальное содержание

Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Отсюда частое рассмотрение содержания музыки как сакрального вида искусства[22]. Противоречие между явной способностью музыки оказывать влияние на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, что оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответе на вопрос, что же именно музыка «говорит» человеку, какое послание в ней содержится. Искусствоведами, мыслителями и композиторами давались такие варианты ответа[23]:

Между этими полюсами существуют и промежуточные мнения, пытающие связать их между собой, например, что «музыка — это отражение действительности в эмоциях и идеях человека», а также отдельно выделяется группа высказываний, сводящих музыку только к звукам («музыка — всё, что звучит»).

Искусствовед Казанцева Л. П. даёт следующее определение музыкального содержания:

  • «Музыкальное содержание — это воплощенная в звучании духовная сторона музыки, порожденная композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, звуковысотных систем, техник сочинения, форм и т. д.), актуализированная музыкантом-исполнителем и сформированная в восприятии слушателя»[23].

При этом в основу понимания помещается система художественных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание. Являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти представления имеют своей предметной стороной переплетающиеся и взаимопроникающие понятия человека, окружающего его мира и непосредственно самой музыки. Задачей музыки является порождение этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. Базовым инструментом здесь выступает интонация, которая позволяет управлять представлениями, выстраивая их в нужной последовательности и концентрации. Умелое использование музыкального материала позволяет создавать из представлений обобщения различной степени — от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. При этом важной особенностью музыки является непрерывная переорганизация порождаемой ей системы представлений, что, помимо богатства образов, даёт также динамическую увлечённость, способность захватить слушателя за собой.

Созданное композитором музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал, создавая новые образы. Богатство используемого композитором материала огромно, и в некоторых случаях оно может даже довлеть над создателем, мешая ему свободно творить. Однако автор не может существовать в вакууме, так или иначе он изначально является носителем музыкальных культурных традиций и существует на поле разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов, смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт предшественников не используется, то существует вероятность, что музыкальное содержание произведения останется не понятным слушателю, который на самом деле существует ровно в той же культурной атмосфере. Таким образом, известный материал помогает коммуникации произведения со слушателем и может служить «средством доставки» нужного автору содержимого, его художественных идей[23].

Примечания

  1. Сохор А. Н. Музыка // Музыкальная энциклопедия. Т.3. М., 1976, стлб.730. Под «тоном» Сохор подразумевает звук определённой высоты.
  2. ↑ Большая российская энциклопедия. Том 21. М., 2013, с.403.
  3. ↑ Musik ist — im Geltungsbereich dieses Wortes: im Abendland — die künstlerische Gestaltung des Klingenden, das als Natur- und Emotionslaut die Welt und die Seele im Reich des Hörens in begriffsloser Konkretheit bedeutet, und das als Kunst in solchem Bedeuten vergeistigt ‘zur Sprache’ gelangt kraft einer durch Wissenschaft (Theorie) reflektierten und geordneten, daher auch in sich selbst sinnvollen und sinnstiftenden Materialität // Riemann Musik Lexikon. Sachteil. 12te Aufl. Mainz, 1967, S. 601.
  4. ↑ Обширная сводка словарных дефиниций музыки дана в статье «Music» в Музыкальном словаре Гроува (vol. 17, 2001), причём собственной дефиниции этот словарь не предоставляет.
  5. Холопов Ю. Н. О формах постижения музыкального бытия // Вопросы философии. 1993, № 4, с. 107—108.
  6. ↑ «Из наслаждений жизни / одной любви музы́ка уступает» (Пушкин. Каменный гость).
  7. ↑ Сатирическая ода (1872): «И труд его отныне незабвенный / музы́ку русскую на славу превознёс». Цит. по: М. П. Мусоргский. Письма и документы. Москва, 1932, с.208.
  8. ↑ The origins of music / ed. by Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— MIT Press, 2001.— 498p.— ISBN 978-0-262-73143-0
  9. ↑ Рядом с древнейшей скульптурой найдены музыкальные инструменты, Элементы.ру (26 июня 2009).
  10. Розеншильд К. История зарубежной музыки. М: Музыка, 1969.
  11. ↑ Music in Ancient Egypt. Digital Egypt for Universities, University College London. Проверено 9 марта 2008. Архивировано 28 марта 2008 года.
  12. Чизлохм Д., Миллард Э. Ранние цивилизации = Ancient World (Illustrated World History) / пер. с англ. А. М. Голова. — Росмен, 1994. — С. 39. — 95 с. — 12 000 экз. — ISBN 5-257-00678-2.
  13. 1 2 3 Теория музыки Энциклопедия Кольера. — Открытое общество. 2000.
  14. Ландсберг Г. С. Элементарный учебник физики. — 8. — М.: Наука, 1972. — Т. 3.
  15. ↑ Способин И. В. Элементарная теория музыки. М., 1963.
  16. Сохор А. Н. Музыка // Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: «Советская энциклопедия», 1990
  17. ↑ Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music (англ.) // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher & Robert J Zatorre Nature.
  18. ↑ Emotion and Music Архивная копия от 3 февраля 2012 на Wayback Machine (англ.) // Robert Zatorre.
  19. 1 2 3 4 5 Морозов В. П. Занимательная биоакустика. Изд. 2-е, доп., перераб. — М.: Знание, 1987. — 208 с. + 32 с. вкл. — С. 54-59
  20. J S Jenkins. The Mozart effect // Journal of the Royal Society of Medicine. — 2001-4. — Т. 94, вып. 4. — С. 170–172. — ISSN 0141-0768.
  21. Leah Sharman, Genevieve A. Dingle. Extreme Metal Music and Anger Processing // Frontiers in Human Neuroscience. — 2015-05-21. — Т. 9. — ISSN 1662-5161. — DOI:10.3389/fnhum.2015.00272.
  22. Келле В. М., Джани-Заде Т. М. Музыка. // Энциклопедия Кругосвет
  23. 1 2 3 Казанцева Л. П. Понятие музыкального содержания

Литература

Ссылки

Что такое музыка?

Что такое музыка? Мы слушаем музыку, создаём её.. Она вызывает у нас ассоциации с определёнными моментами нашей жизни…

Что такое музыка

Музыка — это вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыка фиксируется в нотной записи, к примеру, в нотах для фортепиано, и реализуется в процессе исполнения музыкальными инструментами.


Основные понятия в музыке

Лад — важнейшая эстетическая категория музыки; система звуковысотных связей, объединенных центральным звуком (созвучием). Воплощается в звукоряде (звуковой системе).

Ритм:что такое музыка

1. чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой; скорость протекания, совершения чего-либо.

2. в музыке — временная организация музыкальных звуков и их сочетаний.

Метр — порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- или 3-дольные), сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9-, 12-дольные), смешанные (напр., 5-дольные) и переменные. Каждая группа долей, начинающаяся с сильной (в простых метрах) или самой сильной (в прочих метрах), образует такт.

Метроном — прибор, отмеряющий короткие промежутки времени (те самые метры) равномерными ударами. В основном используется музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции, а также помогает развить чувство ритма и динамику исполнения.

метроном

Динамика — различной степени сила звучания, громкости и изменение этой силы по отношению к общему звучанию.

Тембр — окраска звука, позволяющая различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах или различными голосами. Тембр зависит от того, какие обертоны сопутствуют основному тону, какова интенсивность каждого из них и в каких областях звуковых частот образуются их скопления (форманты). Тембр есть у голосов и инструментов, например, гитару подбирают по приятному тембру.

тембр


Мелодия (от греч. melodia — пение, напев, песня) — одноголосно выраженная музыкальная мысль, основной элемент музыки. Мелодия — ряд звуков, организованных ладово-интонационно, ритмически и образующих определенную структуру.

Гармония — выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада — гомофонии, полифонии. Элементы гармонии — каденции и модуляции — важнейшие факторы музыкальной формы. Учение о гармонии — один из главных разделов теории музыки.

Полифония (от поли… и греч. phone — звук, голос) — вид многоголосия, основан на одновременном сочетании 2 и более самостоятельных мелодий (в противоположность гомофонии). Виды полифонии — имитационная (см. Имитация), контрастная (контрапунктирование разных мелодий) и подголосочная (соединение мелодии и ее вариантов-подголосков, характерное для некоторых жанров русской народной песни).

Инструментовка — изложение музыки в виде партитуры для камерного ансамбля (дуэт, трио, квартет, квинтет и др.) или оркестра (симфонического, духового, народных инструментов и др.).

В историческом контексте развитие музыки неотделимо от деятельного развития чувственных способностей человека — ход слухового освоения человеком музыкального материала в изменяющихся культурных условиях составляет наиболее фундаментальный уровень истории музыки. Уже в рамках первобытного синкретического искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее.

В раннестадиальном фольклоре различных народов музыкальный звук неустойчив по высоте, неотрывен от речевой артикуляции. Мелодия зачастую представляет собой совокупность глиссандирующих подъёмов и спадов (экмелика), объединяющих контрастные высотные зоны в ритмическом порядке, зависящем от ритмики словесного текста и танца. Однако этот первичный звуковысотный контраст уже наделён эмоциональной выразительностью благодаря изначальной связи музыкального интонирования с психофизиологическими состояниями людей, со словом, пластическим движением; благодаря включённости музицирования в быт, в трудовые процессы, в ритуалы (народная музыка).

Постоянство этих связей, формирующее первичные музыкальные жанры, приводит к стабилизации высот (и, как следствие, к их закреплению в определённом строе). Тем самым, в общественном музыкальном сознании высота звука отделяется от тембра голоса и речевой артикуляции; появляется категория лада. Возникают звукоряды и основанные на них мелодии. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков. Обретая точную высоту, интонация становится способной воплотить более широкий и дифференцированный образный смысл. Он, с одной стороны, выступает как сохранившийся в интонационных формулах след их прошлого значения, связанного с контекстом музицирования, с первичным жанром; с другой стороны — продолжается процесс «вбирания» смысла в интонацию «извне», из образующихся новых связей музыки и слова, музицирования и его социокультурного контекста.

В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, специфических действий других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.

Музыка — Википедия. Что такое Музыка

Картина на древнегреческой вазе изображает музыкальный урок (приблизительно 510 г. до н. э.).

Му́зыка (греч. μουσική, субстантивированное прилагательное от греч. μούσα — муза) — вид искусства. Согласно А. Н. Сохору (МЭ 3, 1976 г.), этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов»[1]. В БРЭ (2013 г.) музыка определяется как «искусство звуков, организованных главным образом по высоте и во времени»[2]. Г. Г. Эггебрехт, говоря о музыке «в западном понимании этого слова», определяет её как «художественную организацию звучания, которое, в смысле природного и эмоционально воспринимаемого звучащего феномена, рисует картину мира и души, неосознанно и конкретно схватываемую слухом, а в смысле искусства [это звучание] становится духовным „языком“ материального мира, отрефлексированного и упорядоченного (а значит осмысленного и смыслополагающего) благодаря теоретическому знанию»[3]. Существуют и другие энциклопедические определения музыки[4].

История термина

Греческое слово μουσική представляет собой прилагательное женского рода. Женский род объясняется его согласованием с существительными женского рода др.-греч. τέχνη (ремесло, профессиональная деятельность муз, ср. позднейшее «техника») или греч. ἐπιστήμη (мусическая наука, знание предметов божественной деятельности муз)[5]. Позже прилагательное μουσική субстантивировалось, в Древнем Риме слово musica отмечается и в функции прилагательного (женского рода, например, в словосочетании ars musica) и как существительное (музыка).

В русском литературном языке XIX века закрепилось ударение на первый слог — «му́зыка», хотя у Пушкина и (позже) у кучкистов встречается архаичное ударение на втором слоге — «музы́ка»[6][7].

В древнерусском языке вплоть до XVIII века в таком же значении использовалось слово мусики́я (от греч. μουσική) и дериваты, например, прилагательное «мусикийский», как в труде Николая Дилецкого «Грамматика пения мусикийского». Изредка прилагательное «мусикийский» применяется для стилизации под архаику и в литературных сочинениях XIX века, например, «мусикийские орудия» (то есть музыкальные инструменты) у Н. В. Гоголя в эссе «Жизнь».

История музыки

Введение

На ранних стадиях эволюции человечества музыка была почти исключительно прикладной. Отсюда «каноничность» музыкального стиля, малая выраженность в нём индивидуально-авторского начала. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур музыка постепенно освобождалась от непосредственной зависимости от слова, танца, ритуального контекста. Начиная с позднего средневековья (XV век), а особенно в эпоху Возрождения в Европе впервые развились формы так называемой автономной музыки (по Г. Бесселеру «преподносимой», то есть предназначенной исключительно для слушания), сложилась самостоятельная логика композиторского мышления, обособилась сама профессия композитора. В Новое время (начиная с эпохи барокко) «прикладная» составляющая продолжила существование в виде так называемой программной музыки, но параллельно возникали идеи «имманентной сущности» музыки, одна из наиболее популярных в XIX веке — идея абсолютной музыки. В творчестве авангардистов XX века «автономный» вектор истории музыки достиг очередной кульминации — композиторы давали своим сочинениям заголовки, исключающие какие-либо ассоциации с привычными жанрами и формами (например, «Пять пьес для оркестра» Веберна, «Структуры» Булеза, «Композиция № 2» Уствольской и т. п.), либо приписанные сочинениям заголовки имели сугубо условный характер.

Доисторическая эпоха

Предполагается, что появление современного человека произошло около 160 тыс. лет тому назад в Африке. Около 50 тыс. лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке, музыка существует, по крайней мере, 50 тыс. лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете[8].

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Возраст наиболее древней известной песни, записанной на клинописной табличке и обнаруженной на раскопках Ниппура, оценивается примерно в 4 тыс. лет[источник не указан 457 дней].

Один из древнейших зафиксированных учёными музыкальных инструментов — флейта. В частности, экземпляр флейты был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.[9]

Музыка древнего Египта

На стенах пирамид, в древних папирусах, в сборниках «Тексты пирамид» и «Книга мёртвых» есть строки религиозных гимнов. Встречаются «страсти» и «мистерии». Популярным сюжетом были «страсти» Осириса, который ежегодно умирал и воскресал, а также женские песни-плачи над мертвым Осирисом. Исполнение песен могло сопровождаться драматическими сценами[10].

Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами египтян были арфа и флейта. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, барабанах и лирах, импортируемых из Азии[11]. Богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов[12].

Музыка Древней Греции

Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего расцвета в культуре Древнего мира. Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение. В Древней Греции впервые была отмечена закономерная связь между высотой звука и числом, открытие которой традиция приписывает Пифагору. Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни имела огромное значение для греков и в целом — для всей позднейшей европейской цивилизации.

Теория музыки

Теоретические аспекты музыки изучает музыковедение.

Теория музыки ищет ответы на вопросы о том, каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать её. При непосредственном восприятии музыки, с одной стороны, и её рациональном анализе, с другой стороны, выделяются универсальные (характерные для любой музыки) категории — гармония, ритм и форма. В то время как ритм и форма присущи также другим видам искусств, звуковысотная структура (гармония) — уникальная, присущая только музыке, сущность. Мелодия и полифония, хотя и не являются столь универсальными, как гармония, ритм и форма, в ряде конкретных музыкальных складов приобретают огромное значение.

Прикладная теория, основываясь на материале исследований, ставит своей целью создание и совершенствование методов обучения музыке, позволяющих овладевать исполнительской практикой, тренировать восприятие музыки. Базовыми навыками являются сольфеджио — чтение музыки с листа, запись нот на слух, анализ на слух и пр., чтение различных видов партитур, оркестровка, искусство импровизации, азы композиции[13].

Музыкальный звук

Музыка строится из музыкальных звуков. Они обладают определённой высотой (высота основного тона обычно от до субконтроктавы до до — ре пятой октавы (от 16 до 4 000 — 4 500 Гц). Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения. Музыкальный звук обладает определённой длительностью. Физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нём является периодической функцией времени[14].

Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является звукоряд. Динамические оттенки подчинены шкале громкостей, не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной шкале длительностей соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и т. п., см. Ритмическое деление).

Музыкальный строй

Музыкальным строем называют систему отношений звуков по высоте, принятой в той или иной практике настройки музыкальных инструментов, которая характеризуется заданием частот звучания нот. Существует много разных музыкальных строев, например, пифагорейский или среднетоновый. На современных музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно используется равномерно темперированный строй.

При настройке инструмента разным нотам присваиваются разные частоты звучания. При этом присвоение частот можно произвести разными способами. Например, чистый строй характеризуется абсолютно чистым звучанием квинты на первой ступени основной тональности, но при этом другие квинты звучат уже не так чисто, а некоторые — откровенно фальшиво (волчья квинта). Если немного изменить частоты звучания нот, то можно добиться улучшения звучания интервалов, которые, не будучи идеально чистыми, тем не менее, звучат приемлемо для слуха (как, например, на равномерно темперированном фортепиано).

Гармония

Подавляющее большинство современных музыкальных направлений широко использует одновременное звучание тонов, которое называется созвучием. Созвучие двух звуков называют музыкальным интервалом, а из трёх и более звуков — аккордом[15]. В композиционно-техническом смысле гармонией называется объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Гармонией называется также отрасль музыковедения, изучающая эти закономерности.

По акустическому качеству и психологическому восприятию различают консонансы и диссонансы: первые благозвучны, звуки консонанса на слух как бы сливаются в единый многозвучный комплекс, вторые — более резкие и напряжённые, звуки диссонантных созвучий на слух не сливаются воедино. Противопоставление диссонансов и консонансов, разрешение диссонансов в консонансы — ключевая особенность музыкальной гармонии барочного, классического и романтического периодов. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается.

Письменная фиксация

Многие музыкальные культуры выработали свои системы фиксации музыки с помощью письменных знаков. Преобладание семиступенных диатонических ладов в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латинского гимна св. Иоанна[16] — до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Эти ноты образуют семиступенный диатонический звукоряд, звуки которого могут быть расположены по квинтам, а интервалы между соседними ступенями составляют большую или малую секунду. Названия нот распространяются на все октавы звукоряда.

Остальные 5 звуков 12-ступенного ряда могут быть получены продолжением квинтового круга или построением аналогичного 7-ступенного звукоряда от другой ноты. Для обозначения этих звуков принято использовать знаки альтерации — диез и бемоль, изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один полутон.

Классификация музыкальных произведений

Музыкальная форма

По строению музыкальные произведения принято относить к различным музыкальным формам (например, сонатная форма, вариационная форма и т. д.).

Всякий музыкальный материал, построенный согласно определённым принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для категоризации используют технику музыкального письма: выявленное при анализе произведения преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, рондо, соната.

На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик произведения. С точки зрения композитора, создающего музыку по определённому замыслу, или теоретика, способного охватить взглядом всю широту музыкального поля и подвергнуть его анализу, форма получает возможность включить в себя и эстетические характеристики. Показательно с этой точки зрения разделение на «форму музыки» и «форму в музыке»[13].

Жанры, направления, стили

Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.

Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.

Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль XVIII (18) века и т. п.). Весьма важным для определения стиля является характер музыкального письма[13].

Музыкальные инструменты

По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века системе классификации Хорнбостеля — Закса инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.).

Физическая основа музыкального инструмента, производящего музыкальные звуки (за исключением цифровых электрических устройств), — это резонатор. Это может быть струна, столб воздуха в некотором объёме, колебательный контур, или иной объект, способный запасать подведённую энергию в виде колебаний. Резонансная частота резонатора определяет основной тон (первый обертон) производимого звука. Инструмент может производить столько звуков одновременно, сколько резонаторов в нём смонтировано. Звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор. Резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте. Для принудительного прекращения звучания можно использовать демпфирование.

Влияние музыки на живых существ

Китайские (наси) музыканты

У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга[17][18].

Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания[19]. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба)[19].

Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 20-50 %[19].

Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться[19].

У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определённых композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта[20].

Экстремальная музыка приводит к повышению агрессивности, что сопровождается повышением сердечного ритма во время прослушивания. Однако на людей с повышенной агрессивностью тяжёлая музыка не оказывает подобного воздействия и вызывает положительные эмоции, что может являться хорошим способом высвобождения гнева[21].

Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству[19].

Люди, страдающие амузией, не способны распознавать и исполнять музыку.

Музыкальное содержание

Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Отсюда частое рассмотрение содержания музыки как сакрального вида искусства[22]. Противоречие между явной способностью музыки оказывать влияние на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, что оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответе на вопрос, что же именно музыка «говорит» человеку, какое послание в ней содержится. Искусствоведами, мыслителями и композиторами давались такие варианты ответа[23]:

Между этими полюсами существуют и промежуточные мнения, пытающие связать их между собой, например, что «музыка — это отражение действительности в эмоциях и идеях человека», а также отдельно выделяется группа высказываний, сводящих музыку только к звукам («музыка — всё, что звучит»).

Искусствовед Казанцева Л. П. даёт следующее определение музыкального содержания:

  • «Музыкальное содержание — это воплощенная в звучании духовная сторона музыки, порожденная композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, звуковысотных систем, техник сочинения, форм и т. д.), актуализированная музыкантом-исполнителем и сформированная в восприятии слушателя»[23].

При этом в основу понимания помещается система художественных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание. Являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти представления имеют своей предметной стороной переплетающиеся и взаимопроникающие понятия человека, окружающего его мира и непосредственно самой музыки. Задачей музыки является порождение этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. Базовым инструментом здесь выступает интонация, которая позволяет управлять представлениями, выстраивая их в нужной последовательности и концентрации. Умелое использование музыкального материала позволяет создавать из представлений обобщения различной степени — от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. При этом важной особенностью музыки является непрерывная переорганизация порождаемой ей системы представлений, что, помимо богатства образов, даёт также динамическую увлечённость, способность захватить слушателя за собой.

Созданное композитором музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал, создавая новые образы. Богатство используемого композитором материала огромно, и в некоторых случаях оно может даже довлеть над создателем, мешая ему свободно творить. Однако автор не может существовать в вакууме, так или иначе он изначально является носителем музыкальных культурных традиций и существует на поле разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов, смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт предшественников не используется, то существует вероятность, что музыкальное содержание произведения останется не понятным слушателю, который на самом деле существует ровно в той же культурной атмосфере. Таким образом, известный материал помогает коммуникации произведения со слушателем и может служить «средством доставки» нужного автору содержимого, его художественных идей[23].

Примечания

  1. Сохор А. Н. Музыка // Музыкальная энциклопедия. Т.3. М., 1976, стлб.730. Под «тоном» Сохор подразумевает звук определённой высоты.
  2. ↑ Большая российская энциклопедия. Том 21. М., 2013, с.403.
  3. ↑ Musik ist — im Geltungsbereich dieses Wortes: im Abendland — die künstlerische Gestaltung des Klingenden, das als Natur- und Emotionslaut die Welt und die Seele im Reich des Hörens in begriffsloser Konkretheit bedeutet, und das als Kunst in solchem Bedeuten vergeistigt ‘zur Sprache’ gelangt kraft einer durch Wissenschaft (Theorie) reflektierten und geordneten, daher auch in sich selbst sinnvollen und sinnstiftenden Materialität // Riemann Musik Lexikon. Sachteil. 12te Aufl. Mainz, 1967, S. 601.
  4. ↑ Обширная сводка словарных дефиниций музыки дана в статье «Music» в Музыкальном словаре Гроува (vol. 17, 2001), причём собственной дефиниции этот словарь не предоставляет.
  5. Холопов Ю. Н. О формах постижения музыкального бытия // Вопросы философии. 1993, № 4, с. 107—108.
  6. ↑ «Из наслаждений жизни / одной любви музы́ка уступает» (Пушкин. Каменный гость).
  7. ↑ Сатирическая ода (1872): «И труд его отныне незабвенный / музы́ку русскую на славу превознёс». Цит. по: М. П. Мусоргский. Письма и документы. Москва, 1932, с.208.
  8. ↑ The origins of music / ed. by Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— MIT Press, 2001.— 498p.— ISBN 978-0-262-73143-0
  9. ↑ Рядом с древнейшей скульптурой найдены музыкальные инструменты, Элементы.ру (26 июня 2009).
  10. Розеншильд К. История зарубежной музыки. М: Музыка, 1969.
  11. ↑ Music in Ancient Egypt. Digital Egypt for Universities, University College London. Проверено 9 марта 2008. Архивировано 28 марта 2008 года.
  12. Чизлохм Д., Миллард Э. Ранние цивилизации = Ancient World (Illustrated World History) / пер. с англ. А. М. Голова. — Росмен, 1994. — С. 39. — 95 с. — 12 000 экз. — ISBN 5-257-00678-2.
  13. 1 2 3 Теория музыки Энциклопедия Кольера. — Открытое общество. 2000.
  14. Ландсберг Г. С. Элементарный учебник физики. — 8. — М.: Наука, 1972. — Т. 3.
  15. ↑ Способин И. В. Элементарная теория музыки. М., 1963.
  16. Сохор А. Н. Музыка // Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: «Советская энциклопедия», 1990
  17. ↑ Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music (англ.) // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher & Robert J Zatorre Nature.
  18. ↑ Emotion and Music Архивная копия от 3 февраля 2012 на Wayback Machine (англ.) // Robert Zatorre.
  19. 1 2 3 4 5 Морозов В. П. Занимательная биоакустика. Изд. 2-е, доп., перераб. — М.: Знание, 1987. — 208 с. + 32 с. вкл. — С. 54-59
  20. J S Jenkins. The Mozart effect // Journal of the Royal Society of Medicine. — 2001-4. — Т. 94, вып. 4. — С. 170–172. — ISSN 0141-0768.
  21. Leah Sharman, Genevieve A. Dingle. Extreme Metal Music and Anger Processing // Frontiers in Human Neuroscience. — 2015-05-21. — Т. 9. — ISSN 1662-5161. — DOI:10.3389/fnhum.2015.00272.
  22. Келле В. М., Джани-Заде Т. М. Музыка. // Энциклопедия Кругосвет
  23. 1 2 3 Казанцева Л. П. Понятие музыкального содержания

Литература

Ссылки

Статья на тему: что такое музыка

Консультация для родителей

Что такое музыка?

Музыка- это неотъемлемая часть человеческой жизни. С музыкой мы встречаемся везде и всюду, хотя часто этого и не замечаем. Мы все любим музыку: одному нравится классика, другой предпочитает современные ритмы. О стилях музыки можно говорить и спорить долго, но у каждого найдется хотя бы одна приятная сердцу и слуху мелодия. Все мы по-своему наслаждаемся музыкой, но каждый ли задумывался над тем, что такое музыка, какой она бывает и почему так нравится людям? Именно об этом сегодня и поговорим.

Определение музыки

Само слово «музыка» имеет древнегреческое происхождение, буквально оно переводится «искусство муз», средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом устроенные во времени

В основе музыки всегда будет звук. Музыку также называют языком звуков.

Можно посмотреть на определение музыки с эмоциональной стороны: Музыка – это самая прекрасная вещь на земле, это наши чувства, эмоции, воспоминания, картины природы, одушевленные  предметы. Все что нас окружает можно показать, рассказать и выразить музыкой. Музыка – это чудесный дар, данный человечеству. Спросите у разных людей о том, что значит музыка для них, и получите разные ответы. Музыка может быть средством получения наслаждения, способом самовыражения, хобби (когда человек сам сочиняет), делом всей жизни (когда увлечение музыкой очень сильно) и т.д.

 Музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. В отличие от многих других видов творчества, музыкальное содержание с трудом поддаётся формализации и описанию, так как требует не понятийного характера мышления.

Почему мы любим музыку

Музыка благотворно влияет на кору головного мозга, помогает справиться с депрессией и стрессом, расслабиться, снять нервное напряжение. Ученые считают, что наибольшую пользу может принести прослушивание народной и классической музыки. В медицине  есть такое направление  – музыкальная фармакология. Суть ее состоит в том, что можно вылечиваться от разных болезней при помощи прослушивания определенных мелодий. В этой сфере широко распространена классическая музыка.

А почему у каждого есть свои музыкальные предпочтения? Вкус в музыке определяется ритмами головного мозга, которые сугубо индивидуальны. Когда человек слышит музыку, соответствующую его ритмам, она ему нравится. Тот, у кого более учащенные головные ритмы, любит слушать музыку поэнергичней, у кого более спокойные – выбирает для себя медленные расслабляющие музыкальные композиции. Впрочем, у большинства людей с возрастом наблюдается замедление ритмов головного мозга, что все чаще вызывает желание слушать спокойную музыку.

Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Влияние музыки на человека, а так же некоторых животных очень сильно. Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания .Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 50-20 %. Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству.

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений, которое, произошло на рубеже 3-2 веков до нашей эры.

Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами египтян были арфа и флейта. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, барабанах и лирах, импортируемых из Азии, а богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов.

Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего выражения в культуре Древнего мира. В Древней Греции впервые была отмечена некая закономерная связь между звуками и математическими величинами, открытие чего связано с именем Пифагора.

Каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать её на эти вопросы дает ответы теория музыки. В музыке выделяются следующие основные категории — мелодия, гармония, контрапункт (полифония), форма.

Некоторые музыкальные понятия.

 Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения.

Музыкальный строй  — система отношений звуков по высоте, принятой в той или иной практике настройки музыкальных инструментов, которая характеризуется заданием частот звучания нот. Существует много разных музыкальных строев, например, пифагорейский или среднетоновый. На современных музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно используется равномерно темперированный строй.

Интервал- созвучие двух звуков.

Аккорд- созвучие трех и более звуков.

Гармония – закономерность сочетания тонов в созвучии

Термин «гармония» может касаться как отдельно взятого созвучия, так и общих закономерностей их использования. Гармонией называется также отрасль музыковедения, изучающая эти закономерности.

Консонанс – благозвучное звучание созвучий

Диссонанс- напряженное звучание созвучий

Их противопоставление и плавный переход диссонансов в консонансы в классической гармонии является одним из ключевых формообразующих факторов. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается.

Ноты- фиксация музыки с помощью письменных знаков. Преобладание семиступенчатых диатонических ладов в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латиноязычного гимна св. Иоанна[10] — до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Эти ноты образуют семиступенчатый диатонический звукоряд. Названия нот распространяются на все октавы звукоряда.

Для обозначения остальных  звуков принято использовать знаки альтерации — диез и бемоль, изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один полутон.

Лад- это понятие имеет много определений, лад занимает центральное место в гармонии музыки. Вот несколько определений лада:

— Схема построения звукового ряда (Ю.Д. Энгель).

— Организация тонов музыки в их взаимодействии (Б.В. Асафьев).

— Система связей звуков, которая объединена тоническим центром – созвучием или одним  звуком (И.В. Способин).

Разные музыкальные исследователи по-своему определяли музыкальный лад. Ясно одно – благодаря ладу музыкальное произведение звучит гармонично.

Музыкальный ритм – это соотношение долготы звуков (или нот) в их последовательности. Ритм построен на том, что какие-то ноты звучат дольше, чем другие, и все вместе они объединяются в определенном музыкальном потоке. Соотношение длительности звуков рождает различные ритмические вариации, которые, объединяясь, образуют ритмический рисунок музыки

Музыкальная форма — всякий музыкальный материал, построенный согласно определённым принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, рондо, соната.

Музыкальные произведения можно условно разделить по жанрам, направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить ритм, используемые инструменты, приёмы и другие параметры.

Музыкальный  стиль — тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.

Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль 18 века и т. п.).

Созданное композитором музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал, создавая новые образы. Однако автор не может существовать в вакууме, так или иначе он изначально является носителем музыкальных культурных традиций и существует на поле разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов, смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт предшественников не используется, то существует вероятность, что музыкальное содержание произведения останется не понятным слушателю.

Подведем итог, что слушая  свою любимую музыку, вы обогащаете свой внутренний мир, наполняетесь жизненной энергией, развиваете свою фантазию и творческое мышление.

Слушайте музыку, любите музыку и ваша жизнь станет более полной, наполнится новыми красками и образами, поднимет настроение и поможет в трудной ситуации.

   

                                                                                                       материал подготовила

                                                                                                       музыкальный руководитель

                                                                                                       ГБДОУ детский сад № 14

                                                                                                       Каленик Валерия Юрьевна

Почему музыкальное образование в школах важно?

Кажется, что в наши дни музыкальное образование предлагается все меньше и меньше во многих школьных системах. К сожалению, многие школы начали исключать музыку из своих учебных программ, чтобы освободить место для других предметов.

Музыка является чрезвычайно важным предметом для изучения всеми детьми и может способствовать лучшему развитию мозга, укреплению человеческих связей и даже снятию стресса. Поскольку музыку убирают из школ, дети больше не будут получать эти льготы, если они не будут записываться на частные уроки, что слишком дорого для некоторых семей.

Вот пять причин, по которым музыкальное образование в школах важно:

# 1) Музыка стимулирует развитие мозга у детей

students singing

Источник фото: https://www.bigstockphoto.com/image-133065827/stock-photo-group-of-children-with-teacher-enjoying-singing-group

Различные исследования показали, что увлечение музыкой может улучшить развитие мозга у детей. Исследование, проведенное в Северо-Западном университете, показало, что нейронная обработка лучше у студентов, играющих на музыкальных инструментах, по сравнению со студентами, которые просто слушали музыку.Это исследование показывает важность получения музыкального образования, а не просто включения фоновой музыки, когда учащиеся выполняют работу по другим предметам. Другие исследования также обнаружили повышение IQ у детей, занимающихся музыкой. По сравнению со студентами, которые не брали уроки музыки, у тех, кто занимается музыкой, было больше улучшений в подтестах IQ, индексных оценках и стандартизированной оценке академической успеваемости.

Если вы хотите записать своего ребенка на уроки музыки вне школьной системы, чтобы больше заниматься музыкой, прочтите эту статью, чтобы узнать о расходах.

Музыкальное образование — это также отличный способ улучшить понимание прочитанного у детей. Другое исследование, которое также проводилось в Северо-Западном университете, показало, что студенты, которые активно участвовали в музыкальных классах, обладали лучшими способностями к обработке речи и более высокими оценками по чтению, чем дети, которые не участвовали в занятиях. Чтение — важный навык для развития всех детей, поскольку он необходим для всех предметов. Даже предметы, не связанные с английской литературой, требуют чтения.Например, задачи по математике со словами требуют отличных способностей к пониманию прочитанного, чтобы правильно ответить на них.

students singing

# 2) Музыка — это способ общаться с другими людьми

Музыкальное образование также важно, потому что оно дает студентам возможность общаться с другими людьми. Дети от природы очень общительны, и важно поощрять их строить отношения, давая им возможность поделиться друг с другом опытом. Создание школьного оркестра или небольшого ансамбля или поощрение участия в хоре позволит детям вместе работать над конечным продуктом (например, выступлением в конце года).Это способствует сближению и дает студентам возможность вместе вспоминать в будущем.

Неоднократно доказано, что совместная игра или прослушивание музыки людьми всех возрастов способствует установлению связей. Импровизированный кружок игры на барабанах или прослушивание записанного музыкального произведения и наслаждение им может соединить людей через звук, пение и даже движение или танец. Подобные музыкальные переживания могут вернуть приятные воспоминания или создать новые!

# 3) Музыка объединяет множество различных предметов

Photo Source: https://www.bigstockphoto.com/image-109208591/stock-photo-group-of-pre-school-children-taking-part-in-music-lesson

Источник фото: https: // www.bigstockphoto.com/image-109208591/stock-photo-group-of-pre-school-children-taking-part-in-music-lesson

Еще одна причина, по которой музыкальное образование так важно, заключается в том, что оно одновременно объединяет так много разных предметных областей. Музыкальное образование не только позволит детям развивать свои музыкальные навыки, но и даст им возможность поработать над своими математическими навыками, навыками чтения и письма, научными навыками и знаниями истории. Например, музыкальные размеры в музыке — отличный способ объединить дроби, а анализ текста и написание песен позволят студентам поработать над своими способностями к чтению.

Кроме того, обсуждение того, как работают инструменты, будет включать информацию о физике звука, а изучение места музыки в обществе прольет свет на важные исторические события. Если учителя обеспокоены навыками своих учеников в других областях обучения, они с легкостью смогут включить их в музыкальный класс.

# 4) Музыка учит дисциплине

Музыка также научит детей развивать навыки управления временем и дисциплину.Если ожидается, что ученики будут изучать свои инструменты и практиковаться вне школы, они разовьют способность составлять график занятий и балансировать все остальные действия, которые они делают в своей жизни. Приучение к дисциплине и управлению временем с раннего возраста принесет бесчисленное количество преимуществ для будущего ребенка. Например, если ребенок разовьет дисциплину в начальной школе, он сможет лучше сбалансировать рабочую нагрузку, которую он получит в старшей школе, и преуспеть в своих классах.

Отличие в классе средней школы может позволить учащемуся выбрать авторитетное высшее учебное заведение, которое он или она хотел бы посещать, что приведет к лучшим перспективам трудоустройства во взрослом возрасте.

# 5) Музыка снимает стресс

Photo Source: https://www.bigstockphoto.com/image-181438210/stock-photo-cute-girl-wearing-huge-wireless-headphones-pretty-child-listening-to-the-music-schoolgirl-having-f

Источник фото: https://www.bigstockphoto.com/image-181438210/stock-photo-cute-girl-wearing-huge-wireless-headphones-pretty-child-listening-to-the-music-schoolgirl-having -f

Наконец, музыка — отличный способ снять стресс, что очень важно для учащихся, которые могут чувствовать себя перегруженными школьными занятиями и пытаются сбалансировать внеклассные занятия.Исследования показали, что музыка может уменьшить выгорание и улучшить настроение. Когда учащиеся поступают в старшие классы школьной системы и начинают подумывать о поступлении в высшие учебные заведения, они могут чувствовать себя подавленными из-за необходимости держать свои оценки на высоком уровне. Даже молодые ученики могут испытывать стресс из-за того, что школьная программа требует все больше домашних заданий. У некоторых учеников также может быть стрессовая домашняя жизнь, и музыка предложит способ вырваться из этих ситуаций.

Кроме того, вы можете подумать о саундтреке к вашему классу, чтобы облегчить стресс и беспокойство ваших учеников.Это также может помочь создать целенаправленную учебную атмосферу.

Музыка приносит много пользы людям всех возрастов. Важно знать почему, чтобы мы могли продолжать выступать за сохранение музыкального образования в наших школах!

nataliewilson О себе:

Меня зовут Натали Уилсон, я заядлый меломан и гитарист, посвятивший свою жизнь тому, чтобы делиться тем, что я знаю, в своем блоге. В моем блоге вы найдете множество тем, включая обзоры, руководства и советы для музыкантов.

Посетите мой блог: MusicalAdvisors.com

Не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [email protected]

students singing

.

Музыкальный гид — Полный университетский гид

СОДЕРЖАНИЕ
  1. Что такое музыка?
  2. Зачем изучать музыку?
  3. Какую работу вы можете получить, получив музыкальное образование?
  4. Какая квалификация вам нужна?
  5. Какие степени вы можете изучать?
  6. Как вас будут оценивать?
  7. Каковы возможности аспирантуры?

Помимо выступления и слушания, люди, занимающиеся музыкой, вполне могут найти себе преподавание, сочинение, аранжировку, запись, рецензирование, администрирование, маркетинг, архивирование и, конечно же, обучение.Многие курсы на получение степени направлены на развитие навыков во всех этих областях.

Многие из предлагаемых музыкальных модулей развивают навыки сочинения, оркестровки, исполнения, анализа, дирижирования, использования в студии, администрирования и музыковедения (историческое и культурное изучение музыки), вовлекая широкий спектр прошлых и нынешних музыкальных форм и стилей от разнообразные культуры.

Музыкальные степени, благодаря своей сложной и многогранной природе, развивают самые разнообразные навыки, связанные с критическим мышлением, творческим мышлением, командной работой, проведением презентаций, многозадачностью, администрированием, каталогизацией и архивированием, проведением подробного анализа и многим другим — эти навыки все это высоко ценится работодателями самых разных профессий.

Репетиторы и другие сотрудники университета, с которыми вы можете работать, вероятно, будут талантливы и вдохновят вас на работу. Некоторые факультеты даже связаны с профессиональными музыкантами за пределами университета, которые могут приехать, чтобы провести мастер-класс или прочитать специальную лекцию, чтобы помочь вам в обучении.

Многие университеты предлагают возможность пройти годовой стажировку в отрасли, где вы сможете получить бесценный опыт работы и знания. Некоторые даже предлагают возможность учиться за границей.

Вы сможете специализироваться в большом количестве различных областей, если продолжите обучение после получения начальной степени. Это включает в себя постановку, сочинение музыки, театр и многое другое.

От критического мышления до администрирования: изучите музыку, и вы получите широкий спектр навыков. Если карьера в предметной области — это не то, чем вы в конечном итоге занимаетесь после окончания учебы, не беспокойтесь, потому что эти навыки можно применить во многих различных профессиях.

Выпускникам музыкальных школ нечего бояться на рынке труда.Роли включают исполнение, обучение, сочинение музыки, работу с кино, телевидением, радио или компьютерными играми.

Музыка в университете позволяет мне исследовать, что мне нравится в определенных произведениях, и узнавать об их контексте. Это также дает мне возможность узнать о стилях, с которыми я никогда не сталкивался, в частности о современных классических жанрах и мировой музыке.

Джеймс, Даремский университет

Sound engineer working in a recording studio

Благодаря широкому диапазону приобретенных навыков выпускники музыкального образования добиваются успеха в огромном количестве профессий, как связанных с музыкой, так и не связанных с музыкой.

Например: учителя музыки, исполнители, композиторы, ученые, издатели, продюсеры, администраторы искусств, юристы и другие — во многих случаях после прохождения более специализированных программ последипломного образования или стажировки после получения степени.

Профессиональная работа: Обычно требуется степень
Непрофессиональная работа: Обычно степень не требуется

Требования для поступления на музыкальную степень значительно различаются от учебного заведения к учебному заведению и от курса к курсу.

В идеале одна из оценок должна быть по музыке.

В большинстве случаев университеты требуют подтверждения навыков работы, как правило, принимают оценки ABRSM или RCM — или, реже, запрашивают живое выступление во время собеседования.

Не забудьте проверить университет и курс, который вы хотите изучать.

Есть три основных типа музыкальных курсов для студентов, каждый из которых обычно приводит к получению степени бакалавра (с отличием):

  • Индивидуальный курс с отличием (с упором на модули, непосредственно связанные с музыкой)
  • Комбинированный курс с отличием (большая часть модулей изучается на одном или нескольких факультетах)
  • Курс Joint Honors (также включает модули, взятые на другом факультете, но с более тесными междисциплинарными связями, встроенными в программу)

Варианты значительно различаются от учреждения к учреждению.

Как правило, университетские музыкальные модули преподаются в виде комбинации еженедельных лекций, семинаров и практикумов в небольших группах, а также индивидуальных занятий — последнее особенно связано с независимыми учебными проектами, в которых вы исследуете выбранные вами темы (обычно в финале). год).

Как правило, модули исполнения оцениваются посредством живого выступления, хотя заранее записанные и письменные компоненты также распространены; композиционные модули оцениваются посредством представленных партитур (для акустических композиций) и записей (для произведений, созданных в студии), часто с дополнительными письменными комментариями; аналитические и музыковедческие модули оцениваются с помощью упражнений, эссе и презентаций на семинарах.

Небольшое меньшинство музыкальных отделений по-прежнему включает экзамены по времени при оценке степени.

Есть много возможностей для аспирантов, как преподаваемых, так и исследовательских, для выпускников музыкальных школ. Специализация: опера, музыковедение, постановка, композиция, популярная музыка и музыкальный театр.

.

Что вы можете делать с музыкальным образованием?

Музыканты 21-го века обычно совмещают несколько рабочих мест с несколькими источниками дохода, чтобы содержать себя и свои семьи, а также добиться успешной карьеры. Выполнение и невыполнение работы не обязательно должны быть взаимоисключающими; многие из полей ниже позволяют музыкантам делать и то, и другое.

Обратите внимание, что некоторые из этих профессий требуют последипломного образования (например, преподавание и дирижирование на уровне колледжа) или дополнительной подготовки помимо того, что вы найдете в программе бакалавриата.Стажировки особенно важны для работы в любой из областей музыкальной индустрии / музыкального бизнеса / технологий / звукозаписи. Предпринимательские навыки, способность использовать новейшие технологии и некоторые базовые бизнес-навыки, такие как маркетинг, также полезны во всех областях музыки.

Обратите внимание на постоянно меняющиеся возможности, создаваемые технологиями. Новые возможности для употребления музыки, инновационные продукты, новые методы обучения и расширение использования музыки в качестве терапевтического инструмента — все это открывает новые возможности для карьеры в быстро меняющемся мире музыки.

Чем можно заниматься с музыкальным образованием?

  • Аккомпаниатор (государственные и частные школы, музыкальные школы и лагеря исполнительского искусства; религиозные центры и школы; репетиции танцев и выступления; другие места)
  • Акустика
  • Судья
  • Аранжировщик
  • Менеджмент артистов
  • Художественный руководитель
  • Искусство администратор / арт-менеджмент (включая кассовые сборы, серию концертов, руководителя отдела программирования)
  • Производство аудио, монтаж
  • Директор группы (K-12, колледж, армия, спорт)
  • Клинический врач
  • Хоровой руководитель
  • Пианист, работающий совместно с
  • Директор по приему в колледж, помощник
  • Директор общественной музыкальной школы
  • Композитор
  • Сочинение для музыкального театра
  • Концертный менеджер, промоутер
  • Дирижер (оркестры: K-12, колледж, сообщество, молодежь, внутренний / международный)
  • Копиист, расшифровщик
  • Консультант по авторским правам
  • Cruise shi p конферансье
  • Цифровой агрегатор
  • Цифровой рекордер
  • DJ
  • Педагог (K-12, колледж, университет, консерватория, религиозные организации, частная студия)
  • Электронное производство и дизайн (включая аудиотехнику, мастеринг, микширование, музыку режиссура, продюсирование, постановка программ, программирование, инженер звукозаписи, менеджер студии, техник MIDI)
  • Предприниматель
  • Юрист в сфере развлечений; юрист по музыкальному бизнесу
  • Производство мероприятий, менеджмент, планирование, технологии
  • Озвучивание фильмов (сочинение, монтаж, надзор, аранжировка / адаптация, сведение, дирижирование, оркестровка, специалист по синтезу, специалист по темам)
  • Внештатный сотрудник
  • Сборщик средств, автор грантов
  • Историк
  • Изготовитель инструментов, дизайнер
  • Инструментальная компания или музыкальный магазин (владелец, менеджер, продажи)
  • Лектор (школы, СМИ, круизные лайнеры, сообщество)
  • Библиотекарь
  • Автор текста
  • Директор маршевого оркестра
  • Маркетинг
  • Мастер-классы
  • Медиа-развитие
  • Управление товарами
  • Торговец
  • Военные оркестры
  • Музыкальный агент
  • Музыкальный бизнес
  • Музыкальный консультант
  • Музыкальный критик или рецензент
  • Музыкальный куратор
  • Музыкальный редактор
  • Музыкальный гравер
  • Музыка для разработки игр nt
  • Музыкальная индустрия
  • Лицензирование и оформление музыки
  • Написание, редактирование, издание музыкальных онлайн- и печатных журналов
  • Подготовка музыки
  • Производство музыки
  • Издательство музыки
  • Администратор музыкальной школы
  • Музыкальный руководитель
  • Музыкальный терапевт
  • Музыкальный веб-продюсер
  • Ремонт и настройка музыкальных инструментов
  • Музыкальный театр
  • Музыковед
  • Оркестратор
  • Исполнитель (вокально-инструментальный солист, сессионный музыкант, член оркестра / группы / группы, бэк-вокалист или инструменталист, исполнитель, шоу-бэнд.Помещения могут включать в себя деловые встречи, конференции, круизные лайнеры, свадьбы, отели, рестораны, клубы, религиозные мероприятия, оркестровый подрядчик.)
  • Менеджер по персоналу (оркестры, художественные организации, шоу, мероприятия)
  • Настройщик фортепиано, движитель
  • Пит-оркестр музыкант
  • Воспроизведение певец
  • Промоутер
  • Агент или координатор по связям с общественностью
  • Радио — программирование, исследования, управление
  • Запись (продюсер, инженер)
  • Рекрутер кадровых агентств, университетов и т. д.
  • Религиозная музыка — духовная музыка
  • Аналитик по роялти, бухгалтер по роялти
  • Продажи
  • Координатор партитуры
  • Сессионный музыкант
  • Исполнитель песни
  • Продюсер песни
  • Автор песни
  • Автор песен (включая композитора, автора текстов, продюсера; сочинитель джинглов) для телевидения, радио и Интернета; внештатная работа; либреттист)
  • Звуковой мастеринг
  • Звукооператор (звукорежиссер)
  • Звуковой дизайн
  • Музыкальный руководитель / персонал летнего лагеря
  • Представление талантов (бронирование, менеджмент)
  • Поиск талантов
  • Технический помощник по музыке
  • Экскурсии / дорожные работы (дорожный менеджер, звукооператор, координатор тура, туристический публицист)
  • Тренинг по вокалу
  • Вокальный подрядчик
  • Велнес (профилактика травм и вмешательство)

.

Дает ли музыка математические навыки? Это хитрое уравнение

Наоми Эйде учится в магистратуре колледжа журналистики Филипа Меррилла при Университете Мэриленда, Колледж-Парк. Она написала эту статью для журнала Live Science Expert Voices: Op-Ed & Insights .

Денни Гулик начал играть на пианино в 4 года. Обладая абсолютным слухом и способностью запоминать, он был прирожденным.

Когда Гулику было 5 лет, его отец дал ему математические таблицы умножения, которые расширились до 16, и научил его пи до 15 знаков после запятой, что Гулик никогда не забывал.Его разум казался одинаково приспособленным к музыке и математике, совершенной гармонии, хотя одно не обязательно влияло на другое. Последние 50 лет Гулик был профессором математики в Университете Мэриленда и обнаружил множество взаимосвязей между математикой и классической музыкой.

«Связь состоит в том, что — по моему мнению, а я думал об этом на протяжении десятилетий — есть образцы [в музыке], особенно с Иоганном Себастьяном Бахом», — сказал Гулик. «Есть много шаблонов, и у математики есть много шаблонов.… На самом деле, математика — это модели ».

Помогает ли музыка математике или математика помогает музыке?

Музыканты и ученые пытались выяснить, приносят ли музыкальные таланты человека пользу другим аспектам жизни человека, например как способность сосредотачиваться.Хотя ученые точно не определили, как и если музыкальное образование и исполнение улучшают навыки человека в таких областях, как математика и естественные науки, исследователи действительно знают, что у музыкантов есть некоторые повышенные когнитивные способности.

«Если вы играете на музыкальном инструменте, в вашем мозгу обнаруживаются изменения», в основном в моторной и слуховой коре, — сказала Надин Гааб, главный исследователь Лаборатории когнитивной нейробиологии Бостонской детской больницы. «Слуховой, потому что вы много пользуетесь ушами… а потом двигательный, потому что вы много тренируетесь с пальцами и руками», требуя уникальных движений, — сказал Гааб.

«На данный момент неясно, есть ли это у музыкантов, потому что они рождены с [этим], и они действительно хорошо слушают и выполняют определенные движения пальцами, и поэтому их привлекает музыка», — сказал Гааб.«Или все наоборот, и музыка действительно меняет мозг? Мы этого еще не знаем». [Абстрактное рассуждение, усиленное музыкальным исследованием]

Роберт Слевк, доцент кафедры психологии в Университете Мэриленда, сказал, что корреляция, обнаруженная между музыкальными и математическими способностями, может происходить из множества различных факторов, поскольку исследования не создаются в вакууме и другие переменные могут повлиять на результат.

«Я думаю, можно сказать, что есть доказательства взаимосвязи между музыкальным опытом, способностями или интересами и различными когнитивными и социальными областями», — сказал Слевц.«Что означают эти [отношения], я думаю, мы еще не знаем.

Слевц сказал, что связь между исполнением музыки и математическими способностями может означать просто,« что умные люди хороши в вещах ».

Есть По словам Слевца, многие аспекты музыки могут быть выражены математически, но музыканты не сидят в музыкальном произведении, вычисляя его математические нюансы или частоты интервалов. Хотя исполнитель может понимать интервалы и измерения времени в музыке, это не означает, что он или она автоматически хорошо разбирается в математике, — сказал он.

Точно так же, хотя законы физики определяют, как мяч движется по воздуху, игра в бейсбол не делает человека ученым, сказал Слевк.

«Мы все умеем ловить вещи довольно сложными способами, но это не обязательно делает нас хорошими в физике», — сказал он.

И все же различия очевидны.

Исследования также показали, что дети и взрослые, получившие музыкальное образование, обладают повышенными навыками в области, называемой исполнительным функционированием, сказал Гааб.

Это включает в себя умственные процессы, которые позволяют мозгу планировать, сосредотачивать внимание, запоминать инструкции и успешно выполнять несколько задач, согласно Центру развития ребенка при Гарвардском университете.

Музыканты особенно хороши «в быстром переключении задач и быстром переключении правил», — сказал Гааб. Однако это еще один пример сложной корреляции, поскольку, по словам Гааба, нет исследований, в которых изучается исполнительное функционирование с течением времени, определяется, влияют ли такие навыки на кого-то, чтобы стать музыкантом, или же музыка меняет и усиливает исполнительные навыки человека.

«Каждый раз, когда вы изучаете новый навык, этот навык каким-то образом представлен в вашем мозгу и может проявляться функционально, но также может проявляться структурно», — сказал Слевк.

Области мозга могут показать склонность человека к определенным навыкам, что позволяет ученым физически наблюдать за чертами человека, а не просто проводить психологические наблюдения. Эти области включают серое вещество, которое включает области мозга, отвечающие за мышечный контроль, память, эмоции, речь и чувства.

Плотность серого вещества может указывать на инструмент, на котором играет человек, сказал Слевк. По словам Слевца, у скрипачей плотность серого вещества выше, чем у левой руки, а у пианистов — с обеих сторон, а у профессионалов плотность выше, чем у любителей. Чтобы уточнить результаты, касающиеся плотности серого вещества, Слевк добавил, что некоторые опытные машинистки могут иметь такое же распределение серого вещества, как и пианист.

Хотя ученые не знают, влияют ли исполнительные навыки на то, чтобы кто-то стал музыкантом, некоторые приходят к выводу, что музыкальное образование позволяет улучшить когнитивные способности.

Если вы являетесь актуальным экспертом — исследователем, бизнес-лидером, автором или новатором — и хотели бы внести свой вклад в обзорную статью, напишите нам здесь.

Анита Коллинз, профессор Университета Канберры, специализирующаяся в области нейробиологии и музыки, сказала, что музыкальное образование заставляет любого человека действовать более эффективно с когнитивной точки зрения, что означает, что «мозг музыкантов может учиться быстрее, преуспевать в более сложных темах и творчески мыслить о проблемах ». Коллинз подчеркнул, что музыканты более восприимчивы, чем другие, когда они слушают классическую музыку, наблюдая за нюансами и тонкостями репертуара.(Вы можете посмотреть разговор на TEDEd с Коллинзом, чтобы узнать больше по этому поводу.)

«Они обрабатывают музыку до понимания, как не музыкант, — сказал Коллинз. «Но музыкальное образование помогает отточить этот навык, [дает] описания и слова тому, что мы слышим».

Хотя может существовать научное объяснение, связывающее музыку и неврологические способности человека, истинное влияние и результаты музыкальной подготовки остается на усмотрение музыкантов. Для некоторых, таких как Дрю Баден, заведующий кафедрой физики Университета Мэриленда и практикующий пианист, музыка проникает прямо в мозг и стимулирует эмоции, позволяя людям ощущать то же самое.

«Музыка — прекрасная вещь, соединяющая науку и психологию», — сказал Баден. Он связывает «что значит быть живым, осознавать себя и оставаться в одиночестве в своей коже».

Следите за всеми проблемами и обсуждениями Expert Voices — и станьте частью обсуждения — в Facebook, Twitter и Google+. Выраженные взгляды принадлежат автору и не обязательно отражают точку зрения издателя. Эта версия статьи изначально была опубликована на Live Science.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.