Жизнь и творчество ахматовой: На руке его много блестящих колец

нищие мы, нету у нас ничего…

Думали: нищие мы, нету у нас ничего… — Ахматова. Полный текст стихотворения — Думали: нищие мы, нету у нас ничего…

Анна Ахматова

Думали: нищие мы, нету у нас ничего,
А как стали одно за другим терять,
Так, что сделался каждый день
Поминальным днем, —
Начали песни слагать
О великой щедрости Божьей
Да о нашем бывшем богатстве.12 апреля 1915, Троицкий мост

1915 г.

Теги:

Анна Ахматова

Анна Ахматова писала о себе, что родилась в один год с Чарли Чаплином, «Крейцеровой сонатой» Толстого и Эйфелевой башней. Она стала свидетелем смены эпох — пережила две мировые войны, революцию и блокаду Ленинграда. Свое первое стихотворение Ахматова написала в 11 лет — с тех пор и до конца жизни она не переставала заниматься поэзией.

{«storageBasePath»:»https://www.culture.ru/storage»,»services»:{«api»:{«baseUrl»:»https://www.culture.ru/api»,»headers»:{«Accept-Version»:»1.0.0″,»Content-Type»:»application/json»}}}}

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура. РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Пожалуйста подтвердите, что вы не робот

Войти через

или

для сотрудников учреждений культуры

Системное сообщение

Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером.
Спасибо за понимание!

Мы используем сookie

Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.

О жизни и творчестве Анны Ахматовой

В эти дни исполнилось 130 лет со дня рождения русской поэтессы Анны Ахматовой. К юбилейной дате в библиотеке им. Маяковского организована тематическая выставка «Стихов моих белая стая». По страницам изданий, представленным на выставке, можно проследить весь творческий путь именитой поэтессы.
Анна Андреевна Ахматова (псевдоним, настоящая фамилия Горенко) — русская поэтесса, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века, прожила длинную творческую и насыщенную трагическими событиями жизнь. Эта гордая и одновременно хрупкая женщина была свидетельницей двух революций и двух мировых войн. Она пережила репрессии и смерти самых близких людей. Творчество Ахматовой затрагивает эти трагические темы и отображает нелегкую судьбу людей, чьи близкие страдали от репрессий.
Родилась Анна Горенко 11 июня (23 июня) 1889 года в г. Одесса, в семье потомственного дворянина, отставного инженера-механика флота Андрея Горенко. Уже в 1890 году семья переехала в Санкт-Петербург. Первое образование было получено в Мариинской гимназии в Царском Селе. Начала писать стихи с 11 лет. Первый сборник, под названием «Вечер», вышел небольшим тиражом в 1912 году. В 1914 был опубликован второй ее сборник «Четки», тиражом в 1000 экземпляров. Именно он принес Анне Андреевне настоящую известность. Поклонники и критики восторженно отзывались о её творчестве, возводя в ранг самой модной поэтессы своего времени. Еще через три года поэзия Ахматовой вышла в третьей книге «Белая стая», тиражом в две тысячи экземпляров.
Для Анны Ахматовой стихи были возможностью рассказать людям правду. Она как искусный психолог, знаток души показывала в них тонкое понимание всех граней человека. Ее лирика была наполнена высокой нравственностью, глубокими размышлениями о судьбах и трагедиях представителей того поколения. Как писала Ахматова, «такой судьбы не было еще ни у одного поколения».
В 1939 году поэтессу приняли в Союз советских писателей. Всю войну провела в тылу, в Ташкенте. Практически сразу после окончания Великой Отечественной войны поэтесса вернулась в Москву. Вскоре, в 1946 году ее творчество раскритиковали на заседании Союза писателей, и Ахматова была исключена из Союза писателей. В 1951 году Ахматову восстановили в Союзе писателей. Стихи ее снова стали печататься. В 1960-е годы творчество Ахматовой получило широкое признание — поэтесса стала номинантом на Нобелевскую премию, получила литературную премию «Этна-Таормина» в Италии. Оксфордский университет присвоил Ахматовой степень почетного доктора литературы. В мае 1964 года в Музее Маяковского в Москве прошел вечер, посвященный 75-летию поэтессы. На следующий год вышел последний прижизненный сборник стихов и поэм — «Бег времени».
Личная жизнь Анны Ахматовой была очень сложной и запутанной. В 1910 году она вышла замуж за известного поэта Николая Гумилева. В 1912 году у них родился сын Лев. Но два поэта, два гения в одном доме не ужились. Не последнюю роль в разрыве, очевидно, сыграло непризнание Николаем дара Анны, об этом она не раз с обидой вспомнит в своих стихах. Затем она еще не раз создавала семью, но замужество ни с одним из троих официальных мужей не принесло поэтессе счастья.
У нее сложились непростые отношения и с родным сыном. Из-за творчества матери, в 1938 году Льва Гумилева арестовали и приговорили к пяти годам исправительно-трудовых лагерей. После отбытия наказания Лев Гумилев добровольцем пошел на фронт и дошел до Берлина. Однако после войны снова был арестован и приговорен к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Облеченные в стихи переживания Анной Андреевной этих мучительных лет составили цикл стихотворений «Реквием».
Все годы заключения сына Ахматова пыталась добиться его освобождения, писала письма в Политбюро, однако Льва Гумилева выпустили на свободу только в 1956 году. Сам Лев Гумилев, ничего не зная о стараниях матери, решил, что она не приложила достаточно усилий, чтобы помочь ему, поэтому после освобождения отдалился от нее.
Болезнь заставила Анну Ахматову в феврале 1966 года переехать из Ленинграда в подмосковный кардиологический санаторий. Анна Андреевна Ахматова скончалась 5 марта 1966 года в подмосковном Домодедово. Поэтессу похоронили на Комаровском кладбище под Ленинградом.
«Есть просто поэты, есть талантливые поэты, есть гениальные поэты, есть графоманы, а она — королева. Ахматова — совершенство, это ее достоинство и беда, — скажет о ней другая известная поэтесса Марина Цветаева. — Это какое-то другое измерение, вне общей шкалы, над ней».
7 ноября 2000 года в Москве, на Большой Ордынке, был установлен памятник Анне Ахматовой. За основу памятника был выбран один из самых известных портретов поэтессы итальянского художника Амедео Модильяни, друга Ахматовой.

Г. Масленникова

О жизни и творчестве А.А. Ахматовой Семья Гумилевых

Страница 1 из 17

Анне Ахматовой довелось прожить долгую и драматичную жизнь. Культовой фигурой она стала еще до революции, однако с на­ступлением эры большевизма ушла в тень. Не по своей воле — просто подыгрывать советской какофонии ахматовская лира не умела и не могла, — не так настроена! И поэ­тесса на долгие годы исчезла из культурной жизни

страны как элемент художественно чуждый и идейно вредный. Больше чет­верти века творчество Ахматовой было под запретом. Бесконечно усугубляли ее тяже­лое душевное состояние в годы молчания аресты сына и мужа, гибель близких друзей в сталинских застенках и во время ленин­градской блокады. Лишь на склоне лет Анна Андреевна вновь получила признание, за­служенно возводящее ее в степень класси­ка национальной литературы. Александра Коллонтай однажды заметила, что каждая строчка Ахматовой вмещает «целую книгу женской души». Эта особенность — с одной стороны, интуитивный, а с другой, выстра­данный дар. Чтобы убедиться в правоте это­го утверждения, достаточно прочесть био­графию поэтессы.

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

1889     В семье инженер-капитана 2-го ранга Андрея Горенко рождается дочь Анна.

1890      Семья Горенко из Одессы переезжает в Царское Село.

1903      Первая встреча Анны Горенко с Николаем Гумилевым.

1905      Развод родителей. Переезд с матерью на юг.

1910      Венчание с Н. C. Гумилевым под Киевом и путешествие в Париж.

1912      Выходит дебютный сборник стихов «Вечер». Рождение сына Льва.

1914      Выходит сборник «Четки».                                                                      1917      Выходит сборник «Белая стая»

1918      Ахматова разводится с Н. C. Гумилевым и выходит замуж за ученого Владимира Шилейко.

1921       Корней Чуковский публикует статью «Ахматова и Маяковский». Расстрелян Николай Гумилев.

               Выходят сборники «Подорожник» и «Anno Domini».

1924        Переезд к искусствоведу Николаю Пунину, будущему третьему мужу.

1925        Ахматова начинает исследовать творчество Пушкина и изучать архитектуру Петербурга.

1935        Арест Льва Гумилева и Николая Пунина. После письма Ахматовой к Сталину их освобождают.

1938        Повторный арест Льва Гумилева и приговор — 5 лет лагерей.

1941        Встреча с Мариной Цветаевой. Эвакуация из блокадного Ленинграда.

1942 — 43 Ахматова в Ташкенте. Выход сборника стихотворений.

1945         Встреча с английским дипломатом Исайей Берлиным. Возвращение сына с фронта.

1946         Постановление ЦК ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград» провоцирует травлю Ахматовой

1949         Лев Гумилев и Николай Пунин снова попадают в заключение.

1952         Ахматова расстается с Фонтанным Домом, переезжая на улицу Красной Конницы в Ленинграде.

1955          Литфонд выделяет поэтессе дачу в поселке Комарово.

1956           Освобожден Лев Гумилев.                                                                            

1962          Записан на бумагу цикл «Реквием», сочиненный еще в конце 1930-х годов.

1964           Ахматовой в Италии вручают литературную премию «Этна—Таормина».

1965           Оксфордский университет присваивает Ахматовой степень доктора литературы.

                   Выходит сборник «Бег времени». Осенью — четвертый инфаркт.

1966          Смерть поэтессы в подмосковном санатории. Похороны Ахматовой в Комарово.

Ахматова А.А. Основные даты жизни и творчества

1889, 11 (23) июня – родилась в Одессе в районе Большой Фонтан, в семье отставного инженера-механика  флота А.А.Горенко.

1890–1905 – детство проводит в Царском Селе, где учится в Мариинской гимназии.  

1905–1907 – после распада семьи мать с детьми переезжает в Евпаторию,  оттуда – в Киев. Здесь Ахматова заканчивает последний класс Фундуклеевской гимназии.

1907 – поступает на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве.
Публикация первого стихотворения Ахматовой в журнале «Сириус», издававшемся поэтом Н.С.Гумилёвым в Париже. 

1910 – Ахматова выходит замуж за  Н.С.Гумилёва.  

1911 – начинает регулярно печататься в московских и петербургских изданиях. В конце 1911 года становится членом созданного Гумилёвым поэтического объединения «Цех поэтов», в котором сформировались принципы нового литературного направления, названного акмеизмом. Членами «Цеха поэтов» были также О.Мандельштам,  С.Городецкий, М.Зенкевич, В.Нарбут.

1912 – выходит первый сборник стихов Ахматовой под названием «Вечер».

1914 – в издательстве «Гиперборей» выходит второй сборник «Чётки»*, имевший большой успех и  до 1923 года переизданный 8 раз.

1917 – третий сборник «Белая стая».

1918–1923 – поэзия Ахматовой пользуется большим успехом.

1921 – выходит сборник «Подорожник».

1922 – выходит сборник «Anno Domini. MCMXXI» («В лето господне 1921»). Главной темой этой книги стала гибель Н.С.Гумилева.
С середины 20-х гг. начинается травля Ахматовой в печати, возникает негласное постановление о запрещении печатать ее стихи, и  имя Ахматовой исчезает со страниц книг и журналов.

1924 – с этого времени живет в «Фонтанном доме».

1925–1936 – Ахматова не пишет стихов. Трагический образ этого времени выражен в поэме «Requiem» (1936-40), изданной в  Советском Союзе только в конце 80-х годов.

1940 – выходит сборник «Из шести книг».
11 апреля в газете «Ленинские искры» опубликовано стихотворение «Маяковский в 1913 году».

1941, сентябрь – запись и передача по Ленинградскому радио выступления Ахматовой.
Ноябрь – эшелон с эвакуированными писателями (среди них – А.А.Ахматова), прибыл в Ташкент.

1941–май 1944 – живёт в эвакуации в Ташкенте. В эти годы создан цикл стихов о войне. Из эвакуации Ахматова возвращается в Москву, потом в Ленинград.

1946 – связи с постановлением ЦК ВКПб о журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором творчество Ахматовой было подвергнуто жесточайшей идеологической критике, она опять отстранена от литературы. Снова печатать Ахматову начинают во второй половине 50-х гг.
В послевоенные годы занимается поэтическими переводами, пишет несколько статей о творчестве А.С.Пушкина и автобиографическую прозу.

1958 – выходит книга «Стихотворения», сильно урезанная цензурой.

1963 – заканчивает «Поэму без героя», которую писала двадцать два года.

1964 – посещает Италию, где ей вручают международную литературную премию Этна Таормина.

1965 – выходит сборник «Бег времени», включающий и стихи последних лет. Ахматова совершает поездку в Англию, где удостаивается  звания доктора литературы Оксфордского университета, посещает Париж.

1966, 5 марта – Анна Андреевна Ахматова умирает в подмосковном санатории  Домодедово. Похоронена в Комарово, под Санкт-Петербургом.

УРОКИ
ПО ТВОРЧЕСТВУ   А. А. АХМАТОВОЙ

Стихотворение А. А. Ахматовой «Перед весной бывают дни такие…»
(уроки литературы в 6 классе)

На дорогах войны. Стихотворения о войне.
Урок литературы в 7 классе (на сайте
«Литература для школьников»)

Стихотворения А. А. Ахматовой о Родине и о любви, о поэте и поэзии.
Уроки литературы в 9 классе (на сайте
«Литература для школьников»)

Ранняя лирика Анны Ахматовой
(уроки литературы в 11 классе)

Тема народного страдания и скорби в поэме Ахматовой «Реквием»
(уроки литературы в 11 классе)

Поэзия А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой
(уроки литературы в 11 классе)

Новости : Центр культуры : АлтГТУ

Именно такими словами охарактеризуют Анну Ахматову все, кто был с знаком с нею  и её творчеством. 23 июня — день рождения Анны Андреевны Ахматовой. Поэтесса за свою долгую жизнь пережила две революции и две мировых войны, узнала на себе, что такое сталинские репрессии и смерть самых дорогих людей. Трижды была замужем, ни один из браков не принес ей настоящего женского счастья.  Ее единственный сын подвергся политическим репрессиям, и  несправедливо  упрекал  мать в том, что ей важнее ее творчество, а не он. Долгие годы ее стихи были под запретом, некоторые увидели свет спустя два десятилетия после ее смерти. О жизни и творчестве Анны Ахматовой снято множество фильмов, ее биография вдохновляет на творчество многие поколения талантливых людей.  Анна Ахматова известна не только своим поэтическим наследием, она была переводчицей и литературоведом.  В 1965 и 1966 годах номинирована на Нобелевскую премию по литературе.  Каждый из тех, кто любит поэзию, отдал дань  поклонению её лирике.

Родилась Анна Горенко (Ахматова) 23 июня 1889 года в Одессе, в районе Большого Фонтана.  Ее отец – Андрей Горенко был потомственным дворянином, отставным инженером-механиком флота. В возрасте 37 лет он женился второй раз. Его избранницей стала Инна Эразмовна Стогова, тридцати лет от роду. За одиннадцать лет брака они родили шестерых детей, трое из которых умерли от туберкулеза в разные годы. Анна была третьей по счету, и тоже в свое время переболела чахоткой, но сумела выжить.

Анечке исполнился годик, когда семья перебралась в Петербург, где Андрею Горенко присвоили чин коллежского асессора и назначили на должность чиновника по особым поручениям в Госконтроле. Детские годы будущей поэтессы прошли в Царском Селе – это место осталось в ее воспоминаниях навсегда. В сопровождении няни Анна гуляла в Царскосельском парке, в котором в свое время прогуливался Пушкин. Все дети знали светский этикет. Анна рано научилась читать, благодаря азбуке, автором которой был Лев Толстой. Французский девочка начала учить в пять лет, она просто слушала и запоминала все, чему учила старших детей приходящая учительница. Для  продолжения образования Анну отдают в Мариинскую женскую гимназию.

 Свои первые стихои Анна писет в одиннадцать лет под впечатлением поэзии А. Пушкина и М. Лермонтова, к пониманию поэзии которых она пришла гораздо позже. Анна могла часами слушать, как мама декламирует произведения Г. Державина или стих «Мороз, Красный нос», автором которого был Николай Некрасов.

Анна всем сердцем полюбила Петербург, и всегда считала его родным. Когда летом семья уезжала на отдых в Севастополь, она  всей душой рвалась домой. Ей нравилось в Петербурге все – улицы, парки, величественная Нева. Когда ее родители развелись мама увезла ее в Евпаторию, а после они поселились в Киеве. Ахматовой тогда было шестнадцать лет. В Евпатории она продолжила обучение, но училась дома, а потом ее отправили в Фундуклеевскую гимназию в Киеве, где она и окончила последний класс.

По окончании гимназии Горенко продолжила образование на Высших женских курсах. Сначала она выбрала юриспруденцию, но потом поняла, что из всех предметов ей больше всего по душе  история права и латынь, а юридическое дело навевало на нее тоску. Поэтому она оставила эти занятия, уехала в Петербург и поступила на историко-литературные женские курсы, которые вел Н.П. Раев.

 Творческих людей в семействе Горенко не было. Как сказала впоследствии сама поэтесса, «сколько видит глаз кругом», нет ни одного поэта. Только родственница по материнской линии Анна Бунина была поэтессой и переводчицей, но она была дальней родней. Отцу очень не нравилось занятие дочери, и он попросил никогда не подписывать свои творения настоящим именем, чтобы не позорить его фамилию. Ни один стих не вышел под настоящим именем поэтессы. В ее генеалогическом древе нашлась бабушка-татарка, родословная которой тянулась к хану Ахмату, имя которого и стало производным для псевдонима – Ахматова.

В годы учебы в Мариинской гимназии Анна впервые увидела Николая Гумилёва, который впоследствии стал именитым поэтом.  Они переписывались несколько лет, а в 1910-м Анна стала его женой. Местом венчания была выбрана Николаевская церковь, которая сохранилась до нынешних времен в деревне Никольская Слободка недалеко от Киева.   В то время имя Гумилёва уже было известно в литературной среде. После венчания молодожены отправились в Париж, где провели медовый месяц. Ахматова впервые побывала в Европе и была потрясена ее красотой. После возвращения Николай представил свою жену литературному обществу Петербурга, и она сразу привлекла к себе пристальное внимание.

 Обращала на себя внимание  ее величественная красота – высокая, смуглая, с царственной осанкой и горбинкой на носу, она понравилась  литературной богеме. Но не только «ордынской» внешностью поразила всех Анна Ахматова. Ее поэзия дышала любовью, она посвятила этому великому чувству практически все свои произведения. Тогда в моде были два направления в искусстве – футуризм и акмеизм, Анне было ближе второе.

1911 год. В «башне» — квартире Вячеслава Иванова — очередная литературная среда. Весь «цвет» поэтического Петербурга здесь собирается.

Читают стихи по кругу, и «таврический мудрец», щурясь из-под пенсне и потряхивая золотой гривой, — произносит приговоры. Вежливо-убийственные, по большей части. Жестокость приговора смягчается только одним — невозможно с ним не согласиться, так он едко-точен. Похвалы, напротив, крайне скупы.

Самое легкое одобрение — редкость.

Читаются стихи по кругу. Читают и знаменитости и начинающие. Очередь доходит до молодой дамы, тонкой и смуглой. Это жена Гумилева. Она «тоже пишет». Ну, разумеется, жены писателей всегда пишут, жены художников возятся с красками, жены музыкантов играют. Эта черненькая смуглая Анна Андреевна, кажется, даже не лишена способностей.

Еще барышней, она писала:

И для кого эти бледные губы
Станут смертельной отравой?
Негр за спиною, надменный и грубый,
Смотрит лукаво.

Мило, не правда ли? И непонятно, почему Гумилев так раздражается, когда говорят о его жене как о поэтессе?

А Гумилев действительно раздражается. Он тоже смотрит на ее стихи как на причуду «жены поэта». И причуда эта ему не по вкусу. Когда их хвалят — насмешливо улыбается.

— Вам нравится? Очень рад. Моя жена и по канве прелестно вышивает.

— Анна Андреевна, вы прочтете?

Лица присутствующих «настоящих» расплываются в снисходительную улыбку.

Гумилев, с недовольной гримасой, стучит папиросой о портсигар.

— Я прочту.

На смуглых щеках появляются два пятна. Глаза смотрят растерянно и гордо. Голос слегка дрожит.

— Я прочту.

Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки,
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки…

На лицах — равнодушно-любезная улыбка. Конечно, не серьезно, но мило, не правда ли? — Гумилев бросает недокуренную папиросу. Два пятна еще резче выступают на щеках Ахматовой…

Что скажет Вячеслав Иванов? Вероятно, ничего. Промолчит, отметит какую-нибудь техническую особенность. Ведь свои уничтожающие приговоры он выносит серьезным стихам настоящих поэтов. А тут… Зачем же напрасно обижать…

Вячеслав Иванов молчит минуту. Потом встает, подходит к Ахматовой, целует ей руку.

— Анна Андреевна, поздравляю вас и приветствую. Это стихотворение — событие в русской поэзии.

1912 год принес Анне Ахматовой не только счастье материнства, но и настоящий прорыв в ее творчестве. В этом году она стала мамой своего единственного сына, которого назвали Львом, и опубликовала первый небольшой сборник поэзии «Вечер».

Спустя многие годы, Ахматова скажет, что это были «бедные стихи пустейшей девочки», но это случится гораздо позже, а в 1912-м именно эти стихи принесли ей первую славу и первых читателей. В 1914 году поэтесса выпустила еще один сборник поэзии под название «Чётки». После его выхода Анна получила массу хвалебных откликов от критиков и поклонников, которые отзывались о ней, как о самой модной поэтессе тех лет. Анна больше не нуждалась в протекции Гумилёва, она добилась большей славы, чем ее муж. Спустя три года, в 1917-м, вышла третья книга Ахматовой, которую она назвала «Белая стая». Тираж ее был по тем временам очень внушительный – две тысячи штук.

В 1918-м Ахматова и Гумилёв расстались. Николай Гумилёв был арестован и летом 1921 года расстрелян. Анна долго не могла смириться с этой утратой, несмотря на расставание, он оставался отцом ее сына и человеком, который помог ей войти в поэтический мир. Жизнь Анны Ахматовой резко меняется в середине 20-х годов. Ее взяли под наблюдение в НКВД, ее стихи больше не издают, и все, что она пишет, она «пишет в стол». Множество стихов потерялось при переездах.

Ее стихи называли упадническими, провокационными, антикоммунистическими. Естественно, что поэзия с таким клеймом в СССР не печаталась, а сама поэтесса находилась в постоянной опале. В жизни Ахматовой наступили тревожные времена. И волновалась она не за себя, а за близких и родных, в первую очередь за сына.

Осенью 1935 года пришли за ее сыном и третьим мужем Николаем Пуниным. Их держали под арестом несколько дней, но поэтесса прекрасно понимала, что ее покой утрачен навсегда. С той самой осени она почувствовала, как постепенно кольцо гонений и преследований вокруг нее становится все плотнее. В 1937 году НКВД начало собирать на поэтессу материалы, подтверждающие ее контрреволюционную деятельность.

В 1938 году Льва Гумилева арестовали и отправили на пять лет в исправительно-трудовой лагерь. Анна доведена до отчаяния, практически все ее время проходит в тюремной очереди, она ходит в Кресты, чтобы отнести сыну передачу. Доведенная до отчаяния, Ахматова изливает свои переживания в цикле стихов, получивших название «Реквием», которые на протяжении двух десятков лет она боялась издавать. Чтобы как-то помочь сыну выйти из заключения, Ахматова отдает в печать свой новый сборник, названный «Из шести книг». Он вышел в 1940 году и состоял из старых, прошедших цензуру стихотворений, и написанных недавно, «правильных» стихов, которые пришлись по душе партийной власти.

В годы войны Ахматова эвакуирована в Ташкент. В 1945-м она возвращается в город своей юности – Ленинград, а вскоре переезжает в Москву. Жизнь поэтессы понемногу начала налаживаться, сын вышел на свободу, ее печатают. Однако это продолжалось совсем недолго. В 1946 году Союз писателей заклеймил ее творчество, а спустя три года снова арестовали ее сына. Он получил десять лет лагерей. Это событие окончательно сломило поэтессу, она написала множество писем с просьбой об освобождении Льва Гумилёва, но Политбюро ни разу не удостоило ее ответом.

После освобождения Лев заявил матери, что она больше любит свои стихи, чем родного сына, и на долгие годы отдалился от нее. Понемногу жизнь поэтессы начала налаживаться, а вошла в нормальное русло только в 50-х годах.

 В 1951 году ее снова приняли в Союз писателей и начали печатать ее произведения. В 60-е годы Ахматова была удостоена итальянской премии и стала автором еще одного сборника под названием «Бег времени». Поэтесса получила докторскую степень, присвоенную ей Оксфордским университетом.

Анна Ахматова была уже в преклонном возрасте, когда стала хозяйкой собственного жилья. Благодаря ленинградскому «Литфонду» у нее появилась небольшая дача в поселке Комарово. Домик был совсем крошечным, состоящим из комнатки, коридора и веранды.

Мебели не было, поэтесса спала на жесткой кровати с ножками из кирпичей, настоящего стола не было, вместо него использовала старую дверь. Стену украшал рисунок итальянского художника Модильяни с ее изображением и старинная икона, собственность Николая Гумилёва.

Анна Ахматова умерла 5 марта 1966 года. Это стало настоящим потрясением для ее поклонников, хоть ей на то время уже было 76. Она долго болела, периодически лечилась от туберкулеза. Смерть наступила во время ее пребывания в Домодедово.

Перед самой кончиной она хотела ознакомиться с Новым Заветом, найти сходство написанного в нем, и в тестах рукописей кумранов. Тело поэтессы отправили в Ленинград, власть имущие побоялись, что начнутся диссидентские волнения.

Местом упокоения Ахматовой стало Комаровское кладбище. Лев Гумилёв так и не простил свою мать, они не виделись на протяжении нескольких лет. Вместо памятника сын распорядился выстроить на могиле Ахматовой стену из камня, с небольшим окошком, точную копию стены в Крестах, куда она приходила с передачами. Вначале по желанию самой поэтессы ей поставили деревянный крест, а спустя три года заменили его на железный. Память об Анне Ахматовой хранят многочисленные музеи, которые расположены не только в ее любимом Санкт-Петербурге, но и во многих городах на постсоветском пространстве.

 И напоследок — несколько моих любимых стихов Анны Ахматовой.

Не стращай меня грозной судьбой
И великою северной скукой.
Нынче праздник наш первый с тобой,
И зовут этот праздник — разлукой.
Ничего, что не встретим зарю,
Что луна не блуждала над нами,
Я сегодня тебя одарю
Небывалыми в мире дарами:
Отраженьем моим на воде
В час, как речке вечерней не спится.
Взглядом тем, что падучей звезде
Не помог в небеса возвратиться,
Эхом голоса, что изнемог,
А тогда был и свежий, и летний,—
Чтоб ты слышать без трепета мог
Воронья подмосковного сплетни,
Чтобы сырость октябрьского дня
Стала слаще, чем майская нега…
Вспоминай же, мой ангел, меня,
Вспоминай хоть до первого снега 

Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит,
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
И эту песню я невольно
Отдам на смех и поруганье,
Затем, что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье. 

Пo твердому гребню сугроба
В твой белый, таинственный дом
Такие притихшие оба
В молчание нежном идем.
И слаще всех песен пропетых
Мне этот исполненный сон,
Качание веток задетых
И шпор твоих легонький звон.

Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.
И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви,
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои! 

Не будем пить из одного стакана
Ни воду мы, ни сладкое вино,
Не поцелуемся мы утром рано,
А ввечеру не поглядим в окно.
Ты дышишь солнцем, я дышу луною,
Но живы мы любовию одною.

Со мной всегда мой верный, нежный друг,
С тобой твоя веселая подруга.
Но мне понятен серых глаз испуг,
И ты виновник моего недуга.
Коротких мы не учащаем встреч.
Так наш покой нам суждено беречь.

Лишь голос твой поет в моих стихах,
В твоих стихах мое дыханье веет.
О, есть костер, которого не смеет
Коснуться ни забвение, ни страх.
И если б знал ты, как сейчас мне любы
Твои сухие, розовые губы!

О тебе вспоминаю я редко
И твоей не пленяюсь судьбой,
Но с души не стирается метка
Незначительной встречи с тобой.

Красный дом твой нарочно миную,
Красный дом твой над мутной рекой,
Но я знаю, что горько волную
Твой пронизанный солнцем покой.

Пусть не ты над моими устами
Наклонялся, моля о любви,
Пусть не ты золотыми стихами
Обессмертил томленья мои,—

Я над будущим тайно колдую,
Если вечер совсем голубой,
И предчувствую встречу вторую,
Неизбежную встречу с тобой.

Презентация «А. Ахматова. Жизнь и творчество»

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Автор –составитель : учитель русского языка и литературы МАОУ СОШ 62 г. Тюмени Кучергина Е. Н. Анна Ахматова

Номер слайда 2

Ахматова родилась 11 [23] июня 1889[20][21], В Одессе. Заслуги: русская поэтесса Серебряного века, переводчица и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Номинантка на Нобелевскую премию по литературе (1965 и 1966).

Номер слайда 3

Анна Горенко появилась на свет летом 1889 года в семье потомственного дворянина и отставного инженера-механика флота Андрея Андреевича Горенко и Инны Эразмовны Стоговой, принадлежавшей к творческой элите Одессы. Вскоре семья переезжает в Петербург. Семья поселилась в Царском Селе, с которым и связаны все детские воспоминания Ахматовой. Няня водила девочку гулять в Царскосельский парк и другие места, которые ещё помнили Александра Пушкина.

Номер слайда 4

Анна Ахматова с матерью, братьями и сестрой. 1909 год

Номер слайда 5

Царскосельский парк – место где провела детство Ахматова

Номер слайда 6

Номер слайда 7

Образование будущая поэтесса получала в Мариинской женской гимназии, стихи начала писать, по её утверждению, в 11 лет.

Номер слайда 8

Пушкин занимает особое место в творчестве Анны Ахматовой. Он — невидимый спутник царскосельских прогулок её молодости, «тайнопись» великого поэта она разгадывает до конца своей жизни. Сочинения Пушкина, стихотворения Баратынского, Тютчева, Анненского — настольные книги в юности Ахматовой. Влияние его творчества на Анну Ахматову особенно сильно не только в силу обстоятельств, но и той огромной любви, которую питала она к Пушкину.

Номер слайда 9

Отец не одобрил увлечение дочери поэзией и попросил не срамить его фамилию. Поэтому Анна Ахматова стихи свои никогда не подписывала настоящей фамилией. В своём генеалогическом древе она отыскала прабабушку-татарку, которая якобы вела свой род от ордынского хана Ахмата, и таким образом превратилась в Ахматову.

Номер слайда 10

В ранней юности, когда девушка училась в Мариинской гимназии, она познакомилась с талантливым молодым человеком, впоследствии известным поэтом Николаем Гумилёвым. И в Евпатории, и в Киеве девушка переписывалась с ним. Весной 1910 года они обвенчались.

Номер слайда 11

Номер слайда 12

Песня последней встречи. Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки. Я на правую руку надела. Перчатку с левой руки. Показалось, что много ступеней,А я знала – их только три!Между кленов шёпот осенний. Попросил: «Со мною умри!Я обманут моей унылой,Переменчивой, злой судьбой». Я ответила: «Милый, милый!И я тоже. Умру с тобой…»Это песня последней встречи. Я взглянула на темный дом. Только в спальне горели свечи. Равнодушно-желтым огнем.29 сентября 1911, Царское Село. Какова основная тема ранних стихов Ахматовой?

Номер слайда 13

Проводила друга до передней…Проводила друга до передней. Постояла в золотой пыли. С колоколенки соседней. Звуки важные текли. Брошена! Придуманное слово. Разве я цветок или письмо?А глаза глядят уже сурово. В потемневшее трюмо.

Номер слайда 14

1912-ый становится годом прорыва в её биографии. В этом памятном году не только рождается единственный сын поэтессы – Лев Гумилёв, но и выходит маленьким тиражом её первый сборник под названием «Вечер». На склоне лет женщина, прошедшая все тяготы времени, в котором ей выпало родиться и творить, назовёт эти первые творения «бедными стихами пустейшей девочки». Спустя 2 года выходит второй сборник, названный «Чётки». И это уже был настоящий триумф. Поклонники и критики восторженно отзываются о её творчестве, возводя в ранг самой модной поэтессы своего времени. Ахматовой больше не нужна протекция мужа. Её имя звучит даже громче, чем имя Гумилёва. В революционном 1917-ом Анна выпускает свою третью книгу – «Белая стая».

Номер слайда 15

Это просто, это ясно,Это всякому понятно,Ты меня совсем не любишь,Не полюбишь никогда. Для чего же так тянуться. Мне к чужому человеку,Для чего же каждый вечер. Мне молиться за тебя?Для чего же, бросив друга. И кудрявого ребенка,Бросив город мой любимый. И родную сторону,Черной нищенкой скитаюсь. По столице иноземной?О, как весело мне думать,Что тебя увижу я!

Номер слайда 16

Тематикой любви пронизаны все стихотворения Ахматовой. Чаще всего любовная лирика раскрывается в критические моменты. Поэтесса передает чувства в момент разрыва или встречи, передает ощущения лирического героя в период отказа или признания, во время взлета или падения. При этом в своих произведениях она затрагивает не только отношения между противоположным полом, но и показывает любовь к окружающему миру. Особенность стиля: исповедальность, высокая эмоциональность, наличие доверительных интонаций.

Номер слайда 17

«Перед весной бывают дни такие…» Анна Ахматова. Перед весной бывают дни такие: Под плотным снегом отдыхает луг,Шумят деревья весело-сухие,И теплый ветер нежен и упруг. И лёгкости своей дивится тело,И дома своего не узнаешь,И песню ту, что прежде надоела,Как новую, с волнением поешь. Есть в творческом наследии Ахматовой и стихи о природе. Анна Ахматова однажды призналась, что не умеет дружить с женщинами, которых считает завистливыми, корыстными и глупыми. Однако в ее жизни все же была та, которую она хоть и с натяжкой, но все же считала своей подругой. Это – надежда Чулкова, супруга известного русского литератора, который помогал Ахматовой издавать ее первые поэтические сборники. В 1915 году посвятила ей стихотворение «Перед весной бывают дни такие…».

Номер слайда 18

Ты письмо мое, милый, не комкай,До конца его, друг, прочти. Надоело мне быть незнакомкой,Быть чужой на твоем пути. Не гляди так, не хмурься гневно. Я любимая, я твоя. Не пастушка, не королевна. И уже не монашенка я —В этом сером, будничном платье,На стоптанных каблуках…Но, как прежде, жгуче объятье,Тот же страх в огромных глазах.

Номер слайда 19

Номер слайда 20

Я научилась просто, мудро жить,Смотреть на небо и молиться Богу,И долго перед вечером бродить,Чтоб утомить ненужную тревогу. Когда шуршат в овраге лопухи. И никнет гроздь рябины желто-красной,Слагаю я веселые стихи. О жизни тленной, тленной и прекрасной. Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь. Пушистый кот, мурлыкает умильней,И яркий загорается огонь. На башенке озерной лесопильни. Лишь изредка прорезывает тишь. Крик аиста, слетевшего на крышу. И если в дверь мою ты постучишь,Мне кажется, я даже не услышу. Май 1912, Флоренция. Какие особенности стиля Ахматовой вы заметили?

Номер слайда 21

Александру Блоку. Я пришла к поэту в гости. Ровно полдень. Воскресенье. Тихо в комнате просторной,А за окнами мороз. И малиновое солнце. Над лохматым сизым дымом…Как хозяин молчаливый. Ясно смотрит на меня!У него глаза такие,Что запомнить каждый должен,Мне же лучше, осторожной,В них и вовсе не глядеть. Но запомнится беседа,Дымный полдень, воскресенье. В доме сером и высоком. У морских ворот Невы.1914 год Ахматова очегь ценила творчество Блока. Подробности их встречи запечатлела в стихотворении

Номер слайда 22

Мне голос был. Он звал утешно,Он говорил: “Иди сюда,Оставь свой край, глухой и грешный,Оставь Россию навсегда. Я кровь от рук твоих отмою,Из сердца выну черный стыд,Я новым именем покрою. Боль поражений и обид”. Но равнодушно и спокойно. Руками я замкнула слух,Чтоб этой речью недостойной. Не осквернился скорбный дух. Революция 1917 года застала Ахматову врасплох. Женщина осталась одна с ребенком, в то время, как её муж был во Франции. У поэтессы не было средств к существованию, ведь её почти перестали публиковать. Поехать к мужу вдаль от этой нищеты или остаться здесь, в России, проживая со своей страной все печали и горести.

Номер слайда 23

Номер слайда 24

С середины 1920-х для поэтессы наступают тяжёлые времена. Она под пристальным вниманием НКВД. Её не печатают. Стихи Ахматовой пишутся «в стол». Многие из них утеряны при переездах. Последний сборник вышел в 1924 году. «Провокационные», «упаднические», «антикоммунистические» стихотворения – такое клеймо на творчестве стоило Анне Андреевне дорого.

Номер слайда 25

Новый этап её творчества тесно связан с изматывающими душу переживаниями за родных людей. Прежде всего, за сына. Поздней осенью 1935-го для женщины прозвучал первый тревожный звонок: одновременно арестованы второй муж Николай Пунин и сын Лев . Их освобождают через несколько дней, но покоя в жизни поэтессы больше не будет. С этого момента она будет чувствовать, как кольцо преследования вокруг неё сжимается. Через 3 года сын арестован. Его приговорили к 5 годам исправительно-трудовых лагерей. В этом же страшном году прекратился брак Анны Андреевны и Николая Пунина. Измождённая мать носит передачи сыну в Кресты. В эти же годы выходит знаменитый «Реквием» Анны Ахматовой.

Номер слайда 26

Номер слайда 27

1939 — принята в Союз советских писателей (в 1946 исключена)1935—1940 — написана поэма «Реквием». 1940 — новый, шестой сборник: «Из шести книг».1941 — войну встретила в Ленинграде. 28 сентября по настоянию врачей была эвакуирована сначала в Москву, затем в Чистополь, недалеко от Казани, оттуда через Казань в Ташкент. В Ташкенте вышел сборник её стихотворений.1944 — 31 мая Анна Ахматова в числе первых вернулась из эвакуации в Ленинград.

Номер слайда 28

Особенности лирики Ахматовой В ранней лирике в основном звучат любовные мотивы. В стихотворениях позднего периода поднимается тема Родины и раскрывается гражданская позиция автора. Тему Родины писательница поднимает и в годы Первой мировой войны. Но в отличие от других поэтов, Ахматова понимает, что военное время приносит горе и потери, война — это убийство и зло, поэтому в ее творчестве звучат антивоенные нотки

Номер слайда 29

Мы знаем, что ныне лежит на весах. И что совершается ныне. Час мужества пробил на наших часах,И мужество нас не покинет. Не страшно под пулями мертвыми лечь,Не горько остаться без крова,И мы сохраним тебя, русская речь,Великое русское слово. Свободным и чистым тебя пронесем,И внукам дадим, и от плена спасем. Навеки!23 февраля 1942, Ташкент

Номер слайда 30

Особенность творчества – «романность». Одна из особенностей – внимание к деталям.«Объективное значение ее любовной лирики в том, что эта лирика пришла на смену умершей или задремавшей в то время форме романа. И действительно, рядовой читатель может недооценить звукового и ритмического богатства таких, например, строк: «и столетие мы лелеем еле слышный шорох шагов», — но он не может не плениться своеобразием этих повестей миниатюр, где в немногих строках рассказана драма» – Гиппиус  

Номер слайда 31

1951 — 1 восстановлена в Союзе советских писателей. 1954 — в декабре участвовала во Втором съезде Союза советских писателей.]Возвратился из заключения реабилитированный после XX съезда КПСС Лев Гумилёв, ошибочно полагавший, что мать не принимала достаточно усилий для его освобождения. 1958 — вышел сборник «Стихотворения»1962 — закончила «Поэму без героя», над которой работала двадцать два года.1964 — в Италии получила премию «Этна-Таормина». В 1965 — признание заслуг

Номер слайда 32

Номер слайда 33

Номер слайда 34

На могиле матери Лев Гумилёв выложил каменную стенку с окошком, которая должна была символизировать стену в Крестах, куда она носила ему передачи. Сначала на могиле стоял деревянный крест, как того и просила Анна Андреевна. Но в 1969-ом появился крест

Номер слайда 35

Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Номер слайда 36

Памятник в Одессе Памятник в Петербурге

Номер слайда 37

Источники: http://obrazovaka. ru/biblioteka/ahmatova/mne-golos-byl-on-zval-uteshno-stihhttp://magspace.ru/blog/raznoe/313682.htmhttps://sochinyshka.ru/lirika-axmatovoj-osnovnye-temy-i-motivy.html l

Ахматова Анна Андреевна — Центральная библиотека им. А. Ахматов

1889, 11(23) июня–  родилась в поселке Большой Фонтан под Одессой
1892 – семья переехала в Царское Село
1899 – поступает в Царскосельскую Мариинскую женскую гимназию
1903 – знакомство с будущим мужем Н.С. Гумилевым
1906-1907 – Анна живет у родственников в Киеве. Поступает в последний класс Фундуклеевской   гимназии. По окончании записывается на юридическое отделение Высших женских курсов
1907 – в журнале «Сириус» (№2), издаваемом Н.С. Гумилевым в Париже, напечатано стихотворение А.Ахматовой «На руке его много блестящих колец…» за подписью «Анна Г.» Первое опубликованное стихотворение
1909 — Ахматова живет с матерью в Киеве, учится на Высших женских курсах
1910 – свадьба Анны Горенко и Николая Гумилева
1911 – знакомство с Блоком. Первая публикация под псевдонимом АННА АХМАТОВА – стих. «Старый портрет»
1912 – вышел в свет первый сборник стихотворений «Вечер» (изд. «Цех поэтов» (Петербург), тираж 300 экз.)
1912 – у Ахматовой и Гумилева родился сын Лев
1914 – поступил в продажу второй сборник стихотворений «Четки»
1917 – вышел в свет сборник стихотворений А.Ахматовой «Белая стая»
1921 – вышел сборник стихотворений «Подорожник»
1921 – выход в свет сборника стихотворений «Anno Domini»
1940 – сборник «Из шести книг»
1941 —  эвакуирована в Ташкент
1943 – вышел сборник «Избранное. Стихи»
1944 – возвратилась из эвакуации в Москву
1951 – президиум Союза советских писателей восстановил Ахматову в правах члена ССП.
1964 – вручение литературной премии Европейского сообщества писателей «Этна-Таормина» в Италии.

Моя душа взлетит, чтоб встретить солнце» — такие строки написаны на доске памяти  А.А. Ахматовой, установленной на одном из корпусов санатория «Подмосковье» в Домодедово, где она провела свои последние дни жизни и 5 марта 1966 года скончалась. Похоронена в поселке Комарово под Петербургом.

Изданные книги: «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» (1917), «Подорожник» (1921), «Anno Domini» (1923), все пять книг были составлены Анной Ахматовой, выражают ее авторскую волю. Именно эти книги открыли для читателей поэта Анну Ахматову, принесли ей всероссийскую, а затем и всемирную славу. Шестую книгу «Тростник» Ахматова впервые составила в конце 1930-х годов, публиковалась в виде раздела «Тростник» в книгах «Стихотворения» (1961) и «Бег времени» (1965). Над своей седьмой книгой Ахматова работала в течение двух последних десятилетий. Сохранилось множество ее вариантов. Она называлась «Седьмая книга», «Нечет»,  «Бег времени».
   В 2013 году вышла книга А. Ахматовой «Первый бег времени: реконструкция замысла». Книга является уникальной, поскольку изначально над её созданием трудилась сама Анна Ахматова.
   В одной из записных книжек Ахматова отмечала: «Вся моя биография – в моих стихах». В таком случае —  откроем книгу стихов Анны Ахматовой.

Ахматова принадлежит к числу тех немногих поэтов, каждая строчка которых есть драгоценность»
Г. Иванов

К 125-летию со дня рождения выдающейся русской поэтессы А.А. Ахматовой(1889-1966), ее жизни и творчеству подготовлен библиографический указатель «Но всё-таки услышат голос мой. И всё-таки опять ему поверят».
   В указатель включены книги, статьи из сборников, журналов и газет, хранящиеся в фондах ЦБС.
  Жизнь и творчество Анны Ахматовой интересны не только для музейных работников и литературных критиков, но и для преподавателей-филологов, учащихся учебных заведений, читателей библиотек и всех поклонников её творчества.

Загрузить в формате PDF

К 125-летию со дня рождения Анны Ахматовой информационно-библиографический отдел подготовил и выпустил серию буклетов, посвященных ее жизни и  творчеству. Она прожила долгую  и очень насыщенную жизнь, в которой были войны, революции, потери и очень мало простого счастья. Ахматова сама, лучше всех критиков определила свое назначение в мире, свою судьбу и свою программу:
«Чтоб быть современнику ясным, Весь настежь распахнут поэт».
Анна Ахматова – достояние мировой культуры, уходя из этого мира, она оставила ему свою поэтическую душу, свои  пронзительные слова и эти слова сама жизнь поставила в ряд прекрасных творений бессмертной русской литературы.

Украина | История, география, люди и язык

Украина , страна, расположенная в Восточной Европе, вторая по величине на континенте после России. Столица — Киев (Киев), расположенный на реке Днепр в северо-центральной Украине.

Британская викторина

Страны Мира

Какая страна называет «Вальсирующую Матильду» своим неофициальным гимном? В какой стране самое большое мусульманское население? Сортируйте случайные интересные факты о странах мира.

Полностью независимая Украина возникла только в конце 20 века, после длительных периодов последовательного господства Польши и Литвы, России и Союза Советских Социалистических Республик (СССР). Украина пережила непродолжительный период независимости в 1918–2020 годах, но в период между двумя мировыми войнами часть Западной Украины находилась под властью Польши, Румынии и Чехословакии, после чего Украина стала частью Советского Союза как украинская советская социалистическая республика. Республика (С.С.Р.). Когда в 1990–91 годах Советский Союз начал распадаться, законодательная власть Украинской ССР. провозгласил суверенитет (16 июля 1990 г.), а затем полную независимость (24 августа 1991 г.), шаг, который был подтвержден народным одобрением на плебисците (1 декабря 1991 г.). С распадом СССР в декабре 1991 года Украина получила полную независимость. Страна сменила официальное название на Украина, и это помогло основать Содружество Независимых Государств (СНГ), объединение стран, которые ранее были республиками Советского Союза.

Украина Encyclopædia Britannica, Inc.

Земля

Украина граничит с Беларусью на севере, Россией на востоке, Азовским и Черным морями на юге, Молдовой и Румынией на юго-западе и Венгрией, Словакией и Польшей на западе. На крайнем юго-востоке Украина отделена от России Керченским проливом, который соединяет Азовское и Черное море.

Британская энциклопедия, Inc.

Рельеф

Украина занимает юго-западную часть Русской равнины (Восточно-Европейская равнина).Страна почти полностью состоит из равнин на средней высоте 574 футов (175 метров) над уровнем моря. Горные районы, такие как Украинские Карпаты и Крымские горы, расположены только на границах страны и составляют едва ли 5 ​​процентов ее площади. Тем не менее, украинский ландшафт отличается некоторым разнообразием: его равнины изрезаны высокогорьями — непрерывным поясом с северо-запада на юго-восток — а также низменностями.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Холмистая равнина Днепровской возвышенности, которая лежит между средним течением рек Днепр (Днепр) и Южный Буг (Южный Буг) на западе центральной Украины, является самой большой горной территорией; он рассечен множеством речных долин, оврагов и ущелий, глубина некоторых из которых превышает 1000 футов (300 метров). На западе Днепровская возвышенность граничит с изрезанной Волыно-Подольской возвышенностью, которая поднимается на высоту 1545 футов (471 метр) в самой высокой точке — горе Камула. К западу от Волыно-Подольской возвышенности, на крайнем западе Украины, параллельные хребты Карпатских гор — одного из самых живописных районов страны — простираются более чем на 150 миль (240 км).Горы имеют высоту от примерно 2000 футов (600 метров) до примерно 6500 футов (2000 метров), поднимаясь до 6762 футов (2061 метра) на горе Говерла, самой высокой точке страны. Северо-восточная и юго-восточная части Украины заняты низкими возвышенностями, редко достигающими высоты 1000 футов (300 метров).

Среди низменностей страны — Припятские болота (Полесье), которые лежат в северной части Украины и пересекаются многочисленными речными долинами. На востоке центральной Украины находится Днепровская низменность, которая на западе плоская, а на востоке пологая.Южнее другая низменность тянется вдоль берегов Черного и Азовского морей; его ровная поверхность, изрезанная лишь невысокими возвышенностями и неглубокими впадинами, плавно спускается к Черному морю. Берега Черного и Азовского морей характеризуются узкими песчаными косами, которые выступают в воду; одна из них, Арабатская коса, имеет длину около 70 миль (113 км), но в среднем составляет менее 5 миль (8 км) в ширину.

Южная низменность продолжается на Крымском полуострове как Северо-Крымская низменность.Полуостров — большой выступ в Черное море — соединен с материком Перекопским перешейком. Крымские горы образуют южное побережье полуострова. Гора Роман-Кош высотой 5069 футов (1545 метров) является самой высокой точкой горы.

Дренаж

Почти все крупные реки Украины текут с северо-запада на юго-восток через равнины и впадают в Черное и Азовское моря. Река Днепр с ее плотинами гидроэлектростанций, огромными водохранилищами и множеством притоков доминирует над всей центральной частью Украины.Из общего русла Днепра 609 миль (980 км) находятся в Украине, что делает его самой длинной рекой в ​​стране, из которой она впадает более чем в половину. Как и Днепр, Южный Буг с его крупным притоком Ингулом впадает в Черное море. На западе и юго-западе, частично осушая территорию Украины, Днестр (Днестр) также впадает в Черное море; Среди его многочисленных притоков крупнейшими в Украине являются Стрый и Збруч. Среднее течение реки Донец, притока Дона, протекает через юго-восток Украины и является важным источником воды для Донецкого бассейна (Донбасса).Река Дунай протекает вдоль юго-западной границы Украины. Болота, покрывающие почти 3% территории Украины, встречаются в основном в долинах северных рек и в низовьях Днепра, Дуная и других рек.

Днепр

Днепр в Киеве, Украина.

Фотобиблиотека Дж. Аллана Кэш

Реки имеют важнейшее значение для водоснабжения, и для этой цели был построен ряд каналов, таких как Донецко-Донецкий бассейн, Днепр-Кривой Рог и Северный Крым.Судоходными являются несколько крупных рек, в том числе Днепр, Дунай, Днестр, Припять (Припять), Донец и Южный Буг (в нижнем течении). Плотины и гидроэлектростанции расположены на всех крупных реках.

В Украине есть несколько естественных озер, все они небольшие и большинство из них разбросаны по пойме рек. Одно из крупнейших — озеро Свитязь, площадью 11 квадратных миль (28 квадратных километров), на северо-западе. Небольшие соленые озера встречаются в Черноморской низменности и в Крыму.Вдоль побережья встречаются более крупные соленые озера. Эти водоемы, известные как лиманы, образуются в устьях рек или эфемерных ручьев и перекрыты отмелями от моря. Образовалось несколько искусственных озер, крупнейшими из которых являются водохранилища на плотинах гидроэлектростанций — например, водохранилище на Днепре выше по течению от Кременчуга. Каховское, Днепровское, Днепродзержинское, Каневское и Киевское водохранилища составляют остальную часть Днепровского каскада. Меньшие водоемы расположены на реках Днестр и Южный Буг, а также на притоках реки Донец.Небольшие резервуары для водоснабжения также есть недалеко от Кривого Рога, Харькова и других промышленных городов. Три крупных артезианских бассейна — Волынско-Подольский, Днепровский и Черноморский — исключительно важны для коммунальных нужд и сельского хозяйства.

Москва | История, география, население и карта

Москва , Россия Москва , город, столица России, расположенный на крайнем западе страны. С момента своего первого летописного упоминания в 1147 году Москва сыграла важную роль в русской истории.Он стал столицей Московии (Великого княжества Московского) в конце 13 века; отсюда москвичи называют москвичами. Сегодня Москва — не только политический центр России, но и самый густонаселенный город страны, ее промышленная, культурная, научная и образовательная столица. Более 600 лет Москва также является духовным центром Русской Православной Церкви.

Британская викторина

Города мира

Обелиски, небоскребы и карнавалы — это лишь некоторые из достопримечательностей, которые делают эти города знаменитыми.Проверьте свои знания о больших городах и их особенностях.

Столица Союза Советских Социалистических Республик (СССР) до распада Союза в 1991 г. Москва привлекала внимание всего мира как центр коммунистической власти; действительно, название резиденции бывшего советского правительства и преемника российского правительства, Кремль (русский: Кремль), было синонимом советской власти. Распад СССР привел к огромным экономическим и политическим изменениям, а также к значительной концентрации российских богатств в Москве.Площадь 414 квадратных миль (1035 квадратных километров). Поп. (2010) город, 11 738 547; (Оценка 2020 г.), 12 678 079.

Характер города

Если Санкт-Петербург — это «окно России в Европу», то Москва — сердце России. Это жизнерадостный, динамичный, а иногда и утомительный город. Большая часть Москвы была реконструирована после того, как она была оккупирована французами при Наполеоне I в 1812 году и почти полностью разрушена пожаром. Москва не перестает обновляться и модернизироваться и продолжает испытывать быстрые социальные изменения.Советское прошлое России сталкивается с ее капиталистическим настоящим повсюду в стране, но нигде этот контраст не проявляется так отчетливо, как в Москве. Мавзолей Владимира Ильича Ленина остался нетронутым, как и многие унылые пятиэтажные жилые дома эпохи правления Никиты Хрущева (с середины 1950-х до середины 1960-х годов), но блестящие автомобили и супермаркеты в западном стиле, казино и ночные клубы в равной степени не изменились. видимый. Были восстановлены многие православные церкви, а также некоторые синагоги и мечети, новые театры Москвы вернули себе лидерство в области драматического искусства, а традиционные рынки были возрождены и расширены. Эти рынки, которые при Советском Союзе назывались колхозными (колхозными) рынками и продавали в основном ремесленные изделия и продукты, теперь представляют собой более сложные предприятия розничной торговли.

Стало привычным сравнивать Москву с Санкт-Петербургом, ее соперником и бывшей (1712–1918) столицей России. В то время как Санкт-Петербург впитал в себя западноевропейские влияния, Москва считается традиционным русским городом. В отличие от своего конкурента, у Москвы есть четко очерченный центр города, отмеченный Кремлем. Другими характеристиками Москвы являются ее физическая планировка в виде радиальных спиц и колец, которые были расширены с течением времени, смесь архитектурных стилей и исторические здания, построенные в основном российскими архитекторами.Московские здания были преимущественно деревянными до 1920-х годов, когда вошли в обиход кирпич и камень.

Москва: Кремль

Кремль, вид со стороны Москвы-реки.

© Lloid / Shutterstock. com
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Об Анне Ахматовой | Академия американских поэтов

Анна Андреевна Ахматова родилась Анна Горенко в Одессе, Украина, 23 июня 1889 года. Ее интерес к поэзии начался в юности, но когда ее отец узнал о ее стремлениях, он посоветовал ей не стыдиться фамилию, став «поэтессой-декадентом».Он заставил ее взять псевдоним, и она выбрала фамилию своей прабабушки по материнской линии. Она училась в юридической школе в Киеве и в 1910 году вышла замуж за поэта и критика Николая Гумилева. Вскоре после свадьбы он уехал в Абиссинию, оставив ее. Пока Гумилев отсутствовал, Ахматова написала множество стихотворений, которые будут опубликованы в ее первой популярной книге « Вечер ». В 1912 году родился и ее сын Лев. Его воспитывала бабушка по отцовской линии, которая не любила Ахматову. Ахматова возмутилась этой ситуацией, но ее муж поддержал свою семью.Она навещала сына на каникулах и летом. Позже Ахматова напишет, что «материнство — яркая пытка. Я этого не достойна».

После публикации « Evening » в 1912 году Ахматова стала культовой фигурой среди интеллигенции и частью литературной сцены Санкт-Петербурга. Ее вторая книга, Rosary (1914), была встречена критиками и создала ей репутацию. Вместе с мужем она стала лидером акмеизма, движения, которое восхваляло достоинства ясных, тщательно продуманных стихов и выступало против расплывчатости символистского стиля, который доминировал на русской литературной сцене того периода.Они с Гумилевым развелись в 1918 году. Ахматова вышла замуж еще дважды: за Владимира Шилейко в 1918 году, с которым она развелась в 1928 году, и за Николая Пунина, который умер в сибирском трудовом лагере в 1953 году. Писатель Борис Пастернак, который уже был женат, сделал предложение. ее много раз.

Николай Гумилев был казнен большевиками в 1921 году, и, хотя Ахматова и он были в разводе, она все еще была связана с ним. В результате после того, как в 1922 году была опубликована ее книга Anno Domini MCMXXI , ей было очень трудно найти издателя. С 1925 по 1940 год действовал неофициальный запрет на поэзию Ахматовой. В это время Ахматова посвятила себя литературной критике, особенно Пушкина, и переводам. Во второй половине 1930-х годов она написала длинное стихотворение « Реквием», , посвященное памяти жертв Сталина. В 1940 году был опубликован сборник ранее опубликованных стихотворений « Из шести книг, ». Через несколько месяцев он был отозван.

Изменения в политическом климате, наконец, позволили ей вступить в Союз писателей, но после Второй мировой войны вышел официальный указ о запрете публикации ее стихов, и секретарь ЦК Андрей Жаданов исключил ее из Союза писателей. называя ее «наполовину монахиня, наполовину блудница».Ее сын Лев был арестован в 1949 году и содержался в тюрьме до 1956 года. Чтобы добиться его освобождения, Ахматова писала стихи, восхваляющие Сталина и правительство, но это было бесполезно. Позже она попросила, чтобы эти стихи не появлялись в ее собрании сочинений. Она снова начала писать и публиковать в 1958 году, но с жесткой цензурой. К ней стекались молодые поэты вроде Иосифа Бродского. Для них она представляла собой связь с дореволюционным прошлым, разрушенным коммунистами.

Хотя Ахматова при жизни часто сталкивалась с оппозицией официального правительства ее работе, российский народ глубоко любил и хвалил ее, отчасти потому, что она не покинула свою страну в трудные политические времена.Ее наиболее совершенные произведения, Реквием (который не был полностью опубликован в России до 1987 года) и Поэма без героя , являются реакцией на ужас сталинского террора, в течение которого она пережила художественные репрессии, а также ужасные личная потеря.

Ахматова также перевела произведения Виктора Гюго, Рабиндраната Тагора, Джакомо Леопарди и различных армянских и корейских поэтов, а также написала мемуары писателя-символиста Александра Блока, художника Амедео Модильяни и его коллеги-акмеиста Осипа Мандельштама.В 1964 году она была удостоена премии Этна-Таормина и почетной докторской степени Оксфордского университета в 1965 году. Ее поездки на Сицилию и Англию для получения этих наград были ее первым путешествием за пределы России с 1912 года. За два года до ее смерти в возрасте 76 лет, Ахматова была избрана президентом Союза писателей. Ахматова умерла в Ленинграде, где провела большую часть жизни, в 1966 году.

A

Анна Ахматова | Фонд Поэзии

Анна Ахматова считается одним из величайших поэтов России.Помимо стихов, она писала прозу, в том числе мемуары, автобиографические произведения, а также писала о русских писателях, таких как Александр Сергеевич Пушкин. Она также переводила итальянские, французские, армянские и корейские стихи. За свою жизнь Ахматова испытала и дореволюционную, и советскую Россию, однако ее стихи расширили и сохранили классическую русскую культуру в периоды авангардного радикализма и формальных экспериментов, а также удушающей идеологической критики социалистического реализма.Ахматова разделила судьбу, постигшую многих ее блестящих современников, в том числе Осипа Эмильевича Мандельштама, Бориса Леонидовича Пастернака, Марину Ивановну Цветаеву. Хотя она прожила долгую жизнь, она была непропорционально омрачена трагическими моментами. Исайя Берлин, который посетил Ахматову в ее ленинградской квартире в ноябре 1945 года, когда служил в России первым секретарем посольства Великобритании, точно назвал ее «трагической королевой», по словам Дьёрдя Далоса. Оценка Берлина отозвалась эхом через поколения читателей, которые понимают Ахматову — ее личность, поэзию и, что более туманно, ее поэтический образ — как символ благородной красоты и катастрофического положения.

Она родилась Анна Андреевна Горенко 11 июня 1889 года в Большом Фонтане, недалеко от Черного моря, третья из шести детей в семье высшего сословия. Ее мать, Инна Эразмовна Стогова, принадлежала к влиятельному клану помещиков, а ее отец, Андрей Антонович Горенко, получил титул от собственного отца, который был создан потомственным дворянином для службы на королевском флоте. Горенко вырос в Царском Селе (буквально Царское село), ​​очаровательном пригороде Санкт-Петербурга, где располагалась роскошная летняя королевская резиденция и великолепные особняки русских аристократов.В Царском Селе в 1903 году она познакомилась со своим будущим мужем, поэтом Николаем Степановичем Гумилевым, когда покупала рождественские подарки в большом универмаге «Гостиный двор». Эта первая встреча произвела на Гумилева гораздо более сильное впечатление, чем на Горенко, и он упорно ухаживал за ней в течение многих лет. В Царском Селе Горенко училась в женской Мариинской гимназии, но закончила последний год в Фундуклеевской гимназии в Киеве, которую окончила в мае 1907 года; они с матерью переехали в Киев после разлуки Инны Эразмовны с Андреем Антоновичем.В 1907 году Горенко поступила на юридический факультет Киевского женского училища, но вскоре отказалась от юридических исследований в пользу литературных занятий.

Горенко начал писать стихи еще подростком. Хотя сначала ей не нравился Гумилев, они развили совместные отношения вокруг поэзии. Он отредактировал ее первое опубликованное стихотворение, которое появилось в 1907 году во втором номере журнала Sirius , основанного Гумилевым в Париже. Это стихотворение «На руке его много блестящих колец» (в переводе «На руке много сияющих колец», 1990) она подписала своим настоящим именем Анна Горенко.В конце концов, однако, она взяла псевдоним Ахматова. Псевдоним произошел из семейных преданий, что одним из ее предков по материнской линии был Хан Ахмат, последний татарский вождь, принявший дань от русских правителей. Согласно семейной мифологии, Ахмат, убитый в своей палатке в 1481 году, принадлежал к королевской крови Чингисхана.

В ноябре 1909 года Гумилев навестил Ахматову в Киеве и, неоднократно отвергая его внимание, наконец согласилась выйти за него замуж. Венчание состоялось в Киеве в церкви Никольской Слободки 25 апреля 1910 года.Медовый месяц пара провела в Париже, где Ахматова была представлена ​​Амедео Модильяни, в то время никому не известным итальянским художником. Встреча была, пожалуй, одним из самых необычных событий юности Ахматовой. Модильяни писала письма всю зиму, и они встретились снова, когда она вернулась в Париж в 1911 году. Ахматова пробыла в это время в Париже несколько недель, снимая квартиру возле церкви Святого Сюльписа и исследуя парки, музеи и кафе. Пэрис со своей загадочной спутницей.Адресатом стихотворения «Мне с тобою п’яным весело» (опубликовано в журнале Vecher , 1912; переводится как «Когда ты пьян, как весело», 1990) был назван Модильяни. В лирике осенний цвет вязов — это сознательная смена времен года со стороны поэтессы, уехавшей из Парижа задолго до конца лета: «Когда ты пьян, это так весело … смысл. / Ранняя осень натянута / Вязы с желтыми флажками ». Модильяни сделал 16 рисунков Ахматовой в обнаженном виде, один из которых остался с ней до самой смерти; он всегда висел над ее диваном в той комнате, которую она занимала в течение ее часто беспокойной жизни.

Примерно в это же время Гумилев стал лидером эклектичной и свободно сплоченной литературной группы, амбициозно получившей название «акмеизм» (от греческого акме, — вершина или время расцвета). Акмеизм восстал против предшествующей литературной школы, символизма, которая находилась в упадке после доминирования на русской литературной сцене в течение почти двух десятилетий. Отличительными чертами символизма были использование метафорического языка, вера в божественное вдохновение и упор на мистицизм и религиозную философию.Символисты поклонялись музыке как наиболее духовной форме искусства и стремились передать «музыку божественных сфер», что было обычным выражением символистов, через посредство поэзии. Напротив, Гумилев и его соратники-акмеисты обратились к видимому миру во всей его торжествующей материальности. Они сосредоточились на изображении человеческих эмоций и эстетических объектов; заменил поэта-пророка поэтом-мастером; и продвигал пластические модели для стихов за счет музыки. В октябре 1911 года Гумилев вместе с другим акмеистом Сергеем Митрофановичем Городецким организовал литературную мастерскую, известную как «Цех поэтов», или «Гильдия поэтов», на которой за чтением новых стихов последовала общая критическая дискуссия.Ядро новой группы составили шесть поэтов: помимо Гумилева, Городецкого и Ахматовой, который был активным членом гильдии и служил секретарем на ее собраниях, в нее вошли также Мандельштам, Владимир Иванович Нарбут и Михаил Александрович Зенкевич. Несколько десятков других поэтов в то или иное время разделяли программу акмеистов; наиболее активными были Георгий Владимирович Иванов, Михаил Леонидович Лозинский, Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева, Василий Алексеевич Комаровский.

Гумилев изначально был против того, чтобы Ахматова занималась литературной карьерой, но в конце концов поддержал ее стихи, которые, как он обнаружил, находились в гармонии с некоторыми эстетическими принципами акмеизма.В феврале и марте 1911 года несколько стихотворений Ахматовой появилось в журналах «Всеобщий журнал » ( Universal Journal ) , Gaudeamus и Apollon. Когда она опубликовала свой первый сборник, Vecher (1912; переведено как Evening , 1990), сразу же последовала слава. Vecher включает интроспективную лирику, ограниченную темами любви и личной судьбы женщины как в блаженных, так и, чаще всего, в несчастных романтических отношениях.Стиль Ахматовой лаконичен; вместо того, чтобы прибегать к пространному изложению чувств, она предоставляет психологически конкретные детали для представления внутренней драмы. В «Песне последних встреч» (в переводе «Песня последней встречи», 1990) достаточно неловкого жеста, чтобы передать боль разлуки: «Тогда беспомощно похолодела моя грудь, / Но мои шаги были легкими. / Я натянул перчатку на левую руку / На правую ». Точно так же абстрактные понятия раскрываются через знакомые конкретные объекты или существа.Например, в «Любовь» (в переводе «Любовь», 1990 г.) змея и белый голубь символизируют любовь: «Сейчас, как маленькая змея, сворачивается в клубок, / Завораживая твое сердце, / Потом на несколько дней. он будет ворковать, как голубь / На маленьком белом подоконнике ».

Читатели испытывали искушение искать в этих стихотворениях автобиографический подтекст. Фактически, Ахматова трансформировала личный опыт в своей работе с помощью серии масок и мистификаций. В стихотворении о Гумилеве под названием «О любви…» (опубликовано в журнале « Вечер»; в переводе «Он любил…» 1990 г.), например, она изображает из себя обычную домохозяйку, ее мир ограничен домом и детьми.Героиня оплакивает желание мужа оставить простые радости домашнего очага в далекие, экзотические страны:

На любви три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
Я стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.

(Он любил три дела в жизни:
Вечерняя песня, белые павлины
И старые карты Америки.
Он ненавидел, когда плачут дети,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . А я была его женой.)

У Ахматовой и Гумилева не было обычного брака. Большую часть времени они жили отдельно; Одним из самых сильных увлечений Гумилева были путешествия, и он участвовал во многих экспедициях в Африку. Более того, отношение Ахматовой к мужу не было основано на страстной любви, и за время их недолгого брака у нее было несколько романов (они развелись в 1918 году).Когда было написано «О любви…», она еще не родила ребенка. Её единственный сын, Лев Николаевич Гумилев, родился 18 сентября 1912 года. Ахматова доверила своего новорожденного сына опеке свекрови Анны Ивановны Гумилевой, проживавшей в городе Бежецк, и поэт вернулся к ней. богемная жизнь Петербурга.

Вторая книга Ахматовой, Четки ( Четки , 1914), была ее самой популярной. К тому времени, когда том был издан, она стала фаворитом петербургского общества.Петербургский литературный бомонд и славился поразительной красотой и харизматической индивидуальностью. В эти предвоенные годы, с 1911 по 1915 год, эпицентром петербургской богемы было кабаре «Бродячая собака», размещавшееся в заброшенном погребе винного магазина особняка Дашковых на одной из центральных площадей. города. Художественная элита обычно собиралась в дымном кабаре, чтобы насладиться музыкой, чтением стихов или случайным импровизированным выступлением звезд балета.Стены погреба были расписаны ярким орнаментом из цветов и птиц театральным художником Сергеем Юрьевичем Судейкиным. Ахматова часто читала свои стихи в «Бродячей собаке», ее фирменная шаль накинулась на плечи.

Мандельштам увековечил выступление Ахматовой в кабаре в коротком стихотворении «Ахматова» (1914). В стихотворении шаль Ахматовой задерживает ее движение и превращает ее в вневременную трагическую женскую фигуру. Мандельштам довольно долго преследовал Ахматову, хотя и безуспешно; однако она была более склонна к диалогу с ним в стихах, и в конце концов они стали проводить меньше времени вместе.

«Бродячая собака» была местом, где начинались любовные интриги, где покупатели были опьянены искусством и красотой. Ахматова впервые встретила там нескольких любовников, в том числе мужчину, который стал ее вторым мужем, Владимира Казимировича Шилейко, еще одного поборника ее поэзии. У нее был роман с композитором Артуром Сергеевичем Лурье (Лурье), по всей видимости, сюжет ее стихотворения «Все мои бражники здесь, блудницы» (из Четки; переводится как «Все мы тут пирушки и распутные бабы, 1990), который впервые появился в Apollon в 1913 году: «Вы курите черную трубку, / Клубок дыма имеет забавную форму./ Я надела узкую юбку / Чтобы выглядеть еще стройнее ». Это стихотворение, точно изображающее атмосферу кабаре, также подчеркивает мотивы греха и вины, которые в конечном итоге требуют покаяния. Две темы — грех и раскаяние — повторяются в ранних стихах Ахматовой. Страстная, земная любовь и религиозное благочестие сформировали оксюморонность ее творчества, что побудило критика Бориса Михайловича Эйхенбаума, автора книги «Анна Ахматова: Опыт анализа » (Анна Ахматова: попытка анализа, 1923), назвать ее «половинкой». монахиня, наполовину шлюха.Позже слова Эйхенбаума дали чиновникам Коммунистической партии, отвечающим за искусство, повод запретить поэзию Ахматовой; они критиковали его как аморальный и идеологически вредный.

В Chetki героиню часто можно увидеть молящейся или вызывающей Бога в поисках защиты от преследующего образа ее возлюбленного, который отверг ее. Такой женский образ появляется, например, в «Я научилась просто, мудро жит» (перевод: «Я научился жить просто, мудро», 1990), впервые опубликованной в журнале Русская мысль в 1913 году: «Я научился жить просто, мудро, / Смотреть в небо и молиться Богу… / А если бы ты постучал в мою дверь, / Мне кажется, я бы даже не услышал.Подобная героиня говорит в «Будеш жить, не знайа лиха» (в переводе «Будешь жить без беды», 1990):

Будеш жить, не знающая лиха,
Править и судить,
Со своей подруги тихой
Сыновей растить.
. . . . . . . . . . . .
И для нас, склоненных долу,
Алтари гориат,
Наши к Божьему престолу
Golosa letiat.

(Живешь без беды,
Вы будете править, вы будете судить.
С вашим тихим партнером
Вы вырастите своих сыновей.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И для нас, спускающихся в долину,
Алтари горят,
И наши голоса парят
К самому престолу Бога.)

И снова она находит наиболее экономичный способ обрисовать свой эмоциональный пейзаж. Простота ее словарного запаса дополняется интонацией повседневной речи, передаваемой через частые паузы, которые обозначаются тире, например, как в «Provodila druga do perednei» (переводится как «Я вывел своего любовника в холл»). 1990), который впервые появился в ее четвертом томе стихов, Подорожник ( Подорожник , 1921): «Одноразовый! придумал слово — / Я действительно записка или цветок? » Поэзия Ахматовой также известна своим многоточием, еще одним примером перерыва или паузы в речи, как это показано в «Я не люблю твоей прошу» (переводится как «Я не прошу твоей любви», 1990), написанном на 1914 г. и впервые опубликовано в журнале Звезда ( Звезда ) в 1946 г .: «Я не прошу твоей любви — / Теперь она в безопасном месте…» Смысл безответной любви в лирике Ахматовой двоякий, потому что говорящий то страдает, то заставляет страдать других.Но независимо от того, становится ли она жертвой безразличия своего возлюбленного или становится причиной чужого несчастья, персонаж передает видение мира, который регулярно подвергается ужасным событиям — идеал счастья остается неуловимым.

Начало Первой мировой войны ознаменовало начало новой эры в истории России. Многие восприняли 1913 год как последнее мирное время — конец утонченного и беззаботного периода fin de siècle . Художники больше не могли позволить себе игнорировать жестокую новую реальность, которая быстро надвигалась.Для богемной элиты Санкт-Петербурга одним из первых проявлений нового порядка стало закрытие кабаре «Бродячая собака», которое не соответствовало стандартам цензуры военного времени. Меняется и поэтический голос Ахматовой; все чаще и чаще она отказывалась от частных причитаний в пользу гражданских или пророческих тем. В стихотворении «Молитва» (в переводе «Молитва», 1990) из сборника Война в русской поэзии ( Война в русской поэзии , 1915) лирическая героиня умоляет Бога восстановить мир в ее стране: « Об этом молю на твоей литургии / После стольких мучительных дней / Чтоб грозовая туча над затемненной Россией / Может стать облаком славных лучей.”

Третий сборник Ахматовой, Белая Стая ( Белая Стая, , 1917), включает не только любовную лирику, но и множество стихотворений с сильным патриотизмом. Осознавая себя в своей новой гражданской роли, она объявляет в стихотворении, написанном в день, когда Германия объявила войну России, что она должна очистить свою память от любовных приключений, которые она описывала, чтобы запечатлеть грядущие ужасные события. В «Памяти 19 июля 1914» (в переводе «Памяти 19 июля 1914, 1990»), впервые опубликованной в газете Война свободы ( Во имя свободы ) 25 мая 1917 года, Ахматова предлагает эта личная память отныне должна уступить место исторической памяти: «Как отныне ненужная ноша, / Тени страсти и песен исчезли из моей памяти.В стихотворении, адресованном возлюбленному Борису Васильевичу Анрепу, «Нет, царевич, ia ne ta» (в переводе «Нет, царевич, я не тот», 1990), первоначально вышедшем в Северные записки ( Northern Notes , 1915), она регистрирует свое превращение из влюбленной женщины в пророчицу: «И больше не делай мои губы / Целуй — они пророчествуют». Рожденная в канун святого Иоанна, особый день в славянском народном календаре, когда считалось, что ведьмы и демоны свободно бродят, Ахматова считала себя ясновидящей.Многие из ее современников признавали ее дар пророчества, и она иногда называла себя Кассандрой в своих стихах.

Независимо от того, предвидела ли «прорицательница» Ахматова невзгоды, ожидавшие ее в советском государстве, она никогда не считала эмиграцию жизнеспособным вариантом — даже после революции 1917 года, когда многие из ее близких друзей уезжали и призывали ее последовать примеру. Большую часть революционных лет она провела в Петрограде (бывший Санкт-Петербург) и пережила крайние лишения.В тяжелые годы Гражданской войны в России (1918-1920) она жила в Шереметьевском дворце, также известном как Фонтанный Дом (Фонтанный дом), одном из самых изящных дворцов в городе, который был «национализирован» властями. Большевистское правительство; Большевики регулярно перестраивали заброшенные особняки русских дворян, чтобы предоставить жилое пространство выдающимся ученым, художникам и бюрократам, которые считались полезными для недавно основанного государства рабочих и крестьян. Ахматова смогла жить в Шереметьевском дворце после того, как в 1918 году вышла замуж за Шилейко — поэта, близкого к гильдии акмеистов, блестящего ученого Ассирии и профессора Археологического института.За неоценимый вклад в стипендию Шилейко получил комнаты в Шереметьевском дворце, где они с Ахматовой останавливались с 1918 по 1920 годы.

Дворец был построен в 18 веке для одного из самых богатых аристократов и меценатов России, графа Петра Борисовича Шереметьева. Для Ахматовой этот дворец был связан с дореволюционной культурой; она прекрасно знала, что здесь социализировались многие поэты XIX века, в том числе Александр Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

В течение нескольких лет после революции большевистское правительство было занято войной на нескольких фронтах и ​​мало вмешивалось в художественную жизнь. Этот короткий период, казалось бы, абсолютной творческой свободы дал начало русскому авангарду. По городу проводилось много литературных мастерских, Ахматова была частой участницей поэтических чтений. Большинство ее стихотворений того времени было собрано в двух книгах: Подорожник и Anno Domini MCMXXI (1922).Среди ее самых ярких тем этого периода — эмиграция друзей и ее личная решимость остаться в своей стране и разделить ее судьбу. В стихотворении «Ты — отступник: за остров зеленый» (из Подорожник; в переводе «Ты отступник: за зеленый остров», 1990), впервые опубликованном в Воля народа ( Народная воля ) на 13 апреля 1918 года, например, она упрекает своего возлюбленного Анрепа в том, что он бросил Россию ради «зеленого острова» Англии. Вспоминая Россию, она создает стилизованный сказочный образ мирной страны с сосновыми лесами, озерами и иконами — образ, навсегда искалеченный разрушительными действиями войны и революции: «Ты отступник: за зеленый остров / Ты Предал, предал Родину Родину, / Наши песни и наши иконы / И сосна над тихим озером.Предательство Анрепа России сливается со старой темой Ахматовой о личном отказе, когда в последней строфе она обыгрывает значение своего имени, Анна, которое ассоциируется с благодатью: «Да, ни сражения, ни море не пугают / Тот, кто лишился благодати. ”

Твердая позиция Ахматовой против эмиграции коренится в ее глубоком убеждении, что поэт может поддерживать свое искусство только в своей родной стране. Прежде всего определяя свою личность как поэт, она считала русскую речь своей единственной настоящей «родиной» и решила жить там, где на ней говорят.Позже советские историки литературы, пытаясь перестроить творчество Ахматовой в приемлемом русле социалистического реализма, внесли чрезмерный грубый патриотизм в интерпретацию ее стихов об эмиграции. Например, стихотворение «Когда в тоске самоубийства» (в переводе «В суицидальных муках», 1990), опубликованное в « Воля народа » 12 апреля 1918 г. и включенное в «Подорожник », обычно появлялось в советских изданиях без нескольких из них. его вступительные строки, в которых Ахматова выражает свое понимание жестокости и утраты традиционных ценностей, господствовавших в России во время революционных потрясений; этот период был «Когда столица на Неве, / Забыв о своем величии, / Как пьяная проститутка / Не знала, кто возьмет ее следующей».Роман Давидович Тименчик предложил библейский источник для ее сравнения между российской имперской столицей и пьяной проституткой. Пророк Исаия изображает евреев «грешным народом», их страну — «опустошенной», а их столицу Иерусалим — «блудницей»: «Как верный город стал блудницей! он был полон суждений; в нем обитала праведность; а теперь убийцы »(Исайя 1:21). Кроме того, Ахматова сообщает о «голосе», который «утешительно» взывал к ней, предлагая эмиграцию как способ сбежать из суеты российской действительности.Но ее героиня отвергает новое имя и личность, которые «голос» использовал, чтобы соблазнить ее: «Но спокойно и безразлично, / Я закрыл уши руками, / Чтобы мой печальный дух / Не был запятнан этими постыдными словами». . » Вместо того, чтобы запятнать свою совесть, она полна решимости сохранить пятна крови на своих руках в знак общей судьбы и своей личной ответственности, чтобы сохранить память о тех драматических днях.

В «Петроград, 1919» (перевод 1990 г.), из Anno Domini MCMXXI , Ахматова повторяет свой трудный личный выбор отказаться от свободы ради права остаться в любимом городе:

Никто нам не отель помощи
За то, что мы остались дома,
За то, что, город своей любви,
А не крылатую свододу,
Мои сохранили для себии
Его дворцы, огонь и воду.

(Никто не хочет нам помогать
Потому что мы остались дома,
Потому что любя наш город
И не крылатая свобода,
Мы сохранили для себя
Его дворцы, его огонь и вода.

В стихотворении «Ne s temi ia, kto brosil zemliu» (в переводе «Я не с теми, кто покинул свою землю», 1990), написанном в 1922 году и опубликованном в Anno Domini. Стихотворения. Книга третья ( Anno Domini. Стихи. Книга третья , 1923), расширенное издание Anno Domini MCMXXI , она противопоставляет себя тем, кто уехал из России, но жалеет об их печальной участи чужаков в чужой стране: « Я не с теми, кто покинул свою землю / К терзаниям врага … / Но для меня изгнание навеки жалко.«Из-за года, когда было написано стихотворение,« враг »здесь не Германия (война закончилась в 1918 году), а большевики.

Ахматова и Шилейко недовольны вскоре после свадьбы, но прожили вместе, время от времени, еще несколько лет. Когда в 1924 году ему выделили две комнаты в Мраморном дворце, она переехала к нему и жила там до 1926 года. Этот дворец на набережной Невы, в непосредственной близости от Зимнего дворца, изначально был построен для графа Григория Орлова, графа фаворит Екатерины Великой, а затем перешел в руки великих князей.Однако, несмотря на «королевские» помещения, еды, спичек и почти всех других товаров не хватало. И Ахматова, и ее муж были заядлыми курильщиками; она начинала каждый день с того, что выбегала из неотапливаемой дворцовой комнаты на улицу, чтобы попросить прохожего прикурить.

В 1920-е годы более эпические темы Ахматовой отражали непосредственную реальность с точки зрения человека, который ничего не выиграл от революции. Она сетовала на культуру прошлого, отъезд своих друзей и личную потерю любви и счастья — все это противоречило оптимистичной большевистской идеологии.Критики стали называть Ахматову «пережитком прошлого» и «анахронизмом». Ее критиковали из эстетических соображений коллеги-поэты, которые воспользовались радикальными социальными изменениями, экспериментируя с новыми стилями и предметами; они отвергли более традиционный подход Ахматовой. В конце концов, когда железная хватка государства усилилась, Ахматова была объявлена ​​идеологическим противником и «внутренней эмигранткой». Наконец, в 1925 году все ее публикации были официально запрещены. Государство разрешило публикацию следующей книги Ахматовой после Anno Domini под названием Из шести книг ( Из шести книг ) только в 1940 году.

Пятнадцать лет, когда книги Ахматовой были запрещены, были, пожалуй, самым тяжелым периодом в ее жизни. За исключением своей краткой работы библиотекарем в Институте агрономии в начале 1920-х годов, она никогда не зарабатывала на жизнь никаким другим способом, кроме как писательница. Поскольку все литературное производство в Советском Союзе теперь регулировалось и финансировалось государством, она была отрезана от своего непосредственного источника дохода. Однако, несмотря на фактическое исчезновение ее имени из советских публикаций, Ахматова оставалась чрезвычайно популярной как поэт, а ее притягательная личность продолжала привлекать новых друзей и поклонников.Помощь, которую она получила от своего «окружения», вероятно, позволила ей пережить невзгоды этих лет. Иногда, благодаря самоотверженным усилиям ее многочисленных друзей, ей поручали переводить стихи. Помимо перевода стихов, она также занималась литературоведением. Ее очерки о Пушкине и его творчестве были посмертно собраны в журнале О Пушкине ( О Пушкине , 1977).

В 1926 году Ахматова и Шилейко развелись, и она навсегда переехала к Николаю Николаевичу Пунину и его большой семье, которые жили в том же Шереметьевском дворце на реке Фонтанке, где она жила несколько лет назад.Пунин, как и первые два мужа Ахматовой, Гумилев и Шилейко, был поэтом; его стих был опубликован в журнале Acmeist Apollon. Впервые он встретил Ахматову в 1914 году и стал частым гостем в доме, который она тогда делила с Гумилевым. До революции Пунин был знатоком византийского искусства и участвовал в создании Отдела иконописи Русского музея. После 1917 года он стал поборником авангардного искусства. Большевистское правительство высоко оценило его усилия по продвижению новой революционной культуры, и он был назначен комиссаром Народного комиссариата просвещения (Народного комиссариата просвещения или Министерства образования), также известного как Наркомпрос.На протяжении большей части своей карьеры Пунин работал с Русским музеем, Академией художеств и Ленинградским государственным университетом, где заработал репутацию талантливого и интересного преподавателя. К 1922 году, как выдающемуся искусствоведу, ему разрешили жить в квартире во флигеле Шереметьевского дворца. Романтические отношения Ахматовой с Пуниным датируются примерно этим же годом, и следующие несколько лет она часто подолгу жила в его кабинете. Хотя дворец был ее резиденцией в течение короткого времени, пока она была с Шилейко, он стал ее давним домом после того, как она снова переехала туда, чтобы быть с Пуниным.Неизбежно, он служил декорацией для многих ее работ.

Пунин, которого Ахматова считала своим третьим мужем, в полной мере воспользовался относительно просторной квартирой и заселил ее своими последующими женами и их семьями. Обустройство Фонтанного дома было типичным для советского образа жизни, которому не хватало места и уединения. В течение многих лет Ахматова делила квартиру с первой женой, дочерью и внучкой Пунина; после расставания с Пуниным в конце 1930-х годов она жила с его следующей женой.Несмотря на шум и общую тревогу обстановки, Ахматова, похоже, не возражала против совместной жизни и сумела сохранить свой царственный образ даже в тесной, неухоженной и плохо обставленной комнате. Лидия Корнеевна Чуковская, писательница и близкая знакомая Ахматовой, которая вела дневники их встреч, запечатлела противоречие между достойной жительницей и убогой обстановкой. В Записках об Анне Ахматовой ( Записки об Анне Ахматовой , 1976; переведено как Журналы Ахматовой , 1994), в записи от 19 августа 1940 года, Чуковская описывает, как Ахматова сидела «прямо и величественно в одном углу. Потрепанный диван, выглядящий очень красиво.”

В течение длительного периода навязанного молчания Ахматова не написала много оригинальных стихов, но то немногое, что она сочинила — тайно, под постоянной угрозой обыска и ареста, — является памятником жертвам террора Иосифа Сталина. В период с 1935 по 1940 год она написала длинное повествовательное стихотворение Реквием (1963; переведено как Реквием в Избранных стихотворениях [1976]), впервые опубликованное в России в годы перестройки в журнале Октябрь . (Октябрь) 1989 г.Это шепотом шептали ее самые близкие друзья, которые быстро запомнили услышанное. Затем Ахматова сжигала в пепельнице клочки бумаги, на которых написала « Реквием». Если бы эта поэма была обнаружена тайной полицией, она могла бы спровоцировать новую волну арестов за подрывную деятельность.

Как говорит Ахматова в коротком прозаическом предисловии к произведению, Реквием была задумана, когда она стояла в очереди перед центральной тюрьмой в Ленинграде, известной как Кресты, в ожидании известий о судьбе своего сына.Талантливый историк, Лев провел большую часть времени с 1935 по 1956 год в исправительно-трудовых лагерях — его единственным преступлением было то, что он был сыном «контрреволюционера» Гумилева. Прежде чем его отправили в лагеря, Льва сначала держали в Крестах вместе с сотнями других жертв режима. Эпоха чисток охарактеризована в Реквием как время, когда «Ленинград, как бесполезный придаток, вырвался из тюрем». Ахматова посвятила стихотворение памяти всех, кто разделил ее судьбу — кто видел, как близких утащили посреди ночи, чтобы их раздавили пытками и репрессиями: «Они увели вас на рассвете, / Я шла за вами, как скорбящий… »

Без единого или последовательного размера, разбитого на строфы разной длины и рифмы, Rekviem выражает дезинтеграцию «я» и мира.Смешивая разные жанры и стили, Ахматова создает поразительную мозаику из элементов народных песен, народных траурных обрядов, Евангелий, одической традиции и лирической поэзии. Она возрождает эпическую традицию заклинаний, обычно обращенных к музе или божеству, вызывая вместо этого Смерть, которую в других местах называют «блаженной». Смерть — единственный способ избавиться от ужасов жизни: «В любом случае вы придете — так почему не сейчас? / Я жду тебя — больше терпеть не могу. / Я потушил свет и открыл дверь / Тебе так просто и чудесно.”

В эпилоге, визуализирующем памятник, который может быть установлен ей в будущем, Ахматова вызывает тему, которая восходит к оде Горация «Exegi monumenum aere perennius» («Я воздвигла памятник прочнее бронзы», 23 г. до н. Э.). Эта тема оказалась неизменно популярной в европейской литературе на протяжении последних двух тысячелетий, и пушкинская «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» («Мой памятник, который я воздвиг, а не рукотворный», 1836) была самой известной ее обработкой в ​​русских стихах.Гораций и его последователи использовали изображение памятника как аллегорию своего поэтического наследия; они считали, что стихи обеспечивают посмертную славу лучше, чем любая материальная статуя. Ахматова же буквально говорит о бронзовом памятнике самой себе, который должен быть установлен перед воротами тюрьмы:

А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнут задумают памятник мне,

Согласие на это даю торжество,
Нет только с условиями — не ставить его

Николо моря, где я родилась;
Последняя с морем разорвана связь.

Ни в царском саду у заветного пня,
Где десять безутешная ищет меня,

А здесь, где стояла иа триста часов
Я где для меня не открыли засов.

(А если когда-нибудь в этой стране
Решают поставить мне памятник,

Я согласен на эту честь
В этих условиях — что стоит

Ни у моря, где я родился:
Моя последняя связь с морем разорвана,

В царском саду у заветного пня сосны,
Где меня ищет безутешный оттенок,

Но вот, где я простоял триста часов,
И где мне никогда не открывали двери.)

Ахматова находит другую, гораздо более личную метафору значения своего поэтического наследия: ее стихотворение становится «мантией слов», распространяющейся на людей, которых она хочет почтить память. Она пишет: «Я хотела бы назвать их всех по имени /, но список конфискован, и его нигде нет. / Я соткал для них широкую мантию / Из их скудных, подслушанных слов. Изображение мантии напоминает защитный покров, который, согласно раннехристианской легенде, Богородица накинула на прихожан в византийской церкви, событие, которое ежегодно отмечается праздником в православном календаре.Ахматова, хорошо разбирающаяся в христианских верованиях, переосмысливает эту легенду, чтобы отразить ее собственную роль спасительницы своего народа; она плетет мантию, которая защитит память о жертвах и тем самым обеспечит историческую преемственность. Rekviem , таким образом, является свидетельством катарсической функции искусства, которое сохраняет голос поэта даже перед лицом невыразимого.

В более поздний период Ахматовой, возможно, отражая ее поиски самоопределения, тема поэта становится все более доминирующей в ее стихах.Она всегда верила в «святое ремесло» поэта; она писала в «Нашем священном Ремесло» (Священное наше ремесло, 1944; впервые опубликовано в Знамя , 1945): «Священное ремесло наше / просуществовало тысячу лет … / С ним даже мир без света был бы ярким». Еще она верила в общую поэтическую судьбу. В коротком предвоенном цикле под названием «Тростник» (переведено как Рид , 1990) и впервые опубликованном как «Ива» (Ива) в сборнике 1940 года « Из шести книг » Ахматова обращается ко многим поэтам, живущим и умершим, в одной пытаются сосредоточиться на архетипических особенностях своей судьбы.Жизнь поэта, как становится ясно из этого цикла, определяется изгнанием, понимаемым как буквально, так и экзистенциально. Данте Алигьери для Ахматовой является прототипом поэта в изгнании, тоскующего по родной земле: «Но босиком, в рубахе, / С зажженной свечой он не шел / Через свою Флоренцию — свою любимую, / Вероломный, низменный, тоскующий… »(« Данте », 1936 г.). Среди ссыльных русских поэтов, упомянутых Ахматовой, есть Пушкин; Михаил Юрьевич Лермонтов, посланный царем на далекий Кавказ; и ее друг и современник Мандельштам, которого по приказу Сталина посадили в провинциальный город Воронеж.Она даже включает себя в этот собирательный образ ссыльного поэта — только ее изгнание не из места, а из времени. Живя во мраке советской жизни, Ахматова тосковала по прекрасному и радостному прошлому своей юности. В лирике «Тот город, много любимый с детства» (в переводе «Город, любимый мной с детства», 1990), написанной в 1929 году и опубликованной в журнале Из шести книг , она изображает себя иностранкой в ​​своем родном городе. , Царское Село, место, ныне неузнаваемое:

Тот город, много любимый с детства,
В его декабрьской тишине
Моим промотанным наследством
Сегодня показалась мне.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с любопытством иностранки,
Плененной каждой новой,
Глиадела ия, как мчатся санки,
Я слушала язык родной.

(Город, любимый мной с детства,
Мне показалось сегодня
В своей декабрьской тишине
Как мое растраченное наследство.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Но с чужим любопытством,
Очарованы каждой новинкой,
Смотрел как санки скользили,
И слушал свой родной язык.)

В основе всех этих размышлений о поэтической судьбе лежит фундаментальная проблема взаимоотношений поэта и государства. Ахматова предполагает, что, хотя поэт находится во власти диктатора и уязвим для преследований, запугивания и смерти, его искусство в конечном итоге превосходит все притеснения и передает правду. С этой точки зрения название «Тростник» символизирует слово поэта, которое невозможно замолчать. Образ тростника восходит к восточной сказке о девушке, убитой своими братьями и сестрами на берегу моря.Согласно легенде, вскоре из лужи ее пролитой крови вырос тростник, и когда пастух позже разрезал тростник на трубу, инструмент спел историю об убийстве несчастной девушки и предательстве ее братьев и сестер.

В 1940 году Ахматова написала длинное стихотворение «Путь всей земли» (опубликовано в журнале Бег времени [ Полет времени ], 1965; переведено как «Путь всей Земли», 1990), в котором она размышляет. смерть и оплакивает неминуемое разрушение Европы в горниле войны.Ее память переносит ее на рубеже веков и ведет ее через места самых важных военных столкновений, включая англо-бурскую войну, уничтожение российского флота при Цусиме и Первую мировую войну, которые предвещали катастрофу для Европы. В эту зловещую панораму прошлого вплетены личные воспоминания о Санкт-Петербурге и Крыму. Несмотря на назойливый апокалиптический настрой стихотворения, героиня спокойно созерцает приближающуюся смерть, конец, обещающий облегчение и возвращение в «родительский сад»: «И я займу свое место спокойно / В легких санях… / В своем последнем жилище / Уложи меня на покой.Здесь Ахматова перефразирует слова средневекового русского князя Владимира Всеволодовича Мономаха, которые появляются в его «Поучении» (Поучение, около 1120 г.), которое он произнес, обращаясь к своим детям, со своего смертного одра (представленного в виде «саней», использованных древними славянами для передачи трупов для захоронения). В «Путем всей земли» Ахматова берет на себя аналогичную роль и говорит как мудрый, опытный учитель, инструктирующий своих соотечественников.

Ахматова провела первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде.По мере усиления немецкой блокады города многие писатели, музыканты и представители интеллигенции обратились к своим согражданам в серии специальных радиопередач, организованных литературным критиком Георгием Пантелеймоновичем Макагоненко. Участвуя в этих передачах, Ахматова еще раз стала символом своего страдающего города и источником вдохновения для его жителей. В конце сентября 1941 г. уехала из Ленинграда; вместе со многими другими писателями она была эвакуирована в Среднюю Азию. Но даже из Ташкента, где она жила до мая 1944 года, ее слова доходили до народа.Ее поэтический голос, который в предвоенные годы стал более эпическим и философским, приобрел в стихах военного времени отчетливую гражданскую каденцию. Самым известным из этих стихотворений, впервые опубликованных 8 марта 1942 года в газете Правда ( Правда ), а затем опубликованных в Бег времени , является «Мужество» (в переводе «Мужество», 1990), в котором поэт призывает своих соотечественников прежде всего беречь русский язык: «И мы сохраним тебя, русская речь, / Могущественное русское слово! / Мы передадим вас нашим внукам / Свободным, чистым и спасенным из плена / Навсегда! » Здесь, как и во время революции, патриотизм Ахматовой является синонимом ее усилий служить хранителем исчезающей культуры.

В Ташкенте Ахматова часто читала стихи на литературных собраниях, в госпиталях и в Военной академии имени Фрунзе. После выздоровления от тяжелого тифа в 1942 году она начала писать свою отрывочную автобиографию. Очарованная своим окружением в Узбекистане, она посвятила своему «Азиатскому дому» несколько коротких поэтических циклов, в том числе «Луна в зенит: Ташкент 1942-1944» (в переводе «Луна в Зените», 1990), изданную в виде книги в году. Прошу времени . Особое отношение Ахматовой к Ташкенту стимулировалось ее верой в свою азиатскую родословную, поскольку она пишет в цикле «Луна в зенит»: «Я не была здесь семьсот лет / Но ничего не изменилось…».”

Ахматова вернулась в Ленинград в конце весны 1944 года, полная новых надежд и светлых ожиданий. Годом ранее, из-за временного ослабления государственного контроля над искусством во время войны, вышло ее издание « Избранное »; его издание было осуществлено при содействии известного и влиятельного писателя Алексея Николаевича Толстого. Более того, она собиралась выйти замуж за Владимира Георгиевича Гаршина, выдающегося доктора и профессора медицины, с которым познакомилась до войны.Они регулярно переписывались во время пребывания Ахматовой в Средней Азии, и Гаршин в одном из писем предлагал жениться. Однако после ее приезда в Ленинград он разорвал помолвку, что она приписала его наследственному психическому заболеванию — он был родственником эмоционально обеспокоенного русского писателя XIX века Всеволода Михайловича Гаршина, который покончил с собой, бросившись вниз. лестница. Тем не менее, есть свидетельства того, что настоящей причиной был роман Гаршина с другой женщиной.Ахматова нехотя вернулась жить в Шереметьевский дворец. Ее сын Лев, который был освобожден из трудового лагеря ближе к концу войны и отправлен на фронт для участия в штурме Берлина, был восстановлен в Ленинградском государственном университете и позволил продолжить свои исследования. К 1946 году Ахматова готовила еще одну книгу стихов.

Однако, когда ее жизнь, казалось, наладилась, она стала жертвой еще одного жестокого нападения правительства. Скорее всего, это было вызвано двумя визитами Исайи Берлина, которого советские официальные лица, естественно, подозревали в шпионаже только из-за его должности в британском посольстве.Осенью 1945 года Берлин организовал два частных визита к Ахматовой и снова увидел ее в январе 1946 года. Ахматова всегда хранила воспоминания о ее ночных беседах с Берлином, блестящим ученым в своем роде. Вдохновленная их встречами, она составила любовный цикл «Чинкве» (впервые опубликован в журнале « Ленинград, » в 1946 году; переведен в 1990 году), который вошел в « Бег времени»; отчасти читается: «Звуки стихают в эфире, / И тьма настигает сумрак./ В мире немом на все времена / Есть только два голоса: твой и мой ».

Она заплатила высокую цену за эти моменты счастья и свободы. Решением Коммунистической партии от 14 августа 1946 года два журнала, Звезда и Ленинград , были выделены и подвергнуты критике за публикацию произведений Ахматовой и писателя Михаила Михайловича Зощенко — произведений, признанных недостойными и декадентскими. В осуждающей речи партийный секретарь назвал стих Ахматовой пессимистичным и укоренившимся в буржуазной культуре; ее называли «монахиней» и «шлюхой» — ее критики-коммунисты позаимствовали термины из монографии Эйхенбаума 1923 года.Ахматова испытала драматические последствия. Исключена из Союза писателей СССР; потеря этого членства означала серьезные трудности, поскольку в то время не хватало продуктов питания, и только члены Союза имели право на продовольственные карточки. Почти все экземпляры ее недавно изданных книг были уничтожены, а дальнейшие публикации оригинальных стихов были запрещены. Наиболее важно то, что Лев, только что защитивший диссертацию, был повторно арестован в 1949 году.

Ситуация казалась настолько безнадежной, что друзья посоветовали Ахматовой выкупить помилование сына, скомпрометировав ее дар поэзии.В сталинской России от всех художников ожидалось, что они будут защищать дело коммунизма, и для многих случайное применение их талантов с этой целью было единственным путем к выживанию. Вынужденная пожертвовать своей литературной репутацией, Ахматова написала десяток патриотических стихов на предписанные советские темы; она восхваляла Сталина, прославляла Родину, писала о «счастливой» жизни в Советском Союзе и разоблачала «ложь» о нем, которая распространялась на Западе. Опубликованный в журнале « Огонек » ( Пламя ) в 1949–1950 годах цикл «Слава миру» (Хвала миру) был отчаянной попыткой спасти Льва.Однако такое восхваление палача его жертвой, одетой в утонченную классическую форму Ахматовой, не убедило даже самого Сталина. Ей не удавалось сделать свои пропагандистские стихи достаточно искренними, и поэтому они остались напрасной жертвой — еще одним свидетельством художественного угнетения при советской власти.

Самым значительным творческим произведением Ахматовой в ее более поздний период и, возможно, ее шедевром, является Поэма без героя (в переводе Поэма без героя , 1973), начатая в 1940 году и неоднократно переписываемая и редактируемая до 1960-х годов; он был опубликован в Beg времени в 1965 году.Это самое сложное стихотворение Ахматовой. В нем есть резкие сдвиги во времени, разрозненные образы, связанные только косвенными культурными и личными аллюзиями, полуцитками, внутренней речью, эллиптическими отрывками и различными метрами и строфами. Темы этой поэмы (длинное повествовательное стихотворение) можно сузить до трех: память как нравственный поступок; ритуал искупления; и похоронный плач. Столкнувшись с прошлым в Poema bez geroia , Ахматова обращается к 1913 году, до того, как «настоящий, а не календарь, двадцатый век» был открыт его первой глобальной катастрофой, Первой мировой войнойЭто время ее юности ознаменовалось элегантным беззаботным декадансом; эстетические и чувственные удовольствия; и отсутствие заботы о человеческих страданиях или ценности человеческой жизни. Тени прошлого предстают перед поэтом, когда она сидит в своем освещенном свечами доме накануне 1940 года. Ее знакомые, теперь уже все мертвые, приходят в облике различных персонажей комедии дель арте и вовлекают поэта в «адскую арлекинаду».

Маски гостей ассоциируются с некоторыми выдающимися деятелями искусства модернистского периода.Ахматова использует Poema bez geroia отчасти, чтобы выразить свое отношение к некоторым из этих людей; например, она превращает поэта-гомосексуалиста Михаила Алексеевича Кузьмина, критиковавшего ее стихи в 1920-е годы, в сатану и главного грешника ее поколения. Среди этой сюрреалистической и праздничной толпы появляются и ее бывшие друзья и возлюбленные. Как единственная выжившая в этом богемном поколении («Только как это случилось / Что я один из них все еще жив?»), Она чувствует себя обязанной искупить коллективные грехи своих друзей — акт искупления будет обеспечить лучшее будущее своей стране.Один из лейтмотивов этого произведения — прямая связь между прошлым, настоящим и будущим: «Как будущее созревает в прошлом, / Так прошлое гниет в будущем…» За сценами 1913 года следуют отрывки из «Части». «tret’ia: Epilog» (Часть третья: Epilogue), которые описывают настоящий ужас войны и лагерей для военнопленных, возмездие за греховное прошлое:

А за проволокой колючей,
В самом сердце тайги дремучей —
Я не знаю, какой бог —
Ставший горсть лагерной пыли,
Ставший сказкой из страшной были,
Мой двойник на допрос идет.

(А из-за колючей проволоки,
В самом сердце тайги —
Не знаю, в каком году —
Став грудой «походной пыли»,
Став жуткой сказкой,
Мой двойник идет на допрос.)

Ахматова помещает коллективную вину в небольшое частное событие: бессмысленное самоубийство молодого поэта и солдата Всеволода Гаврииловича Князева, покончившего с собой из-за своей безответной любви к Ольге Афанасьевне Глебовой-Судейкиной, красивой актрисе и Ахматовой. друг; Ольга становится дублером самой поэтессы.Хотя самоубийство Князева — центральное событие поэмы , он не настоящий герой, поскольку его смерть наступает не на поле боя, а в момент эмоциональной слабости. Другие тени прошлого, такие как Князев, не могут быть квалифицированы как герои, и поэма остается без таковой. Ученые сходятся во мнении, что единственный настоящий герой произведения — это время. По сути, Poema bez geroia напоминает мозаику, изображающую артистическую и причудливую юность Ахматовой в 1910-х годах в Санкт-Петербурге.Петербург.

Отождествляя себя со своим поколением, Ахматова в то же время действует как хор древних трагедий («И роль рокового хора / Я согласен взять на себя»), функция которого — обрамлять события, которые она рассказывает, с комментариями, обожанием. , осуждение и оплакивание. Кроме того, негативная эстетика играет важную роль в Poema bez geroia. Они выражаются, в частности, не только в отсутствии конкретного героя, но и в многоточиях, которые Ахматова вставляет, чтобы предложить темы, которые нельзя было обсуждать открыто из-за цензуры.Еще один центральный момент стихотворения — это не событие, такое как пропущенная встреча с гостем, который должен навестить автора: «Он придет ко мне во Дворце фонтанов / Выпить новогоднее вино / И он опоздает в это время». туманная ночь ». Отсутствующий персонаж, которого поэт далее называет «гостьей из будущего», не может влиться в тени друзей Ахматовой, потому что он еще жив. Этот загадочный гость был идентифицирован как Берлин, чей визит к Ахматовой в 1945 году вызвал такие драматические последствия для ее сына и ее самой (отсюда и строчка: «Он несет смерть»).В 1956 году, когда Берлин был в короткой поездке в Россию, Ахматова отказалась принять его, предположительно из-за страха за Льва, только что вышедшего из тюрьмы. Она разговаривала с Берлином только по телефону, и это «несоответствие» впоследствии появилось в Poema bez geroia в виде нечетких намеков. Цикл Ахматовой «Шиповник цветет» (опубликован в Beg vremeni; переведен как «Sweetbriar in Blossom», 1990), в котором рассматриваются встречи с Берлином в 1945-1946 годах и отсутствие встреч 1956 года, имеет много перекрестных ссылок на Poema bez Герои.

Наконец, как и положено современной повествовательной поэме, самое сложное произведение Ахматовой включает в себя метапоэтическое содержание. В № «Часть второго: Интермеццо. Решка »(Часть вторая: Интермеццо. Хвосты) из« Поэмы без героев » рассказчик спорит со своим редактором, который жалуется на непонятность произведения, а затем напрямую обращается к поэме как к персонажу и собеседнику. Ахматова знала, что Poema bez geroia будет считаться эзотерическим по форме и содержанию, но она сознательно отказалась давать какие-либо разъяснения.Во время интервью Берлину в Оксфорде в 1965 году на вопрос, планирует ли она комментировать работу, Ахматова ответила, что она будет похоронена вместе с ней и ее веком — что она написана не для вечности или для потомков, а для тех, кто все еще помнит мир, который она описала в нем. В самом тексте она признает, что ее стиль — «секретное письмо, криптограмма / запрещенный метод», и признается в использовании «невидимых чернил» и «зеркального письма». Poema bez geroia свидетельствует о сложности поздних стихов Ахматовой и остается одним из самых захватывающих произведений русской литературы ХХ века.

В 1952 году Ахматова и Пунины с большим неудовольствием переехали из Фонтанного дома, который полностью перешел в собственность Арктического института, и разместились в другой части города. Несмотря на ухудшающееся состояние здоровья, последнее десятилетие жизни Ахматовой было довольно спокойным, отражая политическую «оттепель», последовавшую за смертью Сталина в 1953 году. Лев был освобожден из тюрьмы в 1956 году, и несколько томов ее стихов, хотя и подверглись цензуре, были опубликованы в конец 1950-х и 1960-е гг.В этот период вышел и ее самый важный сборник стихов. Вышедший в 1965 году « Бег времени » собрал стихи Ахматовой с 1909 года и включал несколько ранее изданных книг, а также неопубликованную «Седьмую книгу». К тому времени, когда ей было уже за 70, ей разрешили совершить две поездки за границу: в 1964 году она поехала в Италию, чтобы получить Международную премию Этна Таормина в области поэзии, а в 1965 году она поехала в Англию, где получила степень почетного доктора Оксфорда Университет.Во время второй поездки она ненадолго остановилась в Париже, чтобы навестить своих старых друзей, уехавших из России после революции.

Анна Андреевна Ахматова умерла 5 марта 1966 года в Домодедово (Подмосковье), где она выздоравливала от сердечного приступа. После официальной похоронной церемонии в столице ее тело было доставлено в Ленинград на богослужение в Никольском соборе. Похоронена в Комарово, расположенном в пригороде Ленинграда и наиболее известном как место отдыха; в 60-е годы жила в Комарово на даче, предоставленной Литературным фондом.Полного признания в родной России Ахматова получила только в конце 1980-х, когда все ее ранее не публиковавшиеся работы наконец стали доступны широкой публике. В 1989 году ее столетний день рождения был отмечен множеством культурных мероприятий, концертов и поэтических чтений. Коммунальная квартира в Шереметьевском дворце, или Фонтанном доме, где она жила с перерывами почти 40 лет, теперь является музеем Анны Ахматовой.

Богоматерь скорбей | Биографические книги

Анна всех русских: жизнь Анны Ахматовой
Элейн Файнштейн
Weidenfeld & Nicolson 20 фунтов стерлингов, стр. 322

Когда люди вспоминают Анну Ахматову, они делают это экстравагантно.Иосиф Бродский, один из тех молодых поэтов, которые обожали ее в старости, сказал: «В разговоре с ней или просто попивая чай или водку, ты стал христианином, человеком в христианском смысле этого слова».

Анатолий Науман, еще один представитель этого круга, вспомнил, что после встречи с ней он был «ошеломлен тем фактом, что я был в присутствии человека, с которым ни у кого на земле нет ничего общего». Исайя Берлин, бросившись на кровать в отеле после того, как провел день и ночь в разговоре с ней в Ленинграде, воскликнул: «Я влюблен, я влюблен!»

Элейн Файнштейн, автор этой биографии, называет ее «одним из величайших поэтов русской литературы…. она стала голосом страданий всего народа при Сталине … знаковой фигурой для всех, кого репрессировал советский режим … » Этот статус был подтвержден навсегда, когда Андрей Жданов, культурный ротвейлер Сталина, отлучил ее от церкви в 1946 году как «наполовину монахиня, наполовину шлюха, или, вернее, одновременно монахиня и проститутка с ее мелкой, узкой личной жизнью, ее тривиальным опытом …»

Но об иконах трудно писать критически. Насколько хороша она была поэтессой на самом деле? Мне как нерусскому писательнице ее современница Марина Цветаева кажется богаче и удивительнее.Я знаю россиян, которые теперь считают Ахаматову «второстепенной поэтессой». Но как отделить страстный отклик на ее стих, отклик, который сам стал частью русской истории, от качества этой поэзии?

Анна Ахматова родилась в Одессе в 1889 году (ее отца звали Горенко, но она взяла более гламурное имя татарского предка). Выросшая в Санкт-Петербурге и его окрестностях, она стала одной из молодых писателей и исполнителей, которые встретились в подвале «Бродячей собаки» в годы перед Первой мировой войной.Туда приехали Маяковский, Мандельштам и многие другие мужчины и женщины, которые должны были быть ее друзьями на всю жизнь. Ахматова — высокая, черноволосая, с огромными серыми глазами — читала стихи о мучительной любви.

До 30 лет она была знаменитой. Писатель Корней Чуковский сказал, что ее первая книга «Вечер» «сопровождала следующие два или три поколения россиян, когда они влюблялись».

В 1910 году вышла замуж за поэта и исследователя Николая Гумилева. К моменту революции, семь лет спустя, брак распался, но арест и казнь Гумилева в 1920 году по надуманным обвинениям в антибольшевистском заговоре опустошили Ахматову.К этому времени она начала кочевое, хаотичное существование, которое длилось большую часть ее жизни. Это принесло ей потрепанные комнаты в старых дворцах, рваные шелковые халаты, шествие кратковременных или полупостоянных любовников, полуголод («ужасный скелет, одетый в лохмотья», как ее видел один посетитель в 1919 году), туберкулез и чувство вины. «Я принес разрушение тем, кого любил».

Несколько раз и ее нынешний любовник, и ее сын Лев Гумилев были в ГУЛАГе (сын выжил; любовник Николай Пунин умер в лагерях). Но Ахматова так и не уехала из России и не думала об этом.И, с небольшими перерывами, поэзия продолжалась.

Оказавшись в блокадном Ленинграде в 1941 году, она была одним из немногих писателей, выбранных для полета. Несмотря на ее политические взгляды, Сталин признал, что ее стоит спасти. Но в 1946 году Жданов осудил Ахматову («блудница и монахиня»). Она стала «безличностью», опасной для всех, кого встречала. Лев Гумилев был повторно арестован и освобожден только в 1956 году, через три года после смерти Сталина. Только в 1957 году Ахматова реабилитировали.Но никто не забыл о поэтессе, которая в ужасные времена вселила в них мужество, и последние 10 лет ее жизни прошли в славе, если не в комфорте, на собственной даче под Ленинградом в окружении друзей.

Большая часть биографии Файнштейна занята тщательными попытками расшифровать «отношения» Ахматовой. Они были множественными и часто одновременными. Ничья личная жизнь не выглядит простой при ярком свете, но эмоциональная жизнь русских интеллектуалов — тогда, как и сейчас — была такой же беспорядочной, как подростковый этаж Лондона.Файнштейн мудро распутывает дружеские отношения Ахматовой, человеческие узы, которые многие россияне считают более важными и прочными, чем сексуальная любовь. Большинство ее близких мужчин подводили ее, но ее подруги поддерживали ее. Какое общество сегодня может иметь таких замечательных друзей, как Лидия Чуковская?

Это была Чуковская, которая стояла с ней все эти морозные дни и ночи, стоя в очереди у тюрем, чтобы передать посылки. У Ахматовой были еда и одежда для Льва, направлявшегося куда-нибудь за Полярный круг.Чуковская брала пакеты для мужа, не зная, что его давно расстреляли.

В одной из этих ужасных очередей девушка узнала Ахматову и прошептала: «Вы можете это описать?» Ахматова ответила: «Могу». Из этого постепенно вырос ее грандиозный цикл стихотворений «Реквием». Однажды в молодости она написала строки, которые любовники цитировали друг другу. Теперь она давала слова, которые тысячи мужчин и женщин повторяли себе под нос, когда страдали, боялись и ждали.

Как пишет Файнштейн, Ахматова всегда считала, что она «назначена Богом петь об этом страдании».Даже после того, как ее блестящая внешность поблекла, она была тщеславной и — для человека с такими хорошими друзьями — поразительно безразлична к чужим проблемам.

Как обычная жена или мать, она была ужасна. Ее сын в трудовом лагере обманул себя, говоря, что ей все равно, как долго он там пробыл, и что она использовала его судьбу, чтобы сочинять собственные стихи. (Озлобленный Лев Гумилев вырос и стал ультранационалистическим историком, вернувшим мистический расизм в постсоветское образование.) Как поэт, ее недвусмысленный язык, как и у Пушкина, но почти всегда повествование от первого лица, нелегко переводится на английский и иногда может показаться банальным. Но мы знаем, что для миллионов людей из поколения в поколение эти слова по-русски казались правдой.

Достижение Элейн Файнштейн — показать нам жизнь выдающейся женщины в блестящих фрагментах и ​​продемонстрировать через множество свидетелей, как ей поклонялись.

Анна Ахматова | Encyclopedia.com

РОДИЛСЯ: 1889, Большой Фонтан, Россия

УМЕР: 1966, Домодедово, Россия

ГРАЖДАНСТВО: Русский

ЖАНР: Поэзия, проза, перевод 9000OR5 9000OR5 :
Вечер (1912)
Реквием: Цикл стихотворений (1964)

Обзор

На протяжении почти шестидесятилетней поэтической карьеры советская поэтесса Анна Ахматова (Анна Андреевна Горенко) возглавила литературное движение , ее работа была запрещена в ее собственной стране, она пережила политические и социальные волнения и стала символом творческого выживания, несмотря на огромные трудности.Ее называют «трагической королевой» русской поэзии и считают одними из самых значительных поэтов страны, она остается красивым и печальным символом потрясений двадцатого века.

Произведения в биографическом и историческом контексте

Наставник и псевдоним Анна Андреевна Горенко родилась 11 июня 1889 года в Большом Фонтане в России, третья из шести детей в аристократической семье в богатой семье. пригород Санкт-Петербурга. Получив образование в женских школах, в 1907 году она поступила на юридический факультет Киевского училища, но вскоре ее интерес к литературе и письму превзошел ее юридические исследования.

В подростковом возрасте Горенко начала писать стихи, получая советы от поэта Николая Степановича Гумилева, с которым

она познакомилась в 1903 году. Гумилев годами ухаживал за Горенко, и, хотя изначально она не была заинтересована в отношениях с ним, она это сделала. пусть читает ей стихи. Впоследствии он отредактировал ее первое стихотворение «На его руке множество сияющих колец», которое появилось в российском журнале в 1907 году под ее настоящим именем. Ее отец возражал против публикации ее стихов под своим именем, поэтому Горенко взял псевдоним Анна Ахматова.

Брак и богемная жизнь Ахматова в конце концов согласилась выйти замуж за Гумилева в 1910 году. Во время медового месяца с Гумилевым в Париже Ахматова встретила художника, который оказал на нее огромное влияние. Амедео Модильяни в то время был неизвестным художником. Он стал ее корреспондентом и другом, сопровождал ее во время ее повторного визита в Париж в 1911 году и даже рисовал ее в обнаженном виде.

Пока она открывала Париж со своей новой подругой, муж Ахматовой получал признание как лидер нового литературного движения — акмеизма.Группа, название которой произошло от греческого слова acme (вершина), выступала против символизма, литературного движения, для которого характерна вера в мистицизм и метафорический язык. Вместо того чтобы иметь дело с тайнами «божественного мира», акмеисты сосредоточились на материальном, или видимом, мире. Акмеисты (включая Гумилева, Сергея Митрофановича Городецкого, Мандельштама, Владимира Ивановича Нарбута, Михаила Александровича Зенкевича и, в конечном итоге, Ахматову) предпочитали выражать себя непосредственно через образы, а не через символы.Хотя сначала Гумилев не воспринимал поэзию Ахматовой всерьез, в конце концов он обнаружил, что ее стихи хорошо вписываются в акмеистские принципы.

1911–1912 годы были продуктивными для Ахматовой во многих отношениях: в 1911 году было опубликовано больше ее стихов в русских журналах; вышел ее сборник « Вечер » (1912), сразу принесший ей известность; 18 сентября 1912 года она родила единственного сына Льва Николаевича Гумилева. Не готовая отказаться от богемного образа жизни, Ахматова оставила сына со свекровью и вернулась в Петербург.Петербург.

К 1914 году Ахматова стала ведущей фигурой петербургского литературного кружка. Известная своей невероятной красотой и харизмой, она очаровала и привлекла несколько поклонников и создала красивую, но грустную личность, очаровавшую город. Вместе с другими литературными деятелями она читала свои стихи в кабаре «Бродячая собака», задымленном подвале, где она могла показать свою красивую фигуру и свое подвижное обаяние. Там ей предстояло встретить нескольких любовников, в том числе композитора Артура Сергеевича Лурье и поэта Владимира Казимировича Шилейко, который впоследствии стал ее вторым мужем.Хотя она не выказывала никаких внешних признаков сожаления по поводу своих дел или отказа от сына, ранние богемные стихи Ахматовой затрагивают темы вины, греха и раскаяния.

Война и революция Но Ахматова и ее друзья не могли игнорировать изменения, происходящие в российском обществе. В Россию пришла Первая мировая война, а вместе с ней и закрытие «Бродячей собаки», ставшего символом свободных и веселых предвоенных лет. Ахматова переключила свое поэтическое внимание с любви на политику, предвещая грядущие тяжелые времена.После революции 1917 года, когда большевики захватили контроль над российским правительством в попытке улучшить права рабочих, многие друзья Ахматовой бежали из России и посоветовали ей поехать с ними. Однако Ахматова осталась в России, развелась с мужем, вышла замуж за Шилейко и переехала в Шереметьевский («Фонтанный дом») дворец. Резиденция Ахматовой в Фонтанном Доме продолжила давнюю литературную традицию размещения здесь поэтов и авторов, в том числе влиятельных деятелей XIX века, таких как Сергеевич Пушкин и Петр Андреевич Вяземский.

Хотя революция угрожала политическому будущему России, она создала временный период творческой свободы для российских художников и поэтов. Воодушевленная, Ахматова написала новые стихи, в которых говорилось о ее приверженности своей русской родине и ее отказе эмигрировать вместе с друзьями. Но Ахматова принесла настоящую жертву, оставшись в России после революции. Она жила в неотапливаемой квартире с Шилейко, который к тому времени стал отстраненным и недовольным Ахматовой и начал оплакивать дореволюционные дни.Ее бывший муж Гумилев стал прямой жертвой нового режима: антикоммунист, он был арестован и казнен за свои «монархические» взгляды в 1920 году.

Запрещен Ахматова, чьи стихи жили прошлым она не могла отбиться, оказалась в оппозиции большевистскому режиму. Критики начали называть ее работы «анахронизмом», а ее традиционный подход к поэзии оказался под угрозой, когда ее работа была запрещена правительством в 1925 году. Ахматова никогда не зарабатывала на жизнь ничем, кроме писательства, и оказалась без дохода.Тем не менее, она была охвачена литературным сообществом, которое продолжало восхищаться ее работой и поддерживало ее в тяжелые финансовые времена. Поклонники Ахматовой поручили ей переводить стихи и писать литературные произведения, в том числе серию важных очерков о Пушкине.

Ахматова развелась с Шилейко в 1926 году и переехала к Николаю Николаевичу Пунину, поэту и авангардному искусствоведу, с которым она впервые познакомилась в 1914 году. Хотя она так и не вышла замуж за Пунина, она считала его своим третьим мужем и жила с семьей в Фонтанный дом, тот самый дворец, в котором она жила в начале своего неудачного брака с Шилейко.Во дворце она жила с членами семьи Пунина в тесных и ветхих помещениях, которые символизировали все более тесную и шумную общественную жизнь России.

Реквием Жизнь в Ленинграде (бывшем Санкт-Петербурге) была не просто тесной — она ​​была полна неуверенности и страха. Ахматову грозили арест и допрос за то, что она писала, которые должны были быть тайными. Однако она нашла способ продолжать работать. Сочиняя

Реквием: Цикл стихотворений (1964), свое длинное повествовательное стихотворение, она шептала слова строчка за строчкой своим друзьям, которые запоминали их, прежде чем она сожгла бумагу, на которой они были написаны.Это защитило ее и ее друзей, которые под угрозой обысков и ареста передали друг другу это длинное стихотворение.

Ахматова написала горький, трагический «Реквием » в ответ на заключение своего сына в тюрьму. Ее сын, ставший историком, провел более двадцати лет в исправительно-трудовых лагерях из-за «контрреволюционной» деятельности отца и матери. Вдохновленная коллективным опытом пыток и убийств во время советских чисток, Ахматова использовала народные песни и традиционные русские образы, чтобы выразить разрушение личности и общества.

Правительство наконец разрешило Ахматовой издать новый сборник стихов в 1940 году. Ахматова вернула себе место в общественном сознании во время ужасающей блокады Ленинграда, когда немецкие войска пытались голодать город, что привело к гибели 1,5 человек. миллион мирных жителей. За это время Ахматова и другие представители интеллигенции участвовали в серии радиопередач, посвященных искусству. Даже после ее эвакуации в Узбекистан в конце 1941 года стихи Ахматовой нашли аудиторию в России, и она стала символом русского патриотизма, культуры прошлого и трагедии войны.

Трагедия и жертвы Казалось, жизнь Ахматовой улучшилась с ее возвращением в Ленинград и окончанием Второй мировой войны. Ей разрешили опубликовать Избранное ( Избранных стихотворений ), а ее сын был освобожден из тюрьмы. Однако ей пришлось разорвать помолвку с Владимиром Георгиевичем Гаршиным, врачом, с которым она познакомилась до войны, когда у нее снова возникли проблемы с правительством, на этот раз из-за ее визитов в 1946 году с влиятельным философом в изгнании Исайей Берлином.Андрей Жданов, отвечавший за культурную политику в правительстве Иосифа Сталина, раскритиковал ее работу и назвал ее «наполовину шлюхой, наполовину монахиней». Произведение Ахматовой было немедленно подвергнуто ребанству и уничтожено, а ее исключили из Союза советских писателей. Это равносильно смертному приговору от голода, поскольку только члены профсоюзов могли получить продовольственные карточки. В качестве последнего удара ее сын был повторно арестован и снова отправлен в тюрьму в 1949 году.

Подстрекаемая друзьями к сотрудничеству с правительством, Ахматова решила променять свою литературную репутацию на свободу сына.Она написала двенадцать патриотических стихов, восхваляющих сталинизм, пропагандирующих коммунизм и прославляющих ее «счастливую жизнь» в Советском Союзе. Однако даже Сталина не убедила эта отчаянная попытка, и ее жертва оказалась напрасной. Эти неискренние стихи, возможно, подорвали ее репутацию, но они не освободили ее сына.

Опустошенная Ахматова с головой ушла в работу над своим шедевром « Поэма без героя » (1960). Длинное повествовательное стихотворение « Поэма без героя» исследует прошлое, обнажая коллективную вину России.Сложное по структуре и наполненное сложными аллюзиями и отсылками, стихотворение до сих пор очаровывает современных критиков.

Ахматова дожила до «оттепели» в советской политике после смерти Сталина в 1953 году. Хотя ее работы все еще подвергались цензуре, ей разрешалось публиковаться на протяжении 1950-х и 1960-х годов, а ее сын был освобожден из тюрьмы в 1956 году. покровительница молодых поэтов, в том числе Иосифа Бродского, в то время, и ей было разрешено покинуть страну в 1965 году для получения литературных премий за рубежом.Хотя российское правительство признало ее одним из самых выдающихся русских поэтов, она ни разу при жизни не увидела изданный в России «Реквием ». Она умерла 5 марта 1966 года после сердечного приступа.

Произведения в литературном контексте

Ахматова находилась под влиянием русских писателей, таких как Сергеевич Пушкин и Борис Пастернак, а также художников из других СМИ, таких как Амедео Модильяни. Однако можно утверждать, что бурные события ее жизни оказали наибольшее влияние на ее трагическую и горькую работу.

Дореволюционная Россия В творчестве Ахматовой часто упоминается дореволюционная Россия ее детства. Для этой России характерны беззаботные манеры и достойные традиции. В таких стихах, как «Стихи полуночи», она с любовью вспоминает артистическое и благородное общество своей юности. Ахматова также использует Россию прошлого как контраст современному насилию в своих шедеврах «Реквием » и «Поэма без героя ».

ЛИТЕРАТУРНЫЕ И ИСТОРИЧЕСКИЕ СОВРЕМЕННИКИ

Среди известных современников Ахматовой:

Иосиф Сталин (1878–1953): советский диктатор, возглавлявший один из самых репрессивных режимов в современной истории.

Дороти Паркер (1893–1967): писательница и поэтесса эпохи джаза, известная своими остроумными замечаниями об американской городской жизни.

Борис Пастернак (1890–1960): русский поэт и писатель, которому было запрещено публиковать свои стихи и романы в России.

Александра Федоровна (1872–1918): последняя царица Российской империи; умер при загадочных обстоятельствах после русской революции.

Роберт Фрост (1872–1963): американский поэт, известный своими стихами о сельской Новой Англии.

Женщины и любовь Все стихотворения Ахматовой были написаны с отчетливо женской точки зрения, показывая разносторонние женские настроения. Ее исследование любви и женственности происходило в первую очередь в ее ранних работах, которые

опираются на виды и звуки авангардного Санкт-Петербурга, чтобы исследовать идею безответной любви и женской вины.

Городская среда Поэзия Ахматовой в первую очередь связана с городскими сюжетами, подробно исследуя ее пристрастие к Санкт-Петербургу.Петербург прошлого и ее ненависть к сталинскому Ленинграду. Ее внимание к городской жизни хорошо сочетается с движением акмеистов, которые предпочитали исследовать городские темы, а не сложные метафоры о природе и божественности.

Изгнанные и угнетенные современники Не только Ахматова столкнулась с репрессиями и угрозами со стороны сталинского правительства. Фактически, строгие законы Советской России вынудили многих лучших писателей страны либо покинуть страну, либо «подполье».Собственные работы Ахматовой были переданы по памяти, а оригинальные рукописи сожжены. Это ставит ее рядом с другими русскими писателями, такими как Борис Пастернак, чей шедевр « Доктор Живаго » пришлось контрабандой вывезти за границу, чтобы найти публикацию; Владимир Набоков, написавший свои величайшие произведения в эмиграции; и Марина Цветаева, которая не смогла публиковать свои работы в России после возвращения из ссылки.

Покровительство и литературное влияние Позднее Ахматова покровительствовала более молодым поэтам, таким как Иосиф Бродский.Молодые поэты, приезжавшие к ней на дачу в Комораво в последние годы жизни, продолжили ее литературное наследие и работали над изданием ее стихов за рубежом. Кроме того, Ахматова переписывалась и посещала зарубежных литературных деятелей, таких как Роберт Фрост.

Работы в критическом контексте

Центральное положение Ахматовой в русской поэзии было признано на протяжении всей ее карьеры, за что она получила такие прозвища, как «Царица Невы» и «Душа Серебряного века». Однако ее критический прием был разным.Хотя ее первый сборник стихов принес ей славу и хорошие отзывы, ее переход к более серьезной поэзии, посвященной русскому патриотизму и прошлому, вызвал ее критику за то, что она «живет прошлым» и не восхваляет новую советскую власть. В результате ее работа была запрещена в России. Однако эти критики были мотивированы политическими причинами, и трудно составить точное представление о критическом восприятии ее работ при ее жизни. Ахматова действительно дожила до критического успеха и признания при жизни; в эссе 1965 года профессор Игорь Левицкий заявил: «Она — мастер, искусство которого состоит в безошибочном соединении слов таким образом, чтобы обеспечить их максимально возможное эмоциональное воздействие на читателя.Он добавляет: «Ее стих — прямое выражение, сама суть эмоции, а не просто ее метафорическое представление». В более современное время Ахматова заняла место в авангарде русской поэзии наряду с такими писателями, как Пушкин и Бродский. Михаил Клименко подытожил силу и страсть ее работы, отметив: «Все, что она написала, несет на себе печать тонко точного, самого интимного, эстетического и эмоционального опыта».

ОБЩИЙ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОПЫТ

Тюремное заключение, ссылка и государственные репрессии — частые темы в стихах Анны Ахматовой.Вот несколько работ других авторов, отражающих схожие темы:

«Баллада о читающей тюрьме » (1897) Оскара Уайльда была написана после того, как Уайльд отбыл срок отбывания наказания в британской тюрьме за гомосексуальность.

Жизнь прекрасна (1997), фильм режиссера Роберто Бениньи, рассказывает о заключении в тюрьму итальянского еврея и его сына во время Холокоста Второй мировой войны.

Дети мужчин (2006), фильм режиссера Альфонсо Куарона, посвящен репрессивному миру, в котором люди больше не могут воспроизводиться.

Ответы на литературу

1. Ахматовой не разрешали публиковаться на протяжении большей части ее жизни, потому что ее стихи и образ жизни противоречили советскому правительству. Есть ли обстоятельства, при которых такая цензура может быть оправдана? А во время войны? Есть ли какие-либо ограничения, которые правительство вправе налагать на писателей, когда ему угрожают извне или внутри его собственные граждане?
2. Ряд американских и европейских писателей и художников стали коммунистами или сочувствовали Советскому Союзу в 1930-е и 1940-е годы.Как вы можете это объяснить, учитывая репрессии, с которыми столкнулись Ахматова и ее товарищи? Какие идеи или обстоятельства сделали коммунизм привлекательной идеологией для западных писателей и художников?
3. Во время Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда Ахматова стала символом русского мужества и патриотизма. Какие еще исторические, невоенные деятели стали символизировать свои страны в военное время или во времена национального стресса?
4. Цензура и государственные репрессии повлияли на судьбу поэзии Ахматовой в ее собственной стране.Какие еще литературные деятели подверглись цензуре и репрессиям? Используя библиотеку и Интернет, напишите статью о двух или трех литературных деятелях, которые писали в тюрьме за свои личные убеждения или в изгнании из своей страны.
5. Надеясь спасти сына от второго срока заключения, Ахматова решила публиковать просталинские стихи. Считаете ли вы, что это подорвало литературную целостность Ахматовой? Почему или почему нет? Напишите личный рассказ о том времени, когда вы почувствовали давление, заставившее сделать выбор между компромиссом со своими ценностями и помощью кому-то другому.
6. Среди наставников Ахматовой был Иосиф Бродский. Бродский был изгнан из Советского Союза и провел последнюю часть своей жизни в Соединенных Штатах, где какое-то время был поэтом-лауреатом. Используя библиотеку или Интернет, исследуйте карьеру Бродского в Соединенных Штатах и ​​напишите о нем и его значении для американской поэзии.

БИБЛИОГРАФИЯ

Книги

Ахматова Анна. Поэтическая критика . Эд. Робин В. Янг. Vol. 2.Детройт: Gale Research, 1991, 1–22.

Водитель, Сэм Н. Ахматова Анна . Нью-Йорк: Туэйн, 1972.

Хейт, Аманда. Анна Ахматова: Поэтическое паломничество . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1976.

Хингли, Рональд. Соловьиная лихорадка: русские поэты в революции . Нью-Йорк: Кнопф, 1981.

Лейтер, Шарон. Петербург Ахматовой . Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 1983.

Patera, T. A Concordance to the Poetry of Anna Akhmatova .Анн-Арбор, штат Мичиган: Ардис, 1994.

Поливанов, Константин. Анна Ахматова и ее окружение . Фейетвилл: Университет Арканзаса, 1994.

Ридер, Роберта. Анна Ахматова: поэт и пророк . Нью-Йорк: St. Martin’s Press, 1994.

Периодические издания

Белякова, Елена. «Ахматова:« Материнское мужество »поэзии». Курьер ЮНЕСКО 43 (апрель 1990 г.): 48.

Ридер, Роберта. «Анна Ахматова: Сталинские годы». New England Review 18, нет.1 (1997): 105–20.

Веб-сайты

Джеймс, Клайв. Анна Ахматова: оценка русского поэта и роковой женщины . По состоянию на 3 февраля 2008 г., сайт Slate.com. Последнее обновление 5 февраля 2007 г.

Трагедия и мелодрама в JSTOR

Abstract

В статье утверждается, что, несмотря на стремление построить свою биографию по идеальному, романтическому образцу, соответствующему традиционному образу русского поэта как трагического мученика, Ахматова часто использует риторику и структуры мелодрамы.Чтение ключевых эпизодов ее биографии показывает, что она мыслит и рассказывает их в мелодраматических выражениях. Преобладание мелодраматической риторики и структур не только заставляет переоценить типичный образ Ахматовой как сдержанного в ее самопрезентации, но и создает призму, через которую можно исследовать психологические и культурные функции мелодрамы и исследовать мифотворчество Ахматовой по отношению к модернисту. и сталинская практика.

Информация журнала

Славянское и восточноевропейское обозрение было основано в 1922 году Бернаром Паресом, Р.В. Сетон Уотсон и Гарольд Вильямс как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований.

Международный рецензируемый ежеквартальный журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии — как а также обзоры новых книг в этой области.

Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Информация об издателе

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) — международная организация.
с участниками во всех частях мира.
Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований.